《舞动全城》上演“治愈系”真人秀

《舞动全城》在云南卫视开播以来，周五同时段排名前三，周六前五，10月11日收视率达到0.89，赢得了收视与口碑的双丰收。

104人，穿越两大城市，掀起千人共舞，两个月的紧张制作，大型城市纪实舞蹈真人秀节目《舞动全城》于10月18日完美收官，收视再创新高。

中国电视荧幕Q3的综艺大战仍然集中在PK选秀，户外明星真人秀，《舞动全城》作为“治愈系综艺”的代表，主打正能量传播，为综艺节目市场注入新鲜血液。

《舞动全城》由世熙传媒投资联合云南卫视打造，是一档用激情关注城市、全民舞动以塑造城市精神的真人秀节目。与时下较火的《舞动奇迹》、《中国好舞蹈》等选秀类节目不同，《舞动全城》摒弃了PK竞技形式，不再让高高在上的明星评委进行抉择，而是让明星、平民亲密接触，零距离参与其中。节目在云南卫视开播以来，周五同时段排名前三，周六前五，10月11日收视率达到0.89，赢得了收视与口碑的双丰收。

寻找差异化 传播正能量

“《舞动全城》有一个很浪漫的主题，用舞蹈抚慰城市的伤痕，用舞蹈点燃城市的热情，这是这档节目最有魅力的地方，”世熙传媒董事长兼CEO刘熙晨表示。

节目邀请蒲巴甲和苏醒，带领一个年轻舞团走进经历过创伤的香格里拉和东莞，从公共服务、教育、商业、休闲娱乐业以及退休和低保职工五个行业中挑选出数百名百姓进行规定的舞蹈训练，最终上演一场全城舞蹈盛宴。通过《舞动全城》，让同城却不相识的人肩并肩地一起跳舞，让大家感受到“舞蹈”带给自己的激动和力量，“集体”带来的温暖与鼓励，感受城市的灵魂。

在明星真人秀火热的当下，世熙传媒选择引进这样一档节目，看重的是节目所传递的正能量带给观众的情感冲击。“随着城市发展、建设的加快，人们之间的关系越来越淡漠，节目走进受过创伤的城市带动全城共舞，拉回了人们的城市意识，这是中国人宝贵的集体意识，”刘熙晨认为，让城市成为市民共同的需要，这种意识的传播，这类节目的呈现，在中国当下社会非常需要，而藏在每个观众心中无意识的情感，一旦被激发出来将会非常感动。

《舞动全城》节目模式出自Shine International原版节目《Big Town Dance》，在城市的选择上，节目沿袭了原版节目中重塑城市信心的概念，“正如节目在开播之前所言，《舞动全城》不只是一档节目，它带着一颗公益的心，希望可以做成一个城市的名片，在节目收官之际，不管是被大火烧毁的古城香格里拉，还是贴上‘扫黄标签的东莞，《舞动全城》都给予了新的正能量，”节目总导演黄鹃告诉记者，而当地市民积极向上的生活态度，也带给制作团队和每一期节目惊喜。

寻找差异化，传播正能量，是世熙传媒在节目制作中一直坚持的理念。面临众多一线大投入大制作节目的竞争，《舞动全城》在云南卫视进行播出，周五同时段排名前三，周六前五，10月11日收视达到0.89。刘熙晨认为，这样出乎意料的收视，不仅是因为节目的差异化，更源于它不只是一个秀，而是真正做到了打动观众内心。

“观众对于整个电视行业的期待不仅仅是明星的竞争，而需要新鲜的、具有体验感的节目加入，中国电视节目需要‘治愈系综艺不断出现，”节目总导演黄鹃表示，《舞动全城》在收视和口碑上的成功也说明，传递正能量主题的综艺节目同样很有市场。

拓展线下营销活动

不玩PK，不玩出游，通过广场舞带来公众人物与普通人的亲密接触。

一支明星率队的年轻舞蹈队，走进一座刚刚经历过创伤的城市，走上城市街头，深入人们的生活。明星舞蹈队深入五个行业，想尽办法说服当地普通人加入他们的舞蹈队。明星舞蹈队对这五个行业的普通市民分别进行10天的舞蹈培训，最后在这个城市标志性的公共场所共同完成一支大型集体舞蹈，举办一场全城舞会。

“不同于其他的明星舞蹈竞技，《舞动全城》最大的亮点是它的纯草根性。”黄鹃告诉记者，为了结合中国元素，满足中国观众的收视需求，节目组在草根的选择上更注重年纪大一点的人群，跟时下大热的广场舞有所贴近。在讲故事的方式上，故事情节进行了延展，更迎合中国观众的口味。然而由于原版模式中环节较多，引进之后的延展也非常有限。在下一季的制作中，将通过节目时长的延展把内容做得更深入。

《舞动全城》带给综艺市场的惊喜，不只是电视荧屏上的呈现，世熙传媒使出电视节目线下营销的新招数。

8月8日全民健身日上午10点，360、完美世界等多家企业的员工加入广场舞的行列。《舞动全城》节目组发起广场舞大妈跳进CBD活动，“消除误解，用大妈们的热情来感染年轻人的激情，这是这次活动的价值所在，而本质上也与《舞动全城》这档节目的核心理念相契合。”刘熙晨认为，《舞动全城》的特殊之处在于它的全民参与性，带给线下观众的感触是更直接、更具体的，而从收视情况来看，节目带给电视观众的冲击、感动同样强烈。

引进模式锻炼团队

作为国内最早引进模式化节目的制作公司，世熙传媒一直寻求差异化发展。《舞动全城》的草根性是当下综艺节目市场上的空缺，云南卫视一直以来对于跳舞类节目非常认可。由世熙传媒出资3000万进行制作，云南卫视以广告形式回报，雙方一起销售广告资源，达成合作。而节目的制作团队，则是世熙传媒新近成立的黄鹃工作室。

“国外制作团队用半年时间制作了六集，我们用了两个月，靠的是国内团队的热情和吃苦耐劳的精神。”黄鹃认为，尽管有国外原版团队的加盟，但是，对于还在成长阶段的中国电视人而言，节目最终在呈现上仍有很多遗憾，但也意味着有很大的提升空间。希望明年的节目融入更多想法，在歌舞的设计、编排，明星的选择等细节方面处理得更好。

不管是跟国外团队的合作，还是完成模式节目的制作，对于黄鹃而言，都是一次新的尝试，“节目在第一站的制作中，英国原创团队给我们带来了很多全新的制作方法，科学的管理方式，标准化、流程化的制作理念。”黄鹃认为，目前对于中国电视节目市场而言，引进节目很有必要，这是中国电视发展的必经之路，需要先学习，再创造，但更需要合理把握其中的度。

原创节目呼声日益高涨，却少有成功的典范，模式节目持续火热中国市场，争议声也越来越强。对于世熙传媒而言，引进依然必要，“引进不是目的而是手段，原创不是一朝一夕的，是一个漫长的过程，需要慢慢地学习创新。”刘熙晨认为，不但学习了创意制作方法，更重要的是提升了整个中国电视节目的创意制作水平，推动了中国电视节目的市场化水平。而下一步中国综艺节目的趋势除了单纯的娱乐之外，真正的价值是要让观众有所收获，触动当下观众的心弦。

（薛少林）