处处留心皆学问

付秀芝

我生在襄城县城东南一个偏僻的小乡村，由于交通闭塞，文艺生活贫乏，整年累月难得看上一场戏。可是我天生爱戏，二姐在农村业余剧团当演员，五、六岁时，我整天闹着让姐姐教，结果不少受训斥。于是，我长了个心眼，姐姐练唱段我在旁边偷偷学。天长日久，功夫不负有心人，我居然像模像样会哼两段，得到大人们的夸奖。二姐看我是块学戏的料，又有心计，对我给予热心辅导，我长进很快。从此，我与戏曲艺术结下不解之缘。

我14岁那年，是我走向戏曲人生的起点，实现我自小想当演员的梦想。我报着试试看的心理，到县越调剧团考试。评委老师看我扮像俊美，嗓音润甜，有一定的基本功，居然收下了我，别提多高兴了。从此我暗暗下决心，不怕吃苦流汗，虚心向老师学习，向书本学习，当一名让观众喜爱的演员。

在县越调剧团两年多的时间里，我犹如牛犊走进了百草园，拼命汲取艺术营养。明里字，暗里字，事事留心，动脑，动嘴，动手，在舞台表演艺术上进步很快。在《李天保吊孝》中我饰演二妮；在《无佞府》中饰演穆桂英。在饰演《李天保吊孝》中二妮时，我反复琢磨二妮这个人物背景性格特点，细心观看小越调剧团演出的《李天保吊孝》戏曲光碟，看别人是如何塑造人物的，从唱腔，道白到表演，一招一式，一腔一韵，以人之长补己之短，慢慢脑海里二妮的艺术形象显得清晰起来，心中有底了。在舞台上，我把二妮纯真善良的艺术形象展示了给观众，得到了业内和观众的认可。怀着成功的喜悦，我又投入了《无佞府》中穆桂英的饰演，向老师、导演虚心请教，向乐队老师耐心学习，反复练唱腔，练身段，一遍不行两遍，反反复复，不厌其烦。练功时，汗水把衣浸泡得湿了干，干了湿，不知流了多少汗水。由于我细心学习，不怕吃苦，扑下身子练，在舞台上成功地塑造了一个性格泼辣、刚直不阿、疾恶如仇、可亲可敬的穆桂英艺术形象，赢得了观众的阵阵掌声。从此，我真下体会到台上一分钟，台下十年功的艺术真谛。

1986年，又是我戏曲人生的一个新起点，对我又提出了更高的艺术要求。我由襄城县越调剧团调到了平煤集团豫剧团，改学豫剧。面临新的艺术剧种，我没有胆怯，没有退却，勇往直前，开始第二次艺术创业。凭着对戏曲事业的执着，坚持不懈地勤学苦练，终于攻克豫剧艺术难关。真是有一份耕耘，就有一份收获。我先后在豫剧《佘赛花》中饰演佘太花、《郎才女貌》中饰演程雪燕、《包公探阴山》中饰演刘金婵、《骨肉冤家》中饰演荷花和《三哭殿》饰演詹翠萍时，我把握住人物特点，把父亲詹太师被秦英小将打死的悲愤之情给表现出来。在上殿奏本给父亲报仇时，又遇到国母和银屏公主的顶本和阻力。后来又遇到皇上和银屏公主规劝、哀求。到底是为父报仇，还是赦免秦英小将，处在极度的矛盾之中，我用二八板悲凄韵调唱出了“万岁爷为秦英把人情来讲，公主儿捧御酒又跪身旁，这件事真叫难下难上，接不接这杯酒，拿不稳主张”这一唱段，刻画了詹翠萍万般无奈的心情。后来，为顾全大局，以江山社稷为重含悲忍痛接过御酒，准情赦免秦英小将。我先运用散板唱出“搀起来公主儿接过琼浆……”這一段唱腔，又转二八板唱出“转面来对公主儿再把话讲，姨母娘有一句话牢记心芳，把秦英带回府好好教养，再莫要打死人再把命偿，比不得你姨娘……”这一唱段规劝公主，刻画了人物的内心变化过程，艺术地展示了詹翠萍为社稷舍父仇，明大理识大体的舞台形象。在演出时，受到广大观众的欢迎。

所有这些都是我二十多年来勤学苦练，处处留心，虚心求教认真钻研的结晶。但是，我知道自己不是一个尽善尽美，完美无缺的演员，我还有很多不足。因此，我还要继续不断留心学习，达到精益求精。艺无止境，学无止境。时代在发展，观众欣赏水平在提高，我要与时俱进，刻苦学习，从难从严，向新的目标前进！

戏曲演员在把握人物时晓理才能动真情

段红英

（中国平煤神马集团豫剧团 河南 平顶山 467000）

戏曲艺术喜闻乐见，博大精深。她为时代放歌，普天同庆，她为盛世载舞，赞民族昌盛。戏曲艺术是大众文化的满汉全席，是受众群体的精神粮仓，它积岁月变迁，挖历史渊源，留多少存世经典百年传唱，感人至深的故事，不知醉倒许多善良。正是戏曲艺术的无限魅力所在，才使我爱上了戏曲这一不被世人看好的独门行当。随之考入专业艺术学校，前途命运一起被绑在戏曲演员的位置上，一心一意，别无所求。毕业后，很荣幸地分配到大型国有企业专业剧团工作，可谓如鱼得水，学有所用了。在从艺近20年的工作中，戏曲舞台让我成就诸多自己喜欢的角色，如此闺门、青衣、刀马旦、老旦等无所不能，样样拿得起放得下。如《窦娥冤》剧中的窦娥，《刘墉下南京》剧中的许翠萍，《王宝钏》剧中的王宝钏，《破洪州》剧中的穆桂英，《红龙仙子》剧中的相母等，使我既展示了表演才华，又在不同行当中游刃，实实让我过足了戏瘾。

不同的行当，不同的人物角色，练就了我对把握人物内在，演好剧中各个角色的本领。戏曲艺术讲究“五功四法”，尤其是“唱，念，做，打”最为重要。首先，“唱”要突出声腔优美，绵甜甘润。同时，处理好气口，掌握好节奏，强弱对比，快慢有序。“念”是语言的表达方式。俗话说：“七分话白三分唱”，可见戏曲念白有多重要，既要运白清晰，更要吐字真切，抑扬顿挫，一字一般。“做”是借体发挥，需认真又到位。在人物表达时既要不温不火，又要不急不躁，使人物显个性，使情绪有浓度。“打”是见证演员功夫实力的放大镜，要求打得精彩，打得险中无惊，既好看又安全，具有较高的艺术观赏性。“表”是演员对人物抒发内心情怀，吐露心扉的型体艺术，更是展示人物内心世界的行为指南。由于表演的存在，在饰演角色时，瑕不掩玉，力求完美就更加自如。

戏曲演员在把握人物角色时，需晓之以理，方能动之以情。人物与我同在，角色与我同行。在饰演诸多角色的同时，我最喜欢王宝钏的角色。《王宝钏》早已是众所周知，家喻户晓的历史名剧，更让广大观众喜爱有加，加上国内众多著名剧种的移植，《王宝钏》可谓经典中的经典。至此，在角色的担当上，深感份量偏重，人物不好把握，使我一度陷入困惑之中。为了能尽快地找准人物基点儿，快速进入人物的内心世界，在老师们的指导下，在同行益友的帮助中，我认真品味，仔细揣摸，找到切入点，循序渐进，贴近角色。《鸿雁捎书》一场，其情节感人，催人泪下。独角戏不好演，全凭个人能力的操控、把握。我就该片断，以宝钏对爱情的忠贞不渝，溶化激励自己对角色的把握。捎书体现思夫心切，神化鸿雁为其传书，赞美了人间高尚的爱情，和宝钏对平贵的一片痴情。我在处理该人物内心心境时，使其“惆而不忧”，“孤而不独”，表现出王宝钏寒窑安身，野菜当粮，苦度人生的崇高信念，赞美终极爱情无可超越的信誓。由此，无论何时何的演出，每逢《捎书》一场，我都饱含热泪，压抑心境，对人物何时释放，何时收敛，既有跌宕起伏，且有平湖秋月。让激情飞扬，使缠绵如血，恰到好处，赢得掌声。同时，也给我带来精神上的满足和难以言表的愉悦心境。

虽然我对宝钏的角色情有独钟，但要想贴近人物思想和角色内涵，可不是一件容易的事。剧中人王宝钏不是山野村妇，更不是土包百姓，她大家闺秀，相府千金，身载品位修行。这就要求演绎者在把握人物角色时，“富贵有相，落魄不穷”的特点，要求人物大众化的同时，略显尊贵。王宝钏的感人故事演绎近百年，其后人评判褒贬不一，这可能是立场问题，也可能是观点所致。总之，戏曲艺术是为大众服务的，故事是前世古人创编的，但归根结底，寓教于乐，享受生活才是我们的根本。

演员是我喜爱和生存的专业，人物角色是我本质的临时转换。艺术之路还很漫长，需我努力快步追求。戏曲领域艺无止境，仍是我攀登的目标和高峰，美丽永远属于自信者，雨过荷花香更浓。