舒曼
格林童话中魔镜的故事路人皆知:白雪公主爱美而善妒的后母每天都要询问魔镜:“谁是世界上最美的女人?”最初每当她得到“是王后你”的回答时便心满意足。现实生活里自然不会出现这样会说话、能判断的魔镜,但是在中国悠久的制镜史上,也确实有过一种至今存在很多未解之谜而被众多专家学者称为“多谜之镜”的铜镜,它就是唐代海兽葡萄纹镜。在近年的铜镜拍卖市场上,唐代海兽葡萄纹镜也屡创佳绩,显示了其非凡魔力。
人们喜爱铜镜,不但因它光面能照影,而背面的构思主题更具有艺术的感染力。古代铜镜上有的纹饰的寓意与配置,至今仍有许多解不开的谜,如战国山字纹镜,汉代的规矩纹镜,唐代的海兽葡萄镜等。海兽葡萄镜还被中外的学者称之为“多谜之镜”。
北京故宫博物院内收藏有一块“海马葡萄镜”。其直径为12.1厘米,厚0.9厘米,重580克。铜镜呈圆形,沿较高,背面中为异兽钮。钮的周围分内外两轮区,其间有一周凸棱相隔,四周饰有姿态相同、侧伏于地的四海马,海马周围是枝条交错缠连的葡萄纹,枝叶上有雀鸟飞落,百态千姿。纹饰全部为浮雕式,此镜古朴典雅,图案奇特逼真,制作精良。
唐代马的艺术形象十分丰富,铜镜上的海马形象“似马非马”,有关专家认为这是受了汉代“天马”神话传说的影响。
这类铜镜在宋代的《博古图录》上称“海马葡萄镜”。但在清代的《西清古鉴》上则称之为“海兽葡萄镜”。另外还有的称为禽兽葡萄镜、天马葡萄镜、瑞兽葡萄镜等名。但“海马”、“海兽”名称的使用还是较为普遍。
“海马”、“海兽”的称呼,最初的命名者未加解释,究竟为何种动物,至今也没有一致的说法。早年德国有位学者认为“海马”是古代伊朗与祭祀有关的一种植物Haoma,后转化变为“海马”。还有人认为“海马”是海外的马。古传中国青海有日行千里的“青海骢”,有的学者认为“海马”便是这种“青海之马”的简称。显然,这些是人们的推测。清代人注意到了铜镜上的兽“似马非马”,故称之为“海兽”。
关于兽与葡萄的组合,应该起源于古希腊的酒神崇拜,在早期的酒神崇拜中,葡萄纹作为伴随纹出现在艺术作品中,后来不断发展,逐渐形成规则的图案,而且在葡萄间穿插禽鸟、动物和人类,这种组合仍然含有很大的表意功能,人们想表现的是大自然的和谐优美,同时也使画面显得活泼生动,随着人类文明的进步,这一图案的装饰审美作用日益为人们所重视,逐渐脱离了酒神的范畴,成为一种装饰图案。这种纹样传到中国后,与中国传统的瑞兽纹相组合,被装饰于铜镜上,形成一种在众人看来非常奇怪的组合。而二者的组合只在唐代出现在铜镜上。
其实,从汉代张骞通西域后,我国就开始了葡萄的种植。在当时的丝织品上也有了葡萄的纹饰。唐代的繁荣发展,在铜镜上饰葡萄纹饰也就不足为奇。
此外,瑞兽纹饰在中国也早有传说。六朝、隋、唐初的铜镜上极为盛行。但由于唐代对外交流广泛,中西文化的交流和影响,古代的艺术家、工匠们很容易在制镜时将传统的中西艺术风格巧妙的结合起来,又形成了具有自己民族风格的纹样。这一点也是希腊、罗马、波斯等艺术风格和我国瑞兽葡萄镜的作风有区别的原因所在。
铜镜的使用方法与现代的玻璃镜相同,既可做架放于桌案上,也可以钮内系绳于壁上。中国唐代铜镜常被作为礼品赠送。因此,镜背面多为“吉祥”的图案。葡萄蔓延的枝条和丰硕的果实,象征着“富贵长青”,深受人们的喜爱。所以,葡萄纹镜在唐代的铜镜中不论质量与数量都居首位。
中国古代铜镜的历史长达4000多年,不同学者对其阶段区分也有所迥异,有的将其分为三大时期,其一为铸造盛世(战国、两汉、隋唐时期),其二为世俗化时期(宋、元、 明时期),其三为衰落期(清代铜镜逐步为玻璃镜所代替)。也有学者将其划分为更为细致的5个时期:早期(以齐家文化、商周铜镜为代表)、流行期(以春秋战国铜镜为代表)、鼎盛期(以汉代铜镜为代表)、中衰期(以三国、晋、魏、 南北朝铜镜为代表)、繁荣期(以隋唐铜镜为代表)、衰落期(以五代、十国、宋、金、元铜镜为代表)。 唐代是我国铜镜发展史上最为辉煌的时期,也是一个创新的时代。
海兽葡萄镜主要流行在唐高宗、武则天时期。其形制主要为圆形,少量呈方形、菱花形。镜背纹饰系高浮雕,主题图案以葡萄和海兽组成,从当前出土及在拍卖上出现的“海兽葡萄镜”来看,其主纹饰的布局有两种形式:一种是内区为数只海兽相互追逐嬉戏,海兽之间布满葡萄的叶子和果实,外区为飞禽葡萄蔓枝果实;另外一种被称为“过梁式海兽葡萄镜”,画面虽被分为内外两区,但是内区的葡萄枝蔓却沿着中间的分割圈伸入外区,外区虽以葡萄蔓枝为主,但是还间以飞禽走兽和迷你蜂蝶之类,有些边缘也有装饰。
海兽葡萄镜因为其精美的纹饰和奢华的铸造工艺,是中国古代铜镜中公认的特色代表,其发展贯穿于整个唐代始末。它也是经常在海内外的艺术品拍卖市场上屡屡创出新高的佼佼者。 除了珍贵的史料价值,如今海兽葡萄镜在铜镜市场上的地位也是当仁不让、首屈一指。由于国家对青铜品的管理以及某些年代的铜镜品相不佳、难以鉴别等原因,与其他同时代的青铜器等文物相比较,铜镜的市场价位一直偏低。2004年之前,铜镜只是出现在杂项里,中国嘉德拍卖公司2004年春季起首次推出了历代铜镜专场拍卖,价格呈小幅攀升,直到2007年之后才出现大幅上扬格局,特别是在近一两年的拍卖中,铜镜特别是唐代铜镜的价格一路飙升。在中国嘉德2011春季邮品钱币铜镜拍卖会上,一枚“明逾满月”跑兽镜经过数轮竞价以897万元人民币成交,刷新铜镜拍卖纪录。上海泓盛2011春季拍卖会铜镜专场于6月下旬收槌,总成交额2338万元,成交率80%。其中,四灵规矩镜和双龙孔雀海兽葡萄镜均以230万元高价成交,在铜镜拍卖的前十名中,海兽葡萄镜就占据了4个席位。
据雅昌艺术网统计,以首开铜镜专场拍卖的嘉德拍卖为例,2008年春拍铜镜专场256件(铜镜105方),成交率82.42%,成交额636.46万元;秋拍专场拍品264件(铜镜131方),成交率58.33%,成交额635.58万元,估价55万至70万元的元代缠枝花卉镜拍到100.8万元,是首次价格超百万元的铜镜。2009年春拍上拍284件(铜镜199方),拍出72.54%,成交额586万元,隋唐十二生肖四神镜拍至112万元;秋拍上拍207件(铜镜143方),成交率79.71%,共165件,成交额1179.81万元,其中唐代海兽葡萄镜以268.8万元成交。中拍公司一方唐代瑞兽葡萄镜稍小些,以109.76万元成交。2010春拍铜镜专208件(铜镜162方),成交率80.76%,成交额达1626.5万元。编号7264的唐代海兽葡萄镜以120.96万元成交。2010年秋拍铜镜艺术品进入多足鼎立时代,在前后不到一个月的时间竟然有5家拍卖公司5场铜镜专场,其中景星麟凤拍卖唐代海兽葡萄镜以700万元成交,打破了铜镜拍卖纪录。 从以上中国铜镜拍卖的一小段轨迹中,不难发现唐代海兽葡萄纹镜的身影。可以说,无论从历史价值还是其存世数量来说,都使得它成为唐代铜镜最引人注目的镜类之一。
唐 海兽葡萄镜150
尺寸:直径150mm
中国嘉德国际拍卖有限公司
圆形,伏兽钮,弦纹高圈将镜背纹饰分为内外两区,内区高浮雕六只环绕镜钮,在葡萄叶蔓之间攀援嬉戏的瑞兽,铸造工艺极为精细,瑞兽的眉眼、关节、鬃毛等细部刻画的纤毫毕现,细致入微。六只瑞兽或追逐玩耍,或回首凝望,或匍匐潜行,或仰面朝天,造型生动,神态各异,内区配置五串葡萄纹,瑞兽间饰以舒卷缠绕的葡萄枝蔓。外区饰一周同向环绕的瑞兽、鸾鸟、骏马、梅花鹿等动物纹饰,奔跑、飞翔于葡萄枝蔓之间,其间点缀著葡萄叶蔓和累累的果实,外区的纹饰虽小,工艺依然精细,动物的鬃毛、尾羽、表情甚至肌肉的紧张都塑造的清晰生动。镜缘处饰一周花卉纹。此面铜镜铸造极为精致,纹饰繁缛富丽,细致生动,白光,品相完美。
瑞兽葡萄的造型是唐代中期极为流行的一种铜镜纹饰,这种繁缛富丽、花团锦簇的装饰风格充分体现了盛唐时期的富裕繁荣以及多民族文化的相互交融。
唐 六瑞兽海兽葡萄镜
尺寸:直径175mm,重860克
中国嘉德国际拍卖有限公司
圆形,圆钮,圆钮座。双弦纹高圈将镜背分为内外二区,内区高浮雕六只在葡萄叶蔓之间嬉戏的瑞兽,造型似狼似狐,两两相对,环绕镜钮。瑞兽间饰以十二串葡萄枝蔓。外区饰四瑞兽、四鸾鸟和葡萄枝蔓相间环绕,镜缘处饰缠枝花卉纹。白光,纹饰优美华丽,品相完好,曾为刘体枝旧藏。稻房收藏。
海兽葡萄镜213
尺寸:直径213mm,重1425.1g
北京翰海拍卖有限公司
圆形,伏兽钮,伏兽形体丰腴,肢体结构明显,肢爪劲健,背脊高耸,眼目犀利,造型巧致,显得矫健、灵敏。身披繁密华丽的鬃毛,工艺精湛,风格富丽华美。腹下穿孔,一周轮脊将镜背分为内外两区。内区八只海兽姿态各异,或驻足盯着观赏这面镜子的人;或匍匐于地悠哉打盹;或就地打滚仰面朝上;或陪小兽戏耍打闹。瑞兽皆浮雕感很强,刻画细腻,形体丰腴,四肢矫健,鬃毛纤毫毕现,神态刻画细腻传神,目光炯炯有神,构图变化多端,极富动感。匠人对于瑞兽的形体特征表现的非常之娴熟,不仅表现出其肥硕的体型,更突出其矫健、活泼、机警,充满生机的情态。外区隐约一圈细轮脊,周围葡萄果实叶蔓缠绕,表现出一副充满生机与活力的田园风光情景;数只跑兽、群鸟掩映在葡萄枝蔓叶实之中,瑞兽丰满灵动,雀鸟翎羽飘逸,翱翔盘旋,姿态娴雅,更显婀娜多姿,果实堆砌,枝条漫卷,花叶铺陈,充满生命力的葡萄枝蔓叶实显示出优雅秀巧之美,契合了盛世时期的审美风格。抽象的缠枝花卉饰于镜缘。此镜铸造精良,版模极其精细,纹饰布局构思奇巧,独具匠心,镜体硕大厚重,铜质精良,通体白光,极美品。
此海兽葡萄镜华丽富贵,精美大气。体现在这面铜镜的尺寸与精湛的高浮雕铸造技艺上。圆形而具有张力的美和高浮雕三维立体的形态相结合,光莹剔透,华光四溢。内区伏兽钮,拱身。周围环绕着八只海兽,姿态各异不尽相同。摆姿弄舞,或匍匐,或摇尾,或蓄势纵跃,或抬爪凝立,极尽动态又各有变化,形象写实入微,姿态夸张,一片昇腾气象。间以叶曼葡萄纹饰,呈对称式样装点在群兽变化的场景,起到了烘托主体形象的艺术美感。外区的一周由走兽、鸟雀、蜂蝶和葡萄纹组成了一派繁盛的景象。飞鸟相环,各尽姿态。走兽驰逐奔跃,尽显雄姿。蜂蝶款款,翩翩起落。葡萄纹缠绵环绕,延展伸曲。把走兽、鸟雀、蜂蝶统一贯穿如一幅气象欢腾的画面。镜子边缘一周华丽纹饰装点,如娥眉巧画,更添新姿。如此精湛的工艺和强烈的艺术表现使这面海兽葡萄镜极具艺术的观赏性。
双龙葡萄镜
尺寸:直径110mm,重507g
中国嘉德国际拍卖有限公司
圆形,伏兽钮,弦纹高圈将镜背纹饰分为内外二区,内区双龙环钮对峙,身躯舒展,昂首曲颈,龙口微张。双龙前肢上提置于高圈边缘处,似在托举。后肢伸展与尾部缠绕。身旁流云飞舞,翻卷的云纹造型似花朵般优美。外区环饰六组鸾鸟花枝纹和葡萄纹。鸾鸟姿态各不相同。缘处饰一周云气纹。
此面双龙葡萄镜的构图布局较为特殊,与葡萄镜中常见的双龙及盘龙姿态都不相同,极为少见。高浮雕工艺塑造的双龙、鸾鸟纹细致生动,尤其是双龙的塑造极为精彩,龙角、龙须、龙鳞,甚至双龙的表情都刻画的精细入微。
唐代海兽葡萄镜
尺寸:直径177mm
中国嘉德国际拍卖有限公司
圆形,伏兽钮,纹饰分为内、外二区,内区以葡萄叶蔓为地,六只瑞兽两两相对,或匍或卧、奔腾跳跃,嬉戏玩耍。其中一组,一兽匍匐于地,口中衔鱼正在吞噬,身旁一兽回首顾盼,似要抢夺,表情刻画的生动有趣。另一组瑞兽,鬃毛茂盛,正在捉对撕咬,其中一只咬住了另一只的脖颈,撕咬时肌肉产生的褶皱都清晰可见,刻画之精细入微令人叹服。第三组瑞兽正在嬉戏玩耍,长不赢寸的动物身上,毛发和脊椎的每一个关节都被刻画的纤毫毕现。外区饰二只追逐的野猪,二只振翅的凤鸟,一对雌雄梅花鹿,二只曲颈翱翔的飞鹤,其间饰葡萄叶蔓,镜缘处饰团花纹。通体银白光。仅镜钮细微小冲。此面铜镜画面恢宏大气,构思精巧奇妙,纹饰精湛华丽,细致超群,品相美轮美奂,光泽流莹,内容丰富多彩,为盛唐工艺发展,东西文化交融的最佳佐证。
唐代物质文化的极大丰富反映在铜镜制作方面,便是艺术创造的自由和浪漫。唐代铜镜完全摆脱了之前的铜镜规整古朴的规范,浪漫恣肆,自由豪放,丰富多彩,绚丽多姿,尤其以瑞兽葡萄镜为代表,装饰风格极尽华丽之能事,充分反映了唐代文化的繁荣昌盛和中外文化的相互交融。
双龙海兽葡萄镜
尺寸:直径214mm,重2077g
北京华夏藏珍国际拍卖有限公司
圆形,伏兽钮,伏兽形体丰腴,肢体结构明显,肢爪劲健,造型巧致,显得矫健、灵敏。身披繁密华丽的鬃毛,工艺精湛,风格富丽华美。腹下穿孔,一周带连珠纹的轮脊将镜背分为内外两区。内区双龙四兽姿态各异,或驻足盯着观赏这面镜子的人;或匍匐于地悠哉打盹;或就地打滚仰面朝上;或陪小兽戏耍打闹。瑞兽皆浮雕感很强,刻画细腻,形体丰腴,四肢矫健,鬃毛纤毫毕现,神态刻画细腻传神,目光炯炯有神。构图变化多端,情态不一。把情节性很强的画面巧妙地融入于装饰趣味之中。工匠们对于瑞兽的形体特征表现的非常之娴熟,不仅表现出其肥硕的体型,更突出其矫健、活泼、机警,充满生机的情态。周围葡萄果实叶蔓缠绕,表现出一副充满生机与活力的田园风光情景;外区瑞兽、雀鸟、天鹅掩映在葡萄枝蔓叶实之中,瑞兽丰满灵动,雀鸟翎羽飘逸,天鹅翱翔盘旋,姿态娴雅,更显婀娜多姿,果实堆砌,枝条漫卷,花叶铺陈,充满生命力的葡萄枝蔓叶实显示出优雅秀巧之美,契合了盛世时期的审美风格。抽象的缠枝花卉饰于镜缘。此镜铸造精良,纹饰布局构思奇巧,独具匠心。镜体厚重,铜质精良。精美。
狻猊瑞兽葡萄镜
尺寸:直径130mm,重856g
中国嘉德国际拍卖有限公司
圆形,伏兽钮,弦纹高圈将镜背分为内外两区。内区三只狻猊和两只瑞兽在葡萄叶蔓间嬉戏玩耍,生动活泼,姿态各异,其间饰以缠绕的葡萄叶蔓和果实。外区环饰五只雀鸟纹,其间点缀花卉和葡萄纹,缠绕相连的葡萄叶蔓铺地。镜缘饰一周缠枝花卉纹。铜镜铸造精美,纹饰生动传神,瑞兽浓密的鬃毛、强健的肌肉都被刻画的精细入微。白光,品相完美。
双龙海兽葡萄镜
尺寸:直径210mm,重1970g
北京中拍国际拍卖有限公司
圆形,伏兽钮,伏兽形体丰腴,肢体结构明显,肢爪劲健,造型巧致,显得矫健、灵敏。身披繁密华丽的鬃毛,工艺精湛,风格富丽华美。腹下穿孔,一周带连珠纹的轮脊将镜背分为内外两区。工匠们对于瑞兽的形体特征表现的非常之娴熟,不仅表现出其肥硕的体型,更突出其矫健、活泼、机警,充满生机的情态。周围葡萄果实叶蔓缠绕,表现出一副充满生机与活力的田园风光情景;外区瑞兽、雀鸟、天鹅掩映在葡萄枝蔓叶实之中,瑞兽丰满灵动,雀鸟翎羽飘逸,天鹅翱翔盘旋,姿态娴雅,更显婀娜多姿,果实堆砌,枝条漫卷,花叶铺陈,充满生命力的葡萄枝蔓叶实显示出优雅秀巧之美,契合了盛世时期的审美风格。抽象的缠枝花卉饰于镜缘。此镜铸造精良,纹饰布局构思奇巧,独具匠心。
恽寿平是同四王和吴历并称的“清初六大家”。其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟,从而成为清一代影响较大的花鸟画家。他们的绘画被公认为清代画史上的“正统派”,是继明代董其昌之后最负盛名的画家群体,对后世影响很大。
三国时期,魏王曹操提倡俭朴、薄葬,禁止树碑为个人立传,一般的士大夫阶层就将死者的生平及歌颂文辞镌刻于一较小的石面上,此石置棺内随葬,后经出土,称为墓志。有的文辞用韵语结尾的称“铭”,也称“墓志铭”。墓志的书法往往能体现当时的书法水平,具有很高的艺术价值。有的人认为墓志上的字不吉利,完全不懂书法的外行之语。