李可染的牧牛情调

摘要：李可染作品中常有牛的出现，成为他艺术成就的重要组成部分，本文就这一山水大家的牧牛情调加以阐述。

关键词：李可染；牧牛；山水画

李可染作为近代中国山水画大师艺术生涯70余年，他在山水画领域有很高的造诣，同时在写意人物和画牛图中有着与山水同样的笔墨情怀。李可染画牛图以超凡脱俗、精简概括的艺术语言传递出一种别具一格的情调。

作为人类最重要的朋友之一——牛，其实并不是现代人青睐的对象。从商周时期起，大量以牛为原型的饕餮纹饰便出现在了青铜器上，嘉峪关画像石上的耕牛图、唐代韩滉的《五牛图》、南宋阎次平的《四季牧放图》等这些古代作品都足以表现出自古以来牛作为一种人类赖以生存的重要对象之一一直受到画家的关注。但一直以来，几乎没有专一描绘牛为主的画家。直至近代，潘天寿、徐悲鸿、黄胄、刘海粟等人均有画牛的作品，然而，李可染作品居多，这也为他艺术成就的重要一部分。

可染与牛

李可染对牧牛赋予浓郁的诗意，寄以朴厚的深情源于鲁迅的：“我吃的是草，挤的是奶。”这句话。可染画牛始于20世纪40年代初，农村的生活使得可染经常与牛打交道，而鲁迅的一席话是他想到了生命的意义，牛的勤劳、温顺和他所追求的做人品格一致。经过细心观察，他发现南方的水牛骨骼体态富于变化，非常适合用水墨画来表现，遂产生了画牛的想法，并借画抒怀，抒发自己的情感和理想。

50年代，李可染从传统中另辟蹊径，从山水入手，牛图和写意人物相辅相成。经过李可染等一系列近代画家的探索和开创，中国画的革新之路开启。可染从山水、人物起步，后又从人物、山水中攻牛图，再攻山水、牛图、人物。三者是统一的在李可染的绘画作品中呈现的。

如果说李可染早期的牧牛图作品中袒露给观众的是个性情中人，是一个诙谐幽默、保有童心的艺术家，那么在李可染主攻山水画之后，我们看到他重在追求崇高严肃的东西，他性格中的天真需要有一个适当的渠道来表达发泄，牧童和牛就成了很好的对象和载体。雄伟的山水是他对精神的不断升华，牧童与牛使他的灵魂不断净化。在“峰高无坦途”的山水画革新路上，不时有“牧童遥指杏花村”，不仅是很好的劳逸搭配，也恰好反映出李可染生命情调的两个侧面。

牧童与牛这一题材是李可染在人到中年后很重要的感情寄托，同时还有一个目的，就是利用它不断试验一些新奇的章法和笔墨。他在牧牛图中的笔墨是最大胆、最豪放、最无所顾忌的，章法结构也最新奇。因为画牧牛图的时候，他的心情最放松、最无负担，所以他往往能画得随心所欲。因此，李可染的一些笔精墨妙之作，常常出现在牧牛图系列之中。北京画院院长王明明认为，作为一位山水画大师，李可染在山水画创作之余进行牧牛图的创作，不仅缘于心中的情结，其牧牛图创作也对其山水画创作产生了重要的影响。

李可染的牧牛图经过了从忠实于形象的真实到不拘于形似的过程，不断地提炼概括，简化不必要的细节。他晚年的山水制作过程看似复杂，但呈现出的效果却非常简约，这无疑是他平时不断练习书法与画牛的结果。

李可染创作牛图有着真挚的爱国情绪。可演化为三种类型：一、弘扬牛的奉献精神；二、以牛性自勉；三、由牛图演化出诗情画意。

对牛的特写，自然朴厚，回归天籁，也是画家心灵的自我写照，质朴地铭记了他那鞠躬尽瘁、无私奉献的人生观。是画家最喜爱的画题之一。

李可染实现中国画革新的创举。艺术方法上既大大超越了近代画史上中国画一度盛行的临摹。也大大超越了现、当代画史上中国画久久奉行的写生、写实。李可染在反复写生、写实的基础上。全力开拓，一跃而为东方表现性的现代写意画。

可燃牧牛图风格曲折多变。它一方面是李可染艺术世界中一个独立系列；一方面又是可染山水画革新的前奏曲，这就决定了牧牛图风格演变的复杂性。只有不孤立地、片断地、表面地、简单地看艺术现象，力求接近牧牛图自在、自为、自然、自觉的精神内涵，才有可能把握其核心深层透露的风格品质，也才有可能进一步理解它、鉴赏它、品味它，获得更高层次的审美共鸣，进而科学地确立牧牛图应有的历史地位和艺术价值。

纵观可染牛图47年风格演变的历程，大体上可概括为早、中、晚期。总体画风和写意人物同步：由“放”而“收”，复归于“放”。艺术语言由“简”至“繁”，复归于“简”。书法作为画面构成之要素，由“画中草书”到“画中正楷”，再回归到“画中草书”。由此逐渐在更高层次上显示出愈来愈强的现代意趣。

可染笔下的画风意趣活泼奔放，行笔如草书，线条迅捷轻松，随兴所至，数笔寥寥，充满着真情天趣。他曾说过：“艺术就是要处理矛盾，矛盾统一得越好，艺术就越高。”“一个画家的作品，体现美的对立统一律越高，成功率也越大。”

李可染的牛图，在不断演变中沿着中国传统绘画长河的轨迹，伴随现代哲学思维的发展，与诗、与书法艺术结缘，创造了国画美的新观念，全面跃出中国古典绘画和历代文人画范畴，获得20世纪现代艺术丰碑的品格。他那具体又抽象，静穆又壮丽，深邃又瑰伟，质朴又微妙，充实又空灵的画幅，是用绘画语言写给现代人类的最好的新诗。

年届80高龄可染说：“我常想，我若能活到一百岁可能就画好了，但又一想，二百岁也不行。‘无涯唯智，事物的发展永无涯际，绝对的完美是永远不存在的。”（《我的话》出自《李可染论艺术》）

秋林放牧图（国画）69厘米×46厘米 1984年李可染

【参考文献】

[1]赵力忠.天道酬勤大道圆通——记李可染学术座谈会[J].美术，1991（03）

[2]李松.博大、雄浑、崇高的书画——观李可染艺术展有感[J].今日中国（中文版），1993（02）

[3]邢立宏.世纪可染东方既白——纪念李可染100周年誕辰[J].国画家，2007（03）

作者简介：张伟，男，1976年6月，河南林州，单位，河南师范大学美术学院，学历，硕士，职称，讲师，研究方向：美术学。