光影流动的迈阿密海滩巴塞尔艺术展

于涛

不同以往，刚刚落幕的迈阿密海滩的巴塞尔艺术展上，录像作品出人意料地成为一个亮点，而往届都是以静物展为主。许多艺术品交易商都带来了自己的影片，在中间展位集中展示。维也纳的Krinzinger画廊有两部作品参展，其中 《切口》是关于行为艺术家玛丽娜·阿伯拉莫维奇和乌雷1978年的表演。影片中裸体的乌雷以橡皮带拴在墙上，不停地冲向镜头，而阿伯拉莫维奇则呆板地站在一边。在片长25分钟的影片结尾，根据表演情节安排，观众席中的一个男人跑入镜头凶狠地用脚猛踢阿伯拉莫维奇，并将她一拳打倒在地。另一部作品是维也纳艺术家马库斯·哈纳凯姆和罗斯维莎·舒勒的《盛开》，影片中哈纳凯姆和舒勒拿着形状怪异、色彩夺目的物体在乡间漫步，同时画外音中一个美国人在介绍19世纪英国艺术评论家约翰·拉斯金关于风景画的看法。

伦敦的Vilma Gold画廊带来了查尔斯·阿特拉斯2000年引人注目的作品《玛莎，玛莎，玛莎，玛莎，玛莎》参展，影片是与舞蹈家玛莎·格拉汉姆的模仿者理查德·穆夫合作拍摄。片中剪辑收入了20世纪中期热门电影及含蓄色情片中女性化男演员的舞蹈表演、剧中人物名为玛莎的舞台剧改编的剧情片片段（如《双姝怨》《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》）以及格拉汉姆、摩斯·肯宁汉、道格拉斯·邓恩和卡罗尔·阿米塔基等人的舞蹈表演。阿特拉斯长期以来都与著名的舞蹈编导合作，这部作品展示了他流畅自如的舞蹈表现力。

纽约的P.P.O.W画廊也展出了两部关于卡洛莉·施尼曼开拓性表演的优秀录像片。《人体拼贴》（1967）中施尼曼将自己裸体涂上一层面糊，再翻滚着粘上一層碎纸片。另一部则是记录下她开创性表演的《肉体欢愉》，片中身着内衣的表演者在动物的血肉中欣喜若狂地嬉戏。与之一同展出的还有一些20世纪60年代施尼曼在工作室中的裸体照片，她身披半透明的塑料布，前额上戴着角，还以其他一些怪异的东西作为道具。

这次展览上还出现了一些新兴画廊推荐的作品，如哥伦比亚中心画廊参展的《你所触碰的是水流的末端也是源头》（2013），这部全景作品平静却令人深思。影片拍摄于哥伦比亚小镇洪达的河边，记录了沿河一带居民的日常生活。田园般的画面也显现出人民的贫困，体现了艺术家对阶级和平等问题的关注。

同一展区中还有哥本哈根的安德森当代画廊选送的尤立科·海尔托夫特的诙谐作品《标本52v的起源》。艺术家装扮成身披动物毛皮的史前人类在野外游荡，时而将人类头骨埋于地下，而在随后场景中又将其挖出。这一头骨场景暗喻莎士比亚以主人公命名的戏剧《哈姆雷特》中丹麦王子哈姆雷特的悲剧命运，在剧中的掘墓场景中，王子托着死去宫廷小丑的头骨，思考着死亡问题。展位布景中还展示了海尔托夫特拍摄的相关主题的三维模型照片。艺术家是依据有500年历史的伏尼契手稿中的植物标本图片制作的模型，而该手稿现藏于耶鲁大学的拜内克古籍善本图书馆。艺术家试图通过这些照片对原始自然界进行虚拟再现。

在艺术新势力展区，主要展出新兴画廊最近三年的作品。来自西班牙瓜达拉哈拉的冈萨罗·莱夫里哈的作品《谁知道时间去了哪里》（2013）令人印象深刻。片中一些书籍被扔向天空，而艺术家则用步枪来射击，这其实象征了达达主义对浪漫主义残余的清除。放映屏幕旁边，托尔斯泰的《伊凡·伊里奇之死》的封面被子弹穿透放在木框中展示。

这次参展的许多影片都展现了当代艺术家们的多元跨界性尝试。来自墨西哥城的卡洛斯·阿莫拉雷斯制作的黑白片《奥雷利亚纳的幻想曲》中，先锋派作曲家兼演奏家华金·奥雷利亚纳演奏着自制的类似木琴的乐器。格拉斯哥的大卫·史瑞格里则带来了两部一分钟的动画片，《无头鼓手》（2012）里的一条动画线条变身为一个无头的打鼓小人，而《新朋友》（2006）则讲述了一个方形的卡通人物在圆形人物的帮助下变圆的故事。纽约的达拉·伯恩鲍姆有几部作品参展，其中以舒曼同名曲命名的《阿拉伯风格曲》（2011）剪辑收录了YouTube上钢琴家们演奏这首曲子的视频，同时穿插好莱坞女影星凯瑟琳·赫本主演影片的片段，演绎了19世纪德国作曲家舒曼和钢琴家克拉拉的爱情纠葛。琼·乔纳斯的《重生》（2010）以雪景为背景，拍下了艺术家在雪地里用墨水作画的情景及高速公路上风吹雪的景象。法国的街头艺术家JR制作的《女人是英雄》试图展现里约热内卢贫民窟中妇女的欢乐与担忧。屋外的展示墙上画着一张张面庞和一双双眼睛。影片的轻松诙谐和居民们的开朗乐观使这一主题不那么沉重。

本届巴塞尔艺术展策划的光映现场展区集中展示了来自世界各地由艺术家创作或以艺术家为主题的电影作品，网罗了当今最令人瞩目的国际艺术家的电影创作。展会吸引了来自北美洲、拉丁美洲、欧洲、亚洲和非洲的顶级画廊纷纷选送最优秀的作品参展，规模和影响远超往届。巴塞尔艺术展富有创新精神，以推广视觉艺术发展为目标，为全球新锐艺术家提供了展示和交流的平台。