传奇音乐家

成公亮

谈到德国小竖琴的衰落到重新振兴，功不可没的是竖琴演奏家、作曲家和造琴家吕迪格·欧帕曼先生。在德国竖琴的圈子中，没有人不知道他，他是一位组织能力很强的领袖，一位传奇式人物。他独具个性的竖琴音乐，他在竖琴复兴运动中的胆略魄力，他的“音乐探险”——周游世界寻觅知音，他的身世，他的不拘小节和他的幽默，有着许许多多的故事……

1986年在法兰克福的古老剧院亨德米特音乐厅，他到我音乐会的后台来找我的时候，还是一个31岁的年轻人，那时邀我参加他主持的德国“第七届竖琴节”，也就是说吕迪格刚过二十岁，就已经开始了他雄心勃勃的竖琴艺术复兴运动。

欧洲的小竖琴，在古代曾有过繁荣，后来渐渐衰落。上世纪前半期以后，人们只能在遗留下来的古代文物中看到小竖琴的图画、石刻，却很少看到这件乐器和听到它的演奏了。人们只知道十九世纪以来用各种大小不一、形制不一的小竖琴统一规范成的“音乐会竖琴”（后来俗称“大竖琴”），而欧洲的小竖琴和绞弦琴这些民间乐器，到了濒临失传的边缘。吕迪格从寻觅留存于民间的乐器，查找有关历史资料开始，动手仿制传统的乐器、结识同好知音、宣传普及整理传统乐曲、创作新曲、开竖琴音乐会、录制唱片、成立德国竖琴协会、组织竖琴节。

从传统竖琴走向与世界音乐结合之路

竖琴是远古时代人们受到弓箭启发而制作的乐器，拨动狩猎用的弓弦能够发出悦耳的声音，再把弓安装在木箱上，就慢慢形成了竖琴。世界各地有许多竖琴类乐器，它们多数是木制的，但也有竹制的，也有以葫芦、瓢为共鸣箱的，至今还有非常原始的那种直接把琴弦绑扎在弯曲的树枝上的“竖琴”，竖琴类乐器实是遍布全世界品种繁多的一个乐器大族群。古代中国也流行过竖琴类乐器——箜篌，形制与竖琴基本一致，就是模仿从西域传进来的欧洲竖琴。我们国家自己形成的竖琴类乐器应该是卧箜篌，形制与竖琴有较大的差别，但箜篌和卧箜篌都已失传。

吕迪格热衷于“音乐探险”——独自一人去过许多人烟稀少的地方，他说自己几乎跑遍了整个非洲，因为非洲很多人能讲英语或者法语，可以沟通，那里的音乐又非常丰富多彩，并不为世人知晓。他把非洲的竖琴类乐器“科拉琴”、非洲鼓等乐器带到德国，每年的竖琴节和另一个他主持的夏季音乐节里，几乎都有非洲的音乐家参加。他还不断去北美、印度、蒙古、柬埔寨、老挝、印度尼西亚的许多岛屿，甚至还有太平洋的一些居民很少的小岛。他把这些地方的竖琴类乐器和其他的乐器、演奏者介绍到德国来，组织音乐会，出版这些地区音乐的唱片，并创作与这些不同地区、不同民族音乐结合的新作品。他的音乐像是带着你到处旅行，他用他那有德法民族风格基调的音乐语言来叙述异国的风情，这就必然成为一种风格别致的、不同文化融合的音乐语汇。

吕迪格的音乐中没有重大的历史题材，或者像许多德国古典音乐作品那样有严肃沉重的哲学思考。他以清新的、朝气勃勃的音乐语言给我们讲述异国那些明朗的天空、凉爽的风和平静的河水，那里的森林、沙漠，他向德国人或者欧洲人展示出一种令人神往的、远离现代文明的异国乡村风情。他的音乐常常以自由即兴的样式来呈示，喜欢以不具周期强弱节拍的“散句”来陈述乐思，也使用一些爵士音乐的变奏和乐思展开方法。当音乐高潮的时候，他那异常有穿透力的、带滑音的竖琴会使人激动不已。乐队的组合很自由，从没有固定的编制，其中不可缺少的是打击乐的使用，那些非洲的、印度的鼓声一再把音乐推向激越的、粗犷的、野性的大自然意境，使得演奏者和听者都有一种身临其境和酣畅淋漓之感。这些作品已经打上吕迪格风格的印记，并为德国音乐爱好者所喜爱，甚至许多地方有吕迪格音乐的崇拜者，崇拜者们追踪他的音乐会，收集他的唱片。他和他的小伙伴们每年至少要出版一到两张唱片，有的以“吕迪格·欧帕曼专辑”的名义，有的以“音的世界”为主题，后者是由吕迪格组织安排的来自世界各地的音乐，同时他也参与其中。至今出版的唱片有五十张之多，在德国和整个欧洲都很受欢迎。吕迪格的音乐生涯从竖琴开始，最后又必然涉及到相关的不同国家、不同民族的音乐。随着时代的发展，现今人们的眼界愈来愈高，也愈来愈宽，不但要听本民族传统的古典音乐、严肃音乐，也要听原来不熟悉的世界各民族的音乐、遥远地方的音乐，这在欧洲早就成为广大音乐爱好者的时尚。就在我们渐渐开拓视野的中国，世界各民族的音乐也通过各种渠道输入进来，“世界音乐”也是各音乐院校新开设的一门课。

这些作品架构在德国民间音乐和世界各地民间音乐的基础上，把那些珍贵的原始音调，那些抒情的或者是粗犷的音乐元素提高到一种构思完整的、雅俗共赏的艺术品级，一种丰富多姿的、带有即兴性的、风格别致而可听性又极强的音乐，对于听惯了欧洲古典音乐的德国人来讲，具有极大的吸引力。

德国人乃至欧洲人因其音乐传统的深厚而自豪，德国音乐家和众多音乐爱好者，都喜欢津津乐道地品味古典传统音乐、严肃音乐。而他们又喜欢追求新鲜感，对于新作品的要求甚高，如果没有新意、没有个性，一味模仿传统或者模仿别人的平庸作品，他们会不屑一顾，甚至用“拷贝”这个词来嘲笑。追求传统的同时，个性、创新是他们音乐创作的基本要求，历史上欧洲音乐发展得那么辉煌，正是这种精神、这种追求的结果。

创新的生活源泉和音乐元素来自他周游世界的收获，来自他那对世界各地文化、生活的探求和学习，来自他的不拘一格的创新精神。他是一个不按陈旧规矩、不从众、只热衷于艺术本身的真正的艺术家——这正是他的音乐作品源源不断产生和成功的原因。

创办夏季音乐节

在竖琴节的举办取得极大成功之后，吕迪格继而在德国创办了一年一度的“夏季音乐节”。

这是来自世界各地各民族音乐家表演的音乐节，它不在城市或者是某个旅游名胜地举行，参与者不必入住城市的宾馆，不必衣冠楚楚地出入票价昂贵的豪华音乐厅，它和竖琴节一样，也在德国中部卡塞尔附近瓦本地区廉价实惠的青年度假旅馆——莫森堡举行。莫森堡周围都是平缓起伏的坡地农田，有大橡树下的宽阔草坪作为活动基地，草坪上又可居高临下欣赏周围农村的美丽景色。音乐节的参与者大都带着自己的帐篷而来，旅馆的客房主要供国外远道而来的参与者和邀请来表演、教学的音乐家住。地点的选择和人们的住宿方式，不仅大幅度节省了参与者的费用，美好的大自然环境给人们带来的随意方便和浪漫的情调也是极为吸引人的。endprint

从夏季音乐节开幕的前一天开始，这些圆拱形的帐篷就像雨后的蘑菇那样顿然从地里冒出来，一个一个越来越多，色彩鲜艳的帐篷把莫森堡周围打扮得五彩缤纷，远远看去就像一朵朵彩色的云朵，白云和蓝天共同构成了一幅幅图画，童话般的世界。我和红雨是提前一天到达莫森堡的，傍晚的霞光照在一些刚刚搭建完工的帐篷上，这时儿童们开始围着帐篷嬉笑追逐，帐篷里也不时传出清脆的竖琴声或悠扬的风笛旋律。此情此景美得令人惊叹，令人陶醉。参与音乐节的人们回去之后，无法忘怀这里淳朴清新的或是热情激越的多样风格的音乐，也无法忘记莫森堡这人在画中的境界。

夏季音乐节上要举行好多场音乐会，因为音乐会的数量多，每个音乐会控制在四十五分钟到一个小时之间，称作“迷你音乐会”，在餐厅旁的小音乐厅举行，通常每晚安排四场。这些音乐并不是我们称之为“严肃音乐”的欧洲传统古典音乐，而是来自世界各地民族风格迥异的音乐，可以说是极其丰富的世界各民族音乐“大杂烩”。欧洲的绞弦琴、风笛、齐特尔琴、凯尔特人的音乐、非洲鼓、犹太人的音乐、吉卜赛人的歌唱、蒙古人的歌舞和奇特的“喉音”、爱斯基摩人奇特的歌唱、澳大利亚吹奏的空心树干“迪杰里特”、印度的西塔尔、维纳琴和呜咽欲泣的笛等等，都在夏季音乐节上表演过。

也有一些大型的音乐会在大草坪上举行，今年最重要的音乐会是吕迪格和美国竖琴家帕克、印度塔布拉鼓演奏家迦廷达三位为主的音乐会，这三位在大家心目中就是大师级的演奏家，因此这场音乐会放在音乐节将要结束前两天的晚上举行。同时参与的有演唱古代拉丁语歌曲的德国女歌唱家Sigerid Hausen和美国的一位演唱乡村歌曲的女歌唱家。音乐会的几个节目表达了多种地域、民族、时代的风格，先是两架竖琴的激情对话不时赢得满堂喝彩，这是演奏者临场即兴发挥的音乐，充分体现了他们自由豪放的性格和高超的演奏技巧。在竖琴的灵动旋律或平静柔情的背景下，Sigerid那庄严厚重而淳朴自然的拉丁语古代歌曲缓缓吟唱，雄浑悲壮、气度非凡，这是欧洲人的“黄钟大吕”了吧，令人敬畏、赞叹；迦廷达的塔布拉鼓往往是把音乐推向激越高潮的“压轴戏”。整场音乐充满激情和沉思，雄壮和柔情，音乐表达的时代和地域跨度很大，各曲目风格迥异，是一场使我非常感动和难忘的音乐会。

夏季音乐节上同时开设大量的、各种乐器和歌唱、舞蹈的课程，这些课程大都在学员操作乐器和参与歌唱舞蹈中进行。课程公布在布告栏，大家可以自由选择，随意出入，甚至像串门那样不断听不同的课程。今年的课程总数是七十七门，有多位竖琴家的竖琴课、非洲鼓的课以及其他鼓类打击乐的课、绞弦琴的课、吉他的课、美国乡村歌唱的课、爱尔兰音乐的课、印度塔布拉鼓的课、南美洲舞蹈课、西班牙舞蹈课、现代舞课，其中还包括了与音乐无关的学习内容——澳大利亚土著人“飞去来”器具的制作。endprint