国外编剧圈的游戏规则

稼辛

3月15日，电视剧《美丽的契约》的编剧宋方金发出一篇近5000字的长文，痛斥宋丹丹在拍摄该剧期间不尊重编剧创作修改剧本的行为，更透露他写的台词几乎全没用，一度要求删除他的编剧署名。宋丹丹与宋方金就剧本台词的不同意见，无意中引发了“二宋之战”，其背后不仅仅是国内电视剧编剧与演员之间的矛盾。

虽然俗话说“电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术”，但在国内电视圈，在整个电视剧制作环节里，编剧们长期处在产业链的最底层，如果不是这次微博上的“双宋”对决，鲜有人会去关心这些幕后作者，更不会知道同为创作者的编剧和演员，矛盾竟已激化到这等地步。

而在国外，电视剧圈显然有着不一样的游戏规则。

美国编剧地位高

美剧的世界一直存在着一个大BOSS，他的名字叫编剧。

美国编剧秉承真人不露相的原则，他们恪守着“剧本中心制”。一些编剧甚至能冠以制片人的名分，拿着堪比超级明星的报酬，在电视剧的世界中呼风唤雨，再红再拽的明星在编剧面前都要矮一截，不听话的演员一旦遭到编剧批斗，下场会非常悲惨：不择手段地在剧中“弄死你”。

电视剧剧本和电影剧本的产出方法完全不同。简单说来，电影剧本先于电影存在，但在电视剧开拍之前，是不需要写剧本的，只需要有个明确的主题，定好主题推出试播集，也就是美剧迷们常说的第0季第0集，然后再去寻找适合的编剧团队。一部每集45分钟、一年12集的电视剧会招募6至8个人组成编剧团队，美剧的编剧团队里总有那么一两个“掌柜”（英文称之为Show Runner），他们不仅收入最高，而且是指挥、领导、协调整个团队，将生杀予夺的大权掌握在手中。部分位列一线的编剧甚至会兼做制作人，参与分红并对剧集拥有绝对的决定权。

在庞大的美国职业编剧队伍中，拥有各电影学院、文学院MFA剧本创作硕士学位的编剧的比例很高，他们大多经过了严格的训练和海量的练习，MFA剧本创作课程的训练量非常大，从一开始就要求每周至少写十几页纸的剧本，要经历各类型短片的磨练才能开始写长片。在美国去读MFA的极少有22岁的本科毕业生，大多都是有了一定的人生履历再回来读书。

一般来说，编剧能拿到剧集收益的10%，但如果他同时还是该剧的制作人，收入就不可估算了。拿数字说话，美剧一季带给“掌舵者”的收入甚至能超过1000万美元，此外，每当该剧重播一次，编剧还能拿相当可观的版权收益，综合看来，一线编剧一年的收入远远超过绝大部分一线电影演员。有数据显示，好莱坞编剧的平均年收入为20万美元，远远高出洛杉矶人均5.26万美元和美国全体人口2.5万美元的个人平均所得。

但罗马并非一日建成，在上世纪40年代之前，美国编剧们的日子也并不好过，直到美国文坛的部分文豪姿态强劲地入主好莱坞（例如怀尔德、雷蒙·钱德勒，他们都曾参与过影视作品的撰写），后来成立的美国编剧协会（WGA），更是有效地保护了编剧们的权益，使得美国编剧参与到剧中的程度更深入。通常，在完成某个剧本后，编剧最先去寻找的不是投资方，而是对剧本有意的导演和明星。

韩国编剧多女性

韩国目前编剧以女性居多，年龄平均为35岁左右。

在韩国，编剧通常会在灵感到来以后找到与其合作的电视台商量，决定开拍后创作剧本。韩国有足够资金拍摄电视剧的电视台不多，因此这些电视台有着绝对强势的编剧，可以挑导演、选演员，从主角到小配角的角色，甚至外景场地，可以都让编剧说了算。

主推电视剧韩流的韩国广播公司KBS的一位工作人员曾透露，在韩国，真正的一流编剧不超过二十位，他们中不少本身就是畅销小说的作者。在韩国，除了编剧受到重视和追捧外，他们和制片方的关系是平等互利的。由于韩国的电视产业实行制播分离制，在电视剧播出过程中，广告商会根据观众的反馈和收视调查决定广告投放量，这种完全市场化的运作迫使编剧必须精心创作剧本，导演研究拍摄手法，如果观众反馈不好，广告量就会相应减少，而制片方的利益受损后，编剧、导演的报酬以及信誉也会受到影响；相反，如果得到的反馈比预期好，那么编剧的报酬也会相应增加。在商业利益的驱使下，编剧和制片结成了完全的战略同盟关系。

“我每创作一集电视剧就会有2000万韩元稿酬进账。”这虽是电视剧《OnAir》中的一句台词，却可以真实地反映韩国优秀编剧的待遇。有一个夸张的说法是，在韩国稿酬最高的编剧能得到一张空白支票，让他自己去填数字。以和“叫兽”同名的女编剧金秀贤为例，她曾与SBS电视台签订了价值33.88亿韩元（约合人民币2550万元）的协议，为SBS电视台2009年播放的电视剧撰写剧本。像金秀贤这样的“特A级编剧”每创作一集电视剧可获得2000万韩元左右的稿酬。而刚刚入行的编剧，每创作一集电视剧仅能获得250万～400万韩元（约合人民币1.7万-2.8万元）的稿酬。

英国编剧爱高冷

说起高贵冷艳有格调的英剧，其背后的编剧也值得一说。

在BBC等老牌传媒大佬的影子下，英剧的编剧是近两年才引起人们关注的，而观众最熟悉的莫过于《神探夏洛克》。英国是美国的文化母体，但在文化产业上比美国差一些，出的剧本和影视产品也少一些，作品偏严肃。一些有潜力的英剧编剧也会考虑去美国发展。当然，编剧在英国的地位也不低。

与美剧、韩剧不同，英剧很大的一个特点是“高贵冷艳”，一季英剧一般不超过10集，《唐顿庄园》第一季有7集，《飞天大盗》每季只有6集，而《神探夏洛克》更是浓缩到每季3集，这个现象正好和国内相反，英剧拼了命地往短里演变，而国内的电视剧剧集却越来越长。

这和制播方式有关，广告商拿一笔钱投到电视剧中，肯定希望他们的广告多露面，露的次数越多越好。英国也是以点播剧为主，播出方式逼着他们去做好，浓缩精华，只有播出效果好，他们才能继续写剧本，继续播出，影视作品才能长远发展。

《唐顿庄园》的首席编剧费罗斯代表了人们对英剧编剧的最普遍认识：费罗斯的创作都以贵族生活为主题，他的作品非常考究，细节处的出彩，甚至考究到了一双维多利亚时代的女鞋，或者1912年的一盏路灯。

费罗斯也成为明星编剧，同时他认识到，英国社会至今存在的阶级、贵族制度是个金矿，足以让全世界着迷。其实英国电视界的不少精英和他抱同样的观点：汗牛充栋的英国古典文学，才是远远凌驾在英国编剧之上的最大财富。endprint