一部舞台美术设计的好教材——简评《舞台设计基础及论述》

杨 博

一部舞台美术设计的好教材
——简评《舞台设计基础及论述》

杨 博

由著名舞台美术家罗克敏及其爱子罗哥尔、罗哥如，父子三人联手合著的《舞台美术设计基础及论述》，于2008年由中国戏剧出版社出版。作为一名年轻的舞台美术工作者，这部专著给我留下了极其深刻的印象，我从中学到了许多东西，使我受益终生。我认为，这是我国建国以来，一部不可多得的具有永恒价值的舞台美术专著，是一部舞台美术设计的好教材，很值得舞台美术工作者认真学习并努力实践。

我认为这部专著具有以下几个突出特点：

一是系统性。全书分为三部分。第一部分：舞台美术设计基础，是全书的基础；第二部分：舞台设计彩图选；第三部分：舞台设计论述。这三部分既各自独立成章，又是一个相辅相成完整统一的有机整体，全书架构具有系统性。

该专著的系统性，更体现在对舞台美术设计的全方位观照。这主要体现在舞台美术设计基础。这部分讲解和论述，首先简要阐明了戏剧艺术的特点，这是舞台美术设计的基础美学之一；进而从宏观上论述了舞台美术的作用，这是舞台美术设计的基础美学之二；接下来分别论述了如何分析剧本，如何体验生活，如何处理好舞台美术与导演艺术的关系，这些是搞好舞台美术设计的前提条件，也是舞台美术设计的基础美学。以上是务虚，着重谈舞台美术设计基础美学。从宏观上把握对舞台美术设计的基本认识。接下来是务实，以十五讲的篇幅，从技术层面上，全方位讲解了舞台美术设计要领。

二是实用性。这是该专著最突出的特点。这本书不是空洞的理论教条，而是实用的操作指南。究竟该怎样搞好舞台美术设计，全书着重结合作者创作实践，结合具体剧目的具体舞台美术设计，从技术上讲解的一清二楚，让人一目了然，心中有数，而不是雾里看花，隔靴搔痒，丈二和尚摸不着头脑。从个人实践经验出发，重视技术，重视方法，重视实际操作，是该书的最大亮点。诚如本书第一部分结语所说：“对这些业务知识的掌握，则是作为舞台布景设计者必备的素养及条件，是设计创作的基本功。要重视对上述业务知识及技术的培养。不掌握得心应手的技术手段是无法进行创作的。”

比如，剖析舞台结构，解析舞台布景结构，说明舞台布景支点，谋划舞台布景构图，确立舞台布景透视，都图文并茂，技术方法精准细致。谈舞台布景色彩，舞台布景与灯光，舞台布景与服装，都求真务实，要言不烦，既点明关键与要害，又教给人具体方法，具有很强的可操作性。尤其是谈舞台布景设计程序，更是井然有序，条分缕析，既有清清楚楚的文字表述，又有一望而知的精确图例。

三是直观性。该书的舞台设计彩图，以及黑白图示，占了全书约一半的比例，大量的彩图和黑白图示，大大增强了读者对舞台美术以及舞台美术设计的感性认识，直观地加深了对舞台美术的印象、美感和兴趣。即便是不搞舞台美术的人，也会从这本书中获得舞台布景的美感享受。尤其在今天这样一个“读图时代”，这本书无疑是既学术又实用，既传统又时尚的。

英国著名导演、舞台美术家戈登克雷认为：“布景应该是一出戏的内在精神的视觉表现。”服装是穿在演员身上的布景。灯光是舞台魔术师。随着时代发展，舞台美术的重要性日益凸显。相信这本好书一定会让戏剧舞台更加绚丽。

责任编辑 刘 红