电影视听语言在影院动画创作中的创新探索

邓玉霞

（重庆师范大学涉外商贸学院艺术设计学院 重庆 401520）

电影视听语言在影院动画创作中的创新探索

邓玉霞

（重庆师范大学涉外商贸学院艺术设计学院 重庆 401520）

动画是多门艺术相结合的产物，具有独特的视听表达语言。它突破了传统电影对真实性的依赖，动画的创作需要较强的创造能力和天马行空的想象力，给欣赏动画影片的观众带来不少惊喜。近些年来，动画片不再局限于年龄较低的观众，而是逐渐变成了一种可以合家共赏的作品，在电影里无法实现的特殊技能，在动画中都能够轻易地创造奇迹。对传统电影不同方面的解读研究和创新，可以不断地为动画内容和形式添加新鲜的元素。动画艺术不仅要学习电影的镜头语言，色彩的分布，人物的造型，还要具备一定的艺术风格，没有特点的动画艺术作品是无法得到观众的垂青和票房的成功的。

镜头语言；色彩；造型

动画在现代社会颇受大众喜爱，不少动影院动画在影院上映时都取得了较高的票房。动画作为一门综合性很强的视觉造型艺术，融合了绘画、音乐、戏剧等众多艺术形式的优点，同时又随着自身的良好发展，对其他与之相关的艺术形式产生了深远的影响。随着数字技术的飞速发展，动画创作受到技术层面的影响也越来越大，与此同时，动画采用电影语言来表现其艺术形式也越来越成熟，运用镜头的能力也趋于完美。另外，由动画所虚拟出来的富有创造性的角色与电影角色的真实性大相径庭，但也深入人心获得了大量观众的喜爱，这也是促进动画产业不断完善的原因之一。

一、镜头语言

镜头运用是视听艺术中传达画面内容的重要手段。在电影中，通过摄像机感应周围环境中的光线，让底片感光，从而代替人眼形成空间、大小等印象，然后将拍摄出来的镜头合理地剪辑、衔接起来表达剧本所需要表达的思想和感情，称之为“镜头语言”。通过摄像机机身的推、拉、摇、移、升降等形成了相应的镜头，这些镜头可以代替观众的眼睛，客观性、叙述性地拍摄剧本所表达的内容，也可以主观性、带入性地拍摄出角色的所见所闻，使观众有身临其境的感觉。镜头的不断切换和移动，提高了故事叙事的生动性和连贯性。一般将镜头分成两大类：运动镜头和固定镜头。

1.运动镜头。通过改变摄像机的机位，或者改变光轴和焦距等手段进行拍摄所得到的镜头称之为运动镜头。在动画中，没有摄像机，只能通过绘画不断地改变透视关系、物体大小或者空间关系等得到运动镜头。运动镜头向观众提供了广阔的视觉空间和多变的环境，通过连续而变化的镜头，使得观众能够较为完整全面地看到事情发展的经过，很好地表达故事的情节。由此可见，动画中绘制内容的改变可以理解为对电影中运动镜头的活学活用，对某个物体或者人物的细节进行刻画可以理解为电影中的特写镜头，而某些大型建筑或者环境的绘制可以理解为远景镜头的描写，以此类推。

电影所有的镜头语言的概念已经很好的融入到了动画中，而动画的创造性是其鲜明的特点之一，因此动画中的某些镜头甚至可以摆脱电影中镜头运用的局限，表达很多十分壮观或者多层次的场景，这都是在电影中无法实现的镜头内容。

2.固定镜头。无论是在电影中还是在影院动画中，影片的开始都会用一个空镜头用来交代故事发展的背景或者大环境，从而能够更好的将观众带到影片的故事中。固定镜头对画面的内容构图、色彩运用等视觉效果有更高的要求。而有些影片只是由无数个固定镜头组接而成，这种镜头组接方式在电影上被称为狭义的“蒙太奇”。 “蒙太奇”是电影中很常见的叙事表现手段是将数个镜头按照一定的艺术手法和规则连接起来，也是使观众可以看到一件事情较为完整的发展过程的思维方式。但是，要熟练地驾驭这种镜头的运用有一定的难度，需要将所有的镜头统一到一个风格里，因此此类型的电影或者动画都比较少，绝大部分动画都是固定镜头和运动镜头相组接的产物。

二、影片色彩

色彩是人类的视觉器官对物体外在表现的客观认识，同时也是视觉语言的重要表现手段之一。色彩无论是在电影中还是影院动画中，都是对现实生活中的色彩进行总结和提炼加工后的艺术呈现形式，都有“叙事”的功能或者一定的代表意义。实拍的电影侧重于银幕空间上的光色处理的艺术化，包括片场的背景灯光，人物的造型，场景的色调等方面。尽管如此，相比较动画，电影中的色彩还是比较生活化，比较自然朴实的。而动画是建立在绘画的基础上的，说到绘画就不得不提色彩的运用和表达。传统动画采用的是在赛璐片上进行绘制，所以动画的色彩更注重于绘画本身的色彩。与一般的绘画作品一样，动画更加需要注重色彩的冷暖对比、空间体积感、色彩情绪和环境色等基本的色彩原理。而与绘画不同的是，由于传播媒介的多样性，动画的色彩在运用时要更加的鲜艳，形成更加强烈的对比效果。

随着科技的发展，色彩在动画逐渐走出了单纯的色块的表达方式，光影效果在动画中的影响力和造型能力得到了很大的提升。通过计算机技术的运用，动画不再是色彩的平铺直叙，也具备了光感。为了达到更好的视觉效果，开始在动画中模拟电影的光影语言，各种不同角度，不同效果的光线，并且逐步发展和调整，加强了光线对动画场景的影响力，同时还利用光影对人物形象的好坏作出了区分，正面角色登场所使用的色彩和光影给人一种轻快明亮的感觉，而反面角色则是阴暗沉重的感觉。因此日本动画会在人物的脸部添加一些投影来突显人物立体的五官，同时最具代表性的人物眼睛里反射出的高光，凸显了眼睛的灵动，从而使得整个人物的形象十分具体生动，让人一看就知道是日式动画的风格。

三、造型

“形”通常理解为一个物体的形体特征和轮廓等方面，而“造型”则是指通过光、色等元素来塑造形象的行为。电影里的视觉造型包含了很多方面，最常见的就是人物和场景的造型，都是通过摄像机对真实生活进行拍摄而获得的，而动画造型则是根据故事角色的性格需要，通过对生活中素材的提炼、修改、夸张和变形进行创造。这就是电影与动画最本质的区别之一。

1.角色的造型。电影的创作，力求贴近现实生活，通过对现实生活的真实反映，表达社会的变迁和思想的改变。真实的角色设定和生活场景是电影拍摄的基础，通过演员对人物性格的塑造和时代背景的特征，用摄像机将营造出来的生活记录下来，反映了客观的现实，才能传递真实的思想感情，因此反映真实生活的电影才能引起人们情感的共鸣，才能打动人心。

而动画却恰恰相反，它的角色既要符合一定的现实逻辑规律又要充满创造性，甚至它的角色不需要是人或者动物，传说中的鬼怪、神仙甚至是人类发明创造出来的物体都可以是其中的角色。动画中的角色都要进行人物设定，根据剧本塑造出个性鲜明的角色形象。

2.场景的造型。场景造型不管是在电影中还是在动画中都有其不可代替的地位。它包含了大量的信息，交代了角色所处的时代背景，还侧面地体现了影片的前后变化，有利于剧情的发展。

与角色造型相同的是电影是要基于现实基础上的，而动画则可以利用天马行空的想象力去进行创作，现实生活不可能发生的事在动画中皆有可能。同时，动画对于场景方面的造型模仿了电影对现实的真实感和具体化的追求，从而产生空间的距离感。因此动画场景既脱离现实又是对现实的模仿。

四、结局语

我们可以从动画的发展历程中看出动画不断向电影学习的痕迹，但是两者并不是针锋相对而是相互促进发展着，都经历了从黑白默片到色彩有声片的过程，不断提高创作水平，才会有当下各种类型的视觉盛宴。影院动画对电影视听语言的创新，将电影对镜头的衔接、色彩的运用和造型的新颖等要求融合到动画中，再配合日新月异的科学技术和硬件设备，使得我们可以看到一部部精彩绝伦、色彩鲜明、造型独特、立意深刻的影院动画。目前，国内的动画还处在百废待兴的状态，盲目地对国外的作品形式和风格的模仿并不能打造一个属于中国风格的动画领域，完全丧失了中国动画早期独一无二的特征。在艺术蓬勃发展的今天，动画相关从业人员可以从电影视听语言中创新探索，从而运用到影视动画中，同时不断提高自身的造型能力、创造能力和审美水平等，为国家的软实力发展做出卓越的贡献。

[1]蒋萌.动画对电影视觉语言的吸收和创新[D].南京:东南大学,2007.

[2]莘海莉.浅析实拍电影色彩与动画电影色彩的异同[J].电影文学,2013(09).

[3]王毅.论动画电影的镜头语言及其运动技巧[J].美术教育研究,2013(19).

Exploration and innovation of movie audio-visual language in the theater animation

Deng Yu-xia

(Art and Design School, Chongqing Normal University College of Foreign Trade, Chongqing, 401520, China)

Animation is the combination of multiple arts, has a unique audio-visual language. It breaks through the traditional dependence on the authenticity of the film, animation creation requires a strong ability to create a powerful and unconstrained style and imagination, to bring many surprises to the animation movie audience. In recent years, animation is no longer confined to younger audiences, but gradually become a kind of works can be family, special skills can not be achieved in the film, can easily create miracles in animation. The interpretation and innovation of the traditional film and different aspects of, constantly adding new elements for the animation content and form. The animation art should not only learn the movie camera language, color distribution, characters, but also have a certain artistic style, animation art with no characteristics is unable to get the audience's favor and box office success.

lens language; color; shape

J218.7

A

1000-9795（2014）06-0071-01

［责任编辑：董 维］

2014-03-07

邓玉霞（1987-），女，重庆人，助教，从事影视动画方向的研究。