浅析杜尚艺术反映的人生态度

王 琳

（安徽师范大学美术学院 安徽芜湖 241000）

浅析杜尚艺术反映的人生态度

王 琳

（安徽师范大学美术学院 安徽芜湖 241000）

艺术除了可以美化人生，稍许研究就会发现更能启迪人生。杜尚给人带来的艺术就像他的为人一样，活得潇洒，活得有思想不苟从。并且是一种敢于特立独行的生存状态。他有一种性情，就是无功利的，有点像中国思想家老子的“无为而治”的理念。与别人不同的是，杜尚认为“我最好的作品时我的生活”。所以杜尚所带给我们的艺术不是画或者雕像，而是他的人生。艺术的深层展现的是比艺术家本身更吸引人的艺术家的人生经历，精神世界。能够让我们很好的洞悉什么是人生真正的价值。

状态；超越；思想；自由

马塞尔·杜尚是一个非常潇洒的人，如果要给杜尚办个人展览，从现实上考虑无论是美术馆或是画商都是要有进账的。只有这样他们才会觉得做与否。但是杜尚却认为他们从他那儿什么也得不到，因为他的观点是“我他妈的什么都不给！”。他就是这样一个从不会为了此类事情睡不着觉的人。

从为人的角度来说，我个人认为他也是玩世不恭的，是自由的。他可以为了不去服兵役而选择跟爷爷学习版画从而考上艺术学校。因为在当时只有通过这种方式做个艺术家或者医生律师才可以免去兵役的特权。并且自己虽然承认他不是一个很好的爱国主义者。一开始我们知道这些有关他个人的这类信息的时候，应该会认为他这是在做戏，是故意的、装腔的。因为它的不为财富而折腰，不为名利与权势的态度。这也可以看出现在的观念都本末倒置了。但事实上，在艺术中反自然的他却是一个质朴又实在自然的人！如果你是一名艺术家，我想首先的是你要是真实的。

之所以说他是自由的，无论是从他的作品还是人，如果有人给杜尚巨额的钱让他画一幅画，他是不会愿意的，在1916年的时候，也有一个人，那人是美国画商诺德。当他看中《下楼的裸女》之后，愿意付每年一万美元，只为了换他一年中做到的所有作品。对于当时还没有钱的杜尚来说，他反对了。他认为绝不会为了物质而使精神变成其奴役。要知道这对于现在以及大部分人来说都是不会轻易拒绝的，无论是出于财富还是生活，要知道当时的杜尚只有父亲提前支付的“遗产”作为他分配用了每月的生活费。

对于杜尚来说，他是一样与常人会迷茫，会探索，会去追寻的。他之所以能够有这么大的影响也就是他个人的建树。我个人认为有两个很重要的原因，一是他的父亲，因为父亲的支持，他完全不需要像现在的青年艺术家一样想着挣钱养活自己，他也不结婚，也不用去养家糊口，抱有精神上的压力。当然这也跟他的为人信念有很大的关系，这也即是第二点，他的信仰，他的原则是自由的。一切都是随心出发，他会搬迁以安心画画。不愿巴结奉承，更不需要。因为他不重物欲。除此之外也有一些附带的缘由，他的圈子，他的家庭也让他的艺术品位及各种艺术技法的领悟不费吹灰之力。

“所有的不成功的尝试都与犹豫有关”。这是杜尚的至理名言。他的诞生地就是福楼拜所写《包法利夫人》中的昂维勒小镇。在许多地方都有理由认为他是法国艺术家，虽然法国人是那样把他给忽略了。法国著名作家米歇尔·圣奥莱特将法国人的一些品质阐述为“节俭、正直，善于判断且谨慎，注重效率，遵从理性原则，热爱日常生活又善于控制，轻松幽默，但又是一个敏锐的提问者。毕竟，他是一个有条理的怀疑者。”他的父亲是名书记员，这些特点基本都占了，我想杜尚也是的。他是很有计划的，在作品中，他喜欢把做的很细致，如果要决定做什么的话，起码要思考两至三个月，不但只是为了一时的兴起，那必须有一种意图，一个指向性。

他不喜欢让自己太惹眼，这也与后来的人生中尽量不出作品，就算有也尽可能不让别人知道一样。就像作品《给予：1.瀑布 2.燃烧的气体》做好很久后才给他要好的一位朋友看的。以上说这么多，都是为了表明杜尚本人与家人性格以及对人生的一些一致性。比如像父亲的轻松幽默，他也一定是热爱生活，否则成为不了艺术家。他又如哥哥一样的冷峻。

在艺术上，他是想低调也不可的，因为杜尚就是与生俱来的个性。也许是无欲则刚，他坚持自己的观念：不为出名，不找让他伤身的物质、地位包括家庭。虽然家庭这一点很多人不是很能赞同，但古来也有不少的艺术家是如此选择的，也许是他们多只能很单纯简单的生活，而不是各方面都极限。杜尚对婚姻的态度不仅可以从后期的言论中知晓，在1909年一幅名为《礼拜天》的画中，左边一位十月怀胎的孕妇，右边是推着儿童车的男士，他们是一对夫妇，常理来说他们应该是幸福欢乐的，但却都沮丧的很，尤其是男士，低头不语。整个画面的气氛冷峻低沉。那么可以理解为他是一个自私的人吗？不过他没有伤害过或抛弃过别的女士，也没有因为有自己的见解仁妄自大。所以从这一点看我们应该理解并包容这样为伟大艺术家的个人意愿！言归正传，但从艺术来说，杜尚出生在一个富有的中产阶级家庭。并且外祖父就是当时有名的版画家，自己的两位哥哥前面有介绍到的，也都是比他早就从事艺术，并且都算是成功的。所以他有很好的条件去学习，有别人没有的机会走艺术这条路。青年时期的杜尚已经在架上绘画中画的很好了，并且由于社会关系，他也顺理成章的认识很多有名的艺术家们，这样一来各种绘画样式他都尝试过了。但是他毅然决然地选择放弃架上。甚至反自然，反艺术。

他的观点就是大众把艺术这玩意儿看的太高，如《泉》，这个作品嘲讽的不只是艺术的陈旧，思维的僵持，更是人类在认识上和对待时间的狭隘和不自由。也确实，后来无论他的《大玻璃》还是《下楼梯的女人》又或是帮别人布置的展览都引起当时社会的轰动。他只是喜欢独自做自己的事情，并不张扬，甚至推去立体主义、达达等的很多艺术邀请。他总是一只脚刚踏进一个主义或者类似某一个，就离开了。因为他不想属于任何一个主义。这也是与生俱来的特立独行。我想这绝不是故意的特立独行，只是一直在追随自己的道路。拿达达主义来说，首先他的出现不是如杜尚一样是自发的，他们的出现是在第一次世界大战给当时的欧洲带来了灾难的时候。一群文人艺术家中产生的相当情绪化的运动。因为在他看来，本来他们过的是很好的日子，但是战争来了。就这样捣乱了他们的生活，于是他们不知道文明对这个社会来说还有什么意义。

当时到处都是战争，是暴力是毁灭。所以达达们就要毁灭它，抛弃它！抛弃所有信仰的文明。把一切之前所肯定的艺术形式都毁灭。这一点虽与杜尚的相似的。他们离开传统，变得奇怪和荒谬。但他们没有达到杜尚的境界。为什么，根本原因是他们没有像杜尚那样丢弃束缚，因为他是自由的。再者他们还是成为达达了，换句话说，他们还是想要创造自己的领地，这样一来，在没有物质没有很深思想的行动中，又带着强烈的欲望。自然也是短暂的存在就结束了。他们应该连自己都抛弃！

我想从他身上真的能知道什么是特立独行。而最重要的是他不是为了特别而特别。包括他尽可能的不做展览，不出什么作品以避免引起什么流行。从另一个角度来说，只有在某一方面特别有想法和自信的人才会完全不在意这些罢！这对当今处在物欲纵横社会中的青年也是一个很好的启示。我想，他所要告诉人的只是，新的艺术家要遵照自己的意愿去做事情，而不要跟风，不要思维定势，哪怕是因为他。也不要被定型在形式或者某种色彩里。更不要被束缚在美学的形式中。艺术家的状态事实上比艺术更重要。

[1]卡文·托姆金斯.马塞尔·杜尚传[J].上海人民美术出版社,2000,12.

[2]王瑞芸.通过杜尚[M].中国人民大学出版社,2004.

[3]皮埃尔·卡巴内.杜尚访谈录[M].中国人民大学出版社,2003,10.

[4]朱赢椿,王瑞芸.语录杜尚[J].广西师范大学出版社,2013.

Analysis of Duchamp's art reflects life attitude

Wang Lin

(Academy of Fine Arts, Anhui Normal University, Wuhu Anhui, 241000, China)

Art can beautify life, also will inspire life. Duchamp brings the art like his person, is more lively. Dare to be a personal independence of conduct and the survival of the state. He has a temperament, non utilitarian, like China thinker "Inaction" concept. Unlike the others, Duchamp thinks that "my best work is my life ". So Duchamp brought to our art is not a painting or sculpture, but his life. Art show is more attractive than the artist's experience of life, the spirit world. Can make us good insight into what is the true value of life.

state; beyond; thought; freedom

J223

A

1000-9795（2014）06-0134-01

［责任编辑：董 维］

2014-03-08

王 琳（1990-），女，安徽芜湖人，从事油画研究。