浅析写意油画风景中的意境

张 帆

(吉林师范大学美术学院 吉林四平 136000)

浅析写意油画风景中的意境

张 帆

(吉林师范大学美术学院 吉林四平 136000)

意境是艺术作品的灵魂，是将作品中所描绘的对象与画家情感相交融的一种境界，更是画家修养、气质及内心精神世界的真诚流露。中国油画风景经历几代艺术家的艰苦探索，通过对西方风景画和中国传统文化的深入研究，从中找到中国写意油画风景自身的存在价值。营造美好的意境，让人类重新认识大自然，是艺术创作的最终目的。中国民族传统的美学理论对中国油画体系的形成有着决定性的意义。它与中国古代道家哲学思想有着千丝万缕的联系。

写意油画；风景；意境

一、中西绘画意境的不同

中国诗学中的意境不仅是中国传统山水画的灵魂，它也是当代中国写意油画风景的内在精神气质。“诗是有声画，画是无声诗”，画中诗的境界会给观者带来无限的想象空间，并且能够促使受众对画中的意境加以更为深刻的思考。

提到中国写意油画，其风景的创作总是十分讲求绘画的意境，一方面它离不开中国山水画对意境追求的艺术风格，同时，也融入了西方油画的传统艺术风格。它是中国的艺术家在传承中国传统写意画之后，与西方油画相融合的产物，并且它有自身发展的趋势和必然性。15世纪，扬.凡.爱克兄弟发明了油画，到文艺复兴时期的米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔等画家，把油画推上了一个历史高度。慢慢发展到后期，出现了印象派、表现主义、抽象主义等多种画派。到了19世纪初期，中国的先驱艺术家们，对西方油画进行了艰苦学习与探索，他们对中国油画事业作出了巨大的贡献，不但开创了中国油画的先河，还为中国油画的发展打下了牢固的基础。从此，具有独特的艺术风格的中国油画就在这样的环境之下诞生了。中国风景油画从产生的初期就一直围绕着“中西结合”的历史文化框架，刘海粟一直坚持用中国传统画的艺术理念与西方的油画材料相结合。中国的油画风景画作，从来都不是单一的描绘客观事物，而是始终遵循着中国传统的意境美，着重表现画家情感的宣泄。中国传统的山水画是将山水的巨大形象当成某种精神支柱或某种意义的象征，将人的情感世界寄托于山水之间，从而在创作过程中追求对意境的表达；而中国油画风景画作家们将自身现实生活中的人生观和价值观在画作的意境之中显现出来，因此，中国油画艺术能够展示出中国传统山水画的强大艺术魅力，具有着中国风景油画的独特不二的艺术风格——“酒醉翁之意不在酒，在于山水之间也”。其表象好似写景，其实却不然，它是在寻求人生真谛。画中的境界，是主观感受和客观世界的相结合，是虚与实、有与无的浑然一体的境界。

“意境”在西方绘画理论中出现不多。即使有，艺术家往往会运用特有的艺术语言表现“意境”，比如事物的远近虚实、光的聚散等等。或者说，他们更多的会使用“画面形式”等类似的词来表达“意境”。不管怎样，艺术家在处理环境视觉的表象过程中总是采取西方油画的真实的写实手法，将受众的形象视觉体验作为创作目的，抓住某种强烈的视觉形象进行创造，以飨观者。意境在中国传统山水画中不仅仅是一种艺术的审美范畴，更是中国传统绘画的灵魂，同时也能够体现出本民族深层次的美学理念和内在的精神气质。

二、如何在写意油画风景中营造意境

中国写意油画风景强调从作者的主观情感出发去领悟大自然的美，在画面中追求形与神，似与不似的辨证统一，通过气韵表现意境是它的终极目标。所以，在油画风景的创作中，我们应该对中国山水画之中民族传统的美学观念进行发扬光大。在中国写意油画风景的创作过程中辩证地处理形与神之间的关系，在“似”与“不似”之间把握好其微妙关系，寻找出二者的平衡点，从而创作出富有意境的油画风景。

中国山水画的创作始终以“气”和“韵”作为核心，笔墨正是在“气”的阳刚与“韵”的阴柔之间寻找一种互补，最终是为了创造一种意境之美，趋向那种东方的具有内涵的哲学意蕴，以此用笔墨来突出山水画的气韵生动，以诗意入画。而油画的“笔墨”实际上就是笔色。“笔”在这里指的是画笔，或者是刮刀、板刷以及其它能够用来涂抹颜色的工具等等；而“墨”在这里指的是油画颜料，它的主要性能是：能够充分地在二维平面上塑造出三维空间。当然，也能够将中国画之中的“笔”和“墨”来与油画的“笔墨”相对应。在笔色上讲究某种气韵，以及讲究画面上的笔触、色块、干湿、厚薄等等。在笔触上要讲究其表现的力度，强调运笔在技巧上一定要有生动性、游刃性等等。

同时，为了更充分地表现画中的意境，构图也起到一定的作用。根据中国道家的哲学观点“万物负阴而负阳，冲气以为和”，其充分地解释了中国画构图的基本原则。中国画构图纵然是千变万化，但是，它最终所要表现的无非是创作者所需要的某种理想的自然境界，这种意境必然是万物阴阳和谐统一的辩证状态。从中也可以说明构图对意境的产生具有十分重要的意义。意境会使一种内在的“气”在画面内作圆形流动，形成一个完整而独立的气场。这对表现意境的画面有相当大的作用，所以构图要注意画面中气的贯穿与流动，才能把握好意境。同时，“气”在画面中能够很好的贯穿，也是充分体现了画家的审美修养与大自然的和谐统一，是一种理想的境界。为了传达出更好的意境，在创作过程中还要讲究构图的简约和含蓄，讲究构图的表现与意境的传达二者的辩证统一性。“意”是抽象的，表意的，所以我们不必拘泥于局部的构图和细节的刻画，点到为止是最妙，使构图具有高度概括的艺术性和凝练性，表现出在自然万物的真情熏陶之中对意境的深层感悟。

三、写意油画风景中“意境”的意义

在中西文化融合的语境下，我们将“意境”引入了油画风景，中国当代风景油画家们把对意境的追求作为一种中国式油画发展的基本点，而且，在此基础上逐渐形成自身发展的新的形式和体系，并在构图、笔触和色彩等多个方面对油画进行深入的挖掘。中国油画在题材创作上不仅仅局限于风景，这一切都是在试图走一条中国特色式的油画道路，油画传入中国的百年时间里，这种中国式的尝试没有停止过，其发展的方向永远不会甩掉传统文化的“胎记”。正是因为本土画家受传统文化熏陶，并且不断进行探索和实践，才成就了今天中国风景油画的新面貌。

中国风景油画在西方美学的视觉下是一种独特的品格美，它不是现实之中的视觉美，而是某种意念之中的美，是一种超然脱俗的彼岸之美。中国风景油画的审美境界就像宗白华老先生所说的那样，“中国人对这无穷空间的态度正如古诗所说‘高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之’”在中国民族传统的美学观念中，人与自然的和谐统一才是真正意义上的美。由此可见，中国写意油画风景中的意境所体现出来的美学价值具有十分积极的审美意义。

有人认为“艺术就是代用品”，那么，采用油画的艺术形式将风景赋予丰富的意境能够使道家的自然哲学观更加具有崭新的意义，并给“代用品”以足够的情感补偿。我们可以站在古人的角度去面对自然，创造艺术，用心感受诗一样的境界，使久居城市的人感受到大自然深情的呼唤，让人类重新回到大自然的怀抱，爱护它，与它和谐共处。

四、结语

随着社会快速发展和全球一体化的逐渐形成，中国油画艺术也得到了快速发展。同时，中国民族传统的审美观念得到了当代油画艺术家们的高度重视，这是一个十分可喜的现象。我们应该抓住这个良好的契机，努力地去研究本土民族传统的绘画美学，研究中国传统古典哲学，将诗一样的中国山水画的艺术境界完美地融入到中国写意油画的风景之中。“只有民族的，才是世界的”，中国风景油画只有将中国山水画的“民族之魂”包容并消化在自身的艺术脉搏里，使其产生独特的中国写意油画风景的意境，才能具有民族风格和巨大的亲和力，才能在世界艺坛上永远立于不败之地，并散发出强烈的艺术魅力。

[1]杨一江.“方言”“语境”与地方油画:论云南油画[M].北京:中国社会科学出版社,2004.

[2]潘知常,著.中西比较美学论稿[M].百花洲文艺出版社,2000.

[3]林同华,著.宗白华美学思想研究[M].辽宁人民出版社,1987.

[4]王端廷,著.静沐西风[M].人民美术出版社,2003.

In the shallow of freehand brushwork in traditional Chinese painting landscape artistic conception

Zhang Fan
(Jilin Normal University Academy of Fine Arts, Siping Jilin, 136000, China)

Artistic conception is the soul of art works, literary works is to depict the objects and the artist's emotion blends a kind of state, is the painter accomplishment, temperament and inner spiritual world sincerely. Chinese oil painting scenery through hard exploration of several generations of artists, through the in-depth study of western landscape painting and Chinese traditional culture, find the Chinese freehand brushwork in traditional Chinese painting landscape own existence value. Create beautiful artistic conception, let the human to understand nature, is the ultimate purpose of artistic creation. China's traditional aesthetic theory is of decisive significance to the formation of Chinese oil painting system. It has connected with ancient Chinese Taoist philosophy.

freehand brushwork in traditional Chinese painting; scenery; artistic conception

J205

A

1000-9795（2014）08-000292-02

［责任编辑：周 天］

张 帆(1982-)，女，吉林东丰人，硕士研究生，吉林师范大学美术学院讲师，研究方向：油画。