浅议舞蹈节奏

杨雪莲

浅议舞蹈节奏

杨雪莲

舞蹈是一种节奏化的动作艺术。人们在欣赏舞蹈时，常常会被演员们富有节奏感的姿态、动作或表情所吸引，在具体创作中，表演者需要通过对节奏速度、力度各方面的把握、设计与编排，使舞蹈作品呈现出最佳效果。舞蹈节奏是一个舞者对舞蹈产生的自觉反应，只有对节奏有良好的感觉，表演者才能充分发挥自己的想象力，创造出千姿百态的舞蹈动作；如果对节奏没有感觉，演员呈现出的舞蹈动作就会缺乏生机与活力，当然也就感动不了观众，更谈不上表达作品的思想内涵。

节奏不仅是舞蹈艺术的基本特征，同时也是舞蹈艺术最重要的表现手段之一。而作为艺术创作手段的使用，舞蹈对于美的体现又依赖于节奏的丰富性和多变性，即通过人体动作变化万端、多姿多彩的呈现，产生出象征情感的线条与画面，表达出艺术家们对作品的理解和丰富的思想感情。由此可见，舞蹈节奏的意义更在于它是人们表达情感的基础，能够为体现舞蹈创作的艺术价值服务。

舞蹈节奏主要取之于组织功能。所谓节奏，乃是运动规律呈现出来的秩序和组织形式。而作为舞蹈表现手段的节奏，则是动作、线条、画面的有机组合与贯穿。因此，节奏的组织性是富有表现力的艺术手段，对于节奏的掌握与运用，是舞蹈创作成败的关键因素。舞蹈节奏的类型主要概括为静态节奏和动态节奏两种，正是这两种节奏类型的不断变化和组合，才给舞蹈动作、线条、画面以丰富的表现力。

静态节奏呈现的艺术特点是一种静止形态点的有规律变化，这种变化呈现在一种视觉的动感之中，它包括一个形态点的静止形态或两个以上形态点的静止形态。例如我们在观看舞蹈表演时，常常会发现某些舞蹈作品中有一些静止画面或一些舞蹈动作中有一些亮相表演的短暂停顿等，这些姿态实际上只是一种假象，并不是真正的节奏的停顿。因为这时舞蹈演员们的形体静止只是一种表象，实际上舞者还呈现在律动的节奏当中。静中有动，静中依然蕴涵着律动的美感，这种独特的艺术美感，正是舞蹈艺术中不可缺少的表现手段。

动态节奏存在于无数形态有规律的连接与变换之中，它是舞蹈动作、线条、画面的组织过程与呈现过程。比如舞蹈《红绸舞》，就是利用红绸的律动和变化来表现节奏，给人的感觉是变化丰富并富有节奏的美感。又比如一些当代舞蹈作品的创作动机和艺术灵感就来自于大自然的节奏，如通过人的手臂有节奏的运动，会让我们与波涛的流动或鸟儿的飞翔产生相似的联想，于是引发了艺术家们的创作灵感，于是大雁、天鹅、波浪等舞蹈艺术形象便应运而生。再比如我国一些少数民族的舞蹈，独特的节奏感呈现出不同民族的舞蹈特色，无论是我们熟知的“花鼓舞”“长鼓舞”“腰鼓舞”，还是家喻户晓的“花鼓灯”“芦笙舞”等，都有自己本民族舞蹈的节奏特点。

舞蹈的静态节奏和动态节奏作为艺术创造手段，还运用于时间、空间和力度的表现之中，以此更好地展示着舞蹈的艺术魅力。舞蹈节奏运用于时间的表现力是在规定的时间里，通过舞蹈动作、线条等运动速度的把握，来完成舞蹈表演，而这种速度的把握是在动作快与慢的对比、重复、反复中形成的。舞蹈《荷花舞》的速度表现得缓慢悠扬，意在创造出一种优美、恬静的意境，象征人民生活的和平与安宁；舞蹈节奏运用于空间的表现力是因为舞台的限制。舞蹈作品反映的社会生活与人物形象都是在一定的舞台空间范围内完成的，所以舞蹈动作、线条、画面的运动也只能局限于这一空间。而舞台空间具有多种不同的方位，表演时演员通过上下左右不同空间的表现，能够创造出丰富的舞蹈动作，使艺术形象塑造得更加生动。如舞蹈《采茶扑蝶》，就通过采茶姑娘们多种空间方位，不同的节奏动作的组合与贯穿，将她们劳动时的神情姿态与幸福喜悦表现得惟妙惟肖，淋漓尽致。

舞蹈节奏体现作品的创作风格，是舞蹈表现情感的基础，是每一个舞蹈艺术家都要认真研究掌握的创作内容。只有真正运用好这些最基本的创作手段，才能使舞蹈形象凝练鲜明、感人肺腑，才能使舞蹈作品气韵生动，令人难忘。

责任编辑 姜艺艺