音响在广播特写节目中的运用

钱琳琳

【摘 要】本文从实践应用的角度出发，运用当今广播中较为新颖的理念，阐述了音响在广播节目尤其是广播特写中的运用。笔者认为音响运用的过程，并不是一个简单的添加或包装过程，因为音响本身就是作品。这种理念的转变，有益于广播人更好地理解国外的最新作品，做好做精广播特写。

【关键词】音响 广播特写

【中图分类号】G222 【文献标识码】A

一、音响的概念解读

近年来的广播节目，无论是新闻类节目，还是文艺类节目，在形式上都更关注整个作品的立体表达，音响则是其中一个关键要素。

众所周知，在广播节目中声音有三要素：语言、音乐和音响。我们通常意义上所讲的音响，指的是一个“音响效果”的概念，即除了语言和音乐之外的声音元素。其实，这只是关于音响概念阐释的一个狭义定义。从目前国际上流行的趋势看，音响的概念适用范围已经远远地放宽了，尤其是国外一些意识流的现代广播特写作品，其音响的运用包括了所有的声音三要素：语言、音乐和声音效果。

站在这样的角度，我们不难发现，音响在广播作品中的核心价值。策划、制作、完成一个广播作品，其实就是一次挖掘、整理并设计各种声音元素的过程。

广播作品的音响，其作用和语言对白、音乐是一样的。它们的本质都是声音，它们的存在都是为作品服务，是作品内容的有机构成。比如：在一个广播的广告作品中，声音三要素既可以独立拆分，又必须统一解读。因为对一个广告作品来说，对白是其内容阐释，是作品传达理念的核心部分，而作品的风格和定位则需要由音乐和音效来营造。在这方面三者必须要统一。很多广告作品的音乐，完全可以被认为是音效的一个有机组成部分。策划和创作一个作品，不能拘泥于对白、音乐和音响的区分，而要从整个作品的核心理念去判断这三个要素的取舍。因为广播作品的唯一载体是声音，所有要素的最终表达还是声音。主题明确了，所有的表达形式都是为此服务的。

一言以蔽之，在广播作品中的音响，不仅仅局限于音响效果这个狭义的概念，它可以涵盖整个作品的所有构成。国外对音响设计的理解是声音设计（sound design），本人很认同这个概念，因为音响在广义上讲就是声音。

二、广播的魅力在于声音的独特表达

1.广播的局限

广播是有局限的。这个局限是针对电视或电影的画面而言，因为广播作品完全要靠声音的元素来表达作品的内容。

我们平时做节目的时候，经常会很困惑或很纠结。你的理念很新颖，主题也不错，但是在内容表达和形式表现上面感到十分吃力。究其原因，可能是你选择的题材或内容不适于广播这种形式。比如：一个战争题材的作品，电影可以在场面上做到极致。广播虽然也可以用声音展现战争的大场面，但是从表现手段上看是不足取的，这是在放大声音的局限性。

2.广播的局限亦是其魅力所在

广播是用声音表达人的内心世界的，这种表达方式是有独特魅力的。国内外很多优秀的广播节目，其关注点在人，承载的是这个人身上所发生的故事。表现一个人的心路历程，诠释他或她的情感或者情怀，以小搏大、以点带面，是广播真正的取之不尽、用之不竭的题材。

声音对广播而言，其魅力不是那种恢宏的场面展现，而是一个人的内心的深刻表达，甚至是无限的张扬。在这一点上，电影与广播是有共同点的。认识到了这一点，才会更清醒地意识到音响对广播的重要意义。

三、音响在广播特写中的运用

无论是广播新闻节目，还是广播特写节目，通常所指的音响，是记者现场采访的声音素材。它是作品中非常重要的构成内容。那么，音响应该如何运用呢？

1.让真实的音响成为节目的主体

我们采访的任何声音素材，包括现场人物录音、现场背景采录，都属于广播特写的音响范畴。很多人在采访过程中，只是关注被采访对象的主题内容是否实现了，却往往忽视对背景和人物的细节关注。有时候，也许一个人物在大段表述之后的一声轻轻的叹息，可能传达的内涵恰恰是我们所最需要的。这样的细节展现也是声音力量的魅力之处。

广播音响的核心价值在于它所体现的真实。广播特写强调作品的真实，这也是任何形式的广播作品的基础。我们的作品为听众接受并认可，是源于作品本身能与听众产生共鸣。而共鸣首先要建立在真实的基础之上。

2.让音响成为作品本身

音响本身就是作品。我听过一个短特写《偷渡者》（And I Walked），这是一位美国同行的作品，讲的是一群墨西哥偷渡者的故事。这个作品的成功之处，就是作者对音响的巧妙运用，让我很受启发。

作品中主角的出现，是音响、偷渡者的采访录音。配角，则是作者本人——一个冷静的旁观者的旁白。

音响作为故事的主线条：一群前途与生死未卜的沙漠偷渡者；音响作为故事的副线条：讲述美国梦的偷渡客、电台播报员和边境警察。而作者的旁白，成为整个故事的串联线。

音响的目的就是内容。它的排列是为听众架构一个完整的故事。

整部作品的音乐只有一个目的：营造偷渡者的现场氛围。

在这个广播特写中，你很难区分什么是对白，什么是音响或音乐。其实，从现代广播作品制作理念上讲，作品的目的是最主要的，形式表达是不受约束的，是自由的。

四、音响运用的现代特征

1.符号象征

音响是为广播作品内容服务的，运用音响的手法是有差别的。传统意义上的音响是对现实的模拟与表现，但在国外很多现代广播作品中，音响则更多地体现在象征层面上，它更像是一个具有象征意义的符号。

所谓符号，不仅是诠释和解读，更是一种象征。我曾经听过一部有现代特征的广播特写作品《香港之歌》。从作品表面上看，没有一个完整的故事，也没有一位完整的主人公。但是，它通过一个年轻香港女人和一个老年香港女人的只言片语，以及一系列的香港背景音效，巧妙地组成了一幅完整的情感画面。这一画面的核心是作者内心对香港的印象沉淀。其中，有一组音响给我留下了很深刻的印象，就是香港街头的红绿灯和行人的音效。它的出现是作者内心深处情感的一种强烈表达。

在这部作品中，所有的对白、音响，解读只有一个，就是主人公当时的特定内心感受。我们没有必要去具体解读并关注台词与音响的合理性，因为台词本身是一种象征，音响是一组符号，两者记录的是主人公的内心状态，而不是生活本身。生活是连续的、线性的，而内心感受的状态体验则是可以断续的，呈非线性表现。一个人的生活状态不同，他所感受的外部世界也是不同的。相同音响，在不同作品中的不同解读，正是艺术表现的个性魅力所在。音响可以表达背景，也可以表达心境，更可以传递一种生活状态，这也是声音艺术的魅力所在。

2.音响运用的随意性

很多同行有一个误区，就是只关注音响的写实表达，而忽略了它具有的象征意义的符号作用。这种观念上的落后，导致很多人在广播节目制作中，在音响的运用上有很大的局限和束缚，不能发挥声音元素所固有的无限想象力。

在这里，有一个重要的概念要澄清，就是音响是为谁服务的？是为作者服务的，还是为听众服务的？如果是后者，那么具体到实施环节，我们就不应该忽略听众的情绪反应。比如：音响的取舍，音响效果的大或小，不取决于真实场景。如果听众此刻需要音响效果的强烈冲击，那么无论此刻的场景是远或是近，我们都要把这个音响作为特写强烈地表现出来。因为此刻音响不仅仅是场景的再现，它还是助燃听众情绪的有效手段。

音响运用的随意性，不是狭义上的随意发挥，而是强调它的符号作用：解放观念、解放束缚，把声音的想象空间发挥到极致。只要内容需要，任何音响手段都可以尝试。即使是在传统广播作品中，我们对音响的运用也不应该仅仅局限于“丁是丁卯是卯”的思想束缚中。声音是有想象力的，所以音响运用的随意性还体现在它的想象空间上。

2010年中央电台一个广播短特写《梯田人家》，获得了当年的欧洲“麦鲁利奇”奖。这部只有7分钟的作品，以一个哈尼人的视角，全方位地展示了哈尼族的风土人情及世代传承的求雨祭祀过程。其中，对音响素材的运用看似平淡，实则独具匠心。比如开篇是哈尼族的求雨歌，它是贯穿作品的主线，作品的转场设计更是独具匠心，没有旁白的解说，看似简单的诸如吸水烟、开门、炒菜、流水、虫鸣、孩子的哭声、电话等音效，就把场景的切换、人物的变化栩栩如生地刻画出来了，而这些恰恰是哈尼族人生活状态的真实写照。整部作品对音响的使用既不复杂，也没有过多的雕琢痕迹。但是，通篇听来感觉很有震撼力，这不是音响的功劳，而是作品本身所传递的文化内涵带给我们的听觉冲击。在这里，音响不是炫耀的手段，它的刻意留白也是现代声音艺术作品的一个显著标志。音响、对白以及音乐很好地融为一体，呈现了一幅哈尼族人的生存状态画卷。主题在这个作品当中不是唯一的目的，如实再现一个民族的生活状态是这个作品获奖的重要因素。

我们做广播节目，尤其是做广播特写节目，了解并掌握这些关于音响的理念，其目的只有一个，就是解放我们曾经的观念束缚，真正让声音插上翅膀，真切地传递我们心中的力量。

（作者单位：中央人民广播电台对台湾节目中心）

（本文编辑：莫玉玲）