艺术设计教学的启示

何燕

摘 要：针对艺术设计的发展趋势，我国设有艺术设计专业的各院校对自身的教育体制进行了改革，力图建立一个与快速发展的经济社会相适应的教育体系。在艺术设计的领域里一直存在着传承、借鉴与创新的问题。文章着重论述艺术设计教学体系对艺术设计教学理念的启示。

关键词：艺术设计教学传承借鉴创新

1 艺术设计的传承、借鉴与创新

“艺术设计”这四个字的含义是进行艺术创作，而创作就必须创新，没有创新就谈不上创作，我们在传承和借鉴之中一旦离开了创新，其作品只能是复制或重复。艺术设计想要实现创新，就一定要实现对传统文化艺术的超越。当然，这必须建立在对传统文化艺术传承的基础上。所以，艺术设计教育的一个很重要的理念就是：创新传统文化教育。

在整个艺术界最难能可贵的就是创新，很多艺术工作者忙碌一生，却仅是停留在传承与借鉴的道路上，没能走出“模仿”的怪圈。许多从事艺术设计教学的教育工作者，只是无数次地让学生按部就班地完成固有教材的练习，包括课外作业，忽视了对学生思维方式的启发。纵观古今中外，凡是大师的经典艺术设计作品都渗透着丰富的思想内涵，其表现手法之所以会成为一种经典，皆因其被大众审美认可与拥护。因此，“传承加超越等于创新”。而这种体现艺术个性且独到新颖的表现手法才会具备极强的欣赏性和艺术生命力。传承理念和借鉴体系，如果不从内在思想上了解历史文化，了解与其相关的风土人情，不从理念角度去借鉴，就不能建立创新的基础。当我们学习与借鉴他人的，特别是国外的先进教学经验时，就必须尽量了解其整个体系，从中找出理念和思想性、规律性的精华，结合我国国情总结经验，创建出适合本国、本地区切实可行的艺术教育体系。

2 艺术设计教育体系

我国大陆的艺术教育起步比较晚，但是发展比较快，特别是近些年更是突飞猛进。大批艺术学院、综合大学和师范院校以及民办院校开设设计专业，促使艺术设计教育办学规模不断扩大，办学层次不断提高。艺术设计学学科现有博士研究生、硕士研究生、本科、专科四个教育层次。国内现在有几所院校艺术设计教育教学质量和学科建设水平比较高，培养了大批优秀人才，在国内外影响比较大。

设计教育体系和进行设计教育改革的院校，较早将市场的需求同设计教学紧密结合，不断调整教学内容以适应市场发展的需求，并以“讲学汇报展”的形式在北京举行过大规模的设计成果展，对当时的中国设计领域产生了不小的震动。譬如，清华美术学院发挥人才规模的优势，进行设计教学改革，实行“产、学、研”的结合，承担大量的国家经济建设重点工程的设计，并培养了大批的设计人才；中央美术学院设计系成立较晚，但富有朝气，把国外的设计教育前沿知识快速应用到教学中去，并结合中央美术学院有深厚的艺术教育积淀和艺术氛围的特点，将设计教育办得有声有色，从大量教学成果来看，在设计观念、教学观点、培养设计人才的创造力和启发创造力思维方面，都收到了良好的效果。

3 艺术设计教育启示

以下几点是值得我们学习和借鉴的：

（1）从国民的艺术教育普及做起，让社会相信艺术设计的力量。把艺术作为义务教育的一门重要学科，加强对艺术教育的投入，对艺术设计人才的培养，加强国民创新精神，鼓励原创性设计，让国民素质得到全面平衡的提高。对于很多时尚产品设计来说，可以说成是多因素集成的创新理念。作为一名设计师不仅要了解科技发展动态，也要了解意识形态的变化，同时对一个民族历史文化消费习惯都要有深入的了解。只有掌握多方面的要素、动态，才能设计出适应生活消费、适应市场需求的产品。一名优秀的设计人才不仅应具备很强的审美能力，还应具备科技、文化、政治等综合分析能力，这不是很容易就能得到辉煌成就的职业。

（2）尊重和发展民族文化，完善和提高艺术设计发展水平和创造力。完善国家知识产权的保护，增加艺术设计文化交流平台投入。我国在强调民族文化的同时，也要努力发展走出去战略，推销民族文化产品，增加民族产品在国际上的占有量。在推销民族文化品牌的同时，打造国际性艺术设计交流平台，对设计进行不断地批评与自我批评，从具有民族特色文化学习，打造我国文化发展的新战略。我国应尊重和发展自身文化传统，这样的做法可以提升国产产品的艺术价值和艺术含量。从基础教育做起，一是加强了对我们民族文化的自我保护和发展意识，二是全面提升了我国精神文明建设水平和起点，为经济发展找到新的发展点，增强国产品牌核心竞争力。

（3）在设计课程设置方面，强调实战性，不再以概念为主要教学内容，不以内容的系统为主，而注重知识的实用性、连贯性、针对性。学生接受设计基本功训练之后，会在课程中安排很多企业实际项目。在这类课程中，教师不再是教学的主导，不仅起到指导性的作用，更多注重的是学生个性能力的发挥。这一教学特色恰好与我国多数学校艺术设计教学观念形成了鲜明对比。

（4）在教学方法上，运用工作室教学方法，艺术设计教育重视培养学生的团队协作精神。在教师的指导下，学生以团队为单位进行设计项目训练。值得注意的是，其团队中除了视觉传达设计专业学生之外，还有陶瓷设计专业、媒体专业和室内设计等专业的学生共同协作，各自发挥其专业优势，虽然专业方向各有不同，但相互之间的协作与互动却异常活跃，共同完成全套毕业设计项目。因此，毕业生的收获不仅限于本专业，更在战略协作与综合设计上得到锻炼，这些正是我们所应该借鉴的。

（5）在师资力量方面，艺术设计的发展需要一大批优秀的设计团队，一所大学的艺术设计专业教师同时有可能还是一位具有相关专业技术专业特长的设计师。师资力量雄厚，教师需要有时间与市场结合，兼任一些公司的设计师职务，走在艺术实践的第一线，教师身份与设计师身份相辅相成，其不断地在教学理论中寻找实践经验，不断地在实践中寻找理论支撑，会把很多实践经验第一时间与学生分享。与此同时，多聘请知名设计师来担任客座教授，使学生掌握最前沿的设计潮流动态，让两股教育力量实现了完美融合。国际外出交流学习的机会也加大力度的提倡，与国际教育教学接轨，进行交流、学习很有必要。

4 结语

从以上分析可以看出，艺术设计教育的发展必须紧跟现代经济的发展，才能促进艺术设计的发展。在创新的同时展开激烈的艺术设计评论，不断完善自我、完善设计。作为中国的艺术设计教育，要根据我国的经济的发展和市场的需求，探讨出适合中国经济发展需要的有中国特色的艺术设计教育体系，以推动现代设计更好地为中国经济建设服务。在创新的同时注重体现地域文化、民族文化的特色。

参考文献：

[1] 李立新.设计艺术学研究方法[M].江苏美术出版社，2009.

[2] 李砚祖.设计艺术学研究[M].北京工艺美术出版社，1998.

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[5] 叶澜，王丹.新世纪教师专业素养初探，教育基本理论与实践[M].桂林：广西师范大学出版社，1999.endprint