展览馆中场景类道具的设计探析

郭侍锷

摘 要：展示道具是展览馆展示的基础，在整个展览活动中起到了举足轻重的作用，它是展示内容的重要载体，使之与展品之间产生有效地传达。对于现代展览馆展示道具中一个特别的类型——场景类道具而言，在展示内容的表达上增添了一份情境性。它是人们在人为特定环境基础上把生活、文化、社会以及创作者所要表达的心理活动与感受等复杂因素进行重新建立为复杂与多元的展项空间。所以，场景类展示道具能够准确体现展示的主旨，从而使参观者从中获得不同种类的需求。本文借助案例分析的手法对展览馆中场景类道具的设计特点以及表现手段进行探究。

关键词：展览馆；场景类道具

0 引言

现代展览馆的展示是在一定空间范围内，通过物品陈列、空间规划等方法，以富有美感并且彰显个性的艺术语言，抑或是通过形式丰富多样的展示手段来诠释展示主题，集中地向参观者传递大量信息的一种形式。场景类展示道具作为展览馆提供信息的一条特殊途径成为众多设计者所喜欢的表达形式。场景类展示道具设计制作的目的是使得观众能够在第一时间较为准确地理解展品所传达的信息。它是集多种功能、多种内容、多种形态的一种复合性设计类别。下文就展览馆场景类展示道具的内容形式以及表现手段进行分析探索。

1 按照展示内容进行划分

（1）场景复原式。场景复原的方式也可称之为景观式的陈列，从某种意义上来说，它是从舞台表演艺术中延展出来的一种。对于场景复原式的道具制作一般在綜合类博物馆出现，与展出的标本模型一同呈现给观众，配合声、光、电，在室内模拟出野外的实际状况。除此以外，场景复原式的道具还会出现在一些名人故居类的展览馆中。因为有一些类似的场所由于年久失修，原本能够反映其当时本来面貌的重要配件、装饰物等，但却因为各种各样的原因而缺失。所以，这时场景类道具制作的引入无疑给这一问题提供了一个很好的解决途径。同时，此类场景在制作时还会借助人物雕塑、蜡像、陈设再现当时生活状态或具有纪念意义的时间点。杜莎夫人蜡像馆是一个比较好的例子，借助蜡像能够惟妙惟肖塑造人物细节特征的特点，配合周边场景的烘托，再现某名人为人熟知的一面。使观者能够近距离地感受，成为大众喜闻乐见的一种表现形式。

（2）情景演绎式。所谓“情景”从广义上来说是指获取知识信息的过程中，能够对观众产生一定影响的各种情况，它包括内部和外部两种因素。内部因素指的是，参观者在参观的同时所产生的内在心理活动，虽然场景道具所搭建的“景”不会变，但是参观者由此所产生的想法、情感各不相同，这也是由每个人自身所处的生活环境、教育程度、艺术修养等因素有关。外部因素指的则是该场景的内容本身，这看似与场景复原式相类似，但情景演绎式更多的会掺杂着设计者个人情感的部分，并通过展示的手段加以烘托、放大，使参观者第一时间可以感受得到。

随着现今展示技术的日新月异，情景演绎式场景道具的制作无论从制作手段、表现形式、技术等都层出不穷，比较主流的是采用幻影成像、多媒体投影等表现手法，给观众耳目一新的感觉。然而，时至今日传统手工艺的制作手段同样散发出其无与伦比的艺术魅力。例如，“惠山泥人”就是其中的一类。“惠山泥人”作为无锡当地三大特色之一，始于南北朝时期，盛于明代，距今已有千余年的历史。它以重着色并且“满而不塞，繁中有简”的特点，成为人民喜闻乐见的一类艺术表现形式，并且现代展览馆中对其的运用使之焕发出别样的魅力。上海宝山国际民间艺术博览馆“十里红妆”展项就是一个很好的案例，在该展项中由于展示内容的要求，设计者想要在展览馆有限的场地中再现旧时纷繁复杂的婚庆场面十分困难。所以，在展项布置时采用了“惠山泥人”的手法来复原当时浩浩荡荡的场面。场景中泥人动作活灵活现、表情各异，并且当时婚嫁的道具也一应俱全，观众在参观的同时不仅对展示内容能够快速直观地了解，更重要的是对中国传统手工艺有了一定的认识，起到了一举两得的作用。

2 按照场景道具的制作表现手段进行划分

（1）绘画的表现手法。全景画是绘画中特殊的形式，同时也是场景道具制作的一种表现手法。早在一百多年前的十九世纪后期，全景画这一特别的绘画表现手段就在法国、匈牙利、德国等一些欧洲国家流行起来。最初，全景画表现题材大多表达战争的惨烈场面。然而，随着时代的变迁，全景画由于其能够在一张图上反映出不同时间和空间的特点而越来越多地被运用在展览馆中。它可以作为整个展项的背景，烘托出前部的实体道具、模型、标本，并由周围声、光、电的配合，给参观者特别的体验经历。其中最典型的案例就是《清明上河图》，从绘画本身看，几百个各具特色的人物汇集与五米多长的画卷中可以说是全景画的典范。时至今日，在2010世博会中国馆中，虽然这幅画作被放大至一百多米并且通过现代科技重新诠释，可作品中全景绘画的表现手法仍蕴含其中。

（2）实体道具的制作。实体道具的制作是场景道具中一种常见的表现手段。许多博物馆、展览馆中随处可见，我们最熟知的或许是自然博物馆中一个个活灵活现的标本。从选材来看，实体道具材料的使用不尽相同，木材、石材、金属、玻璃等都可以为其所用。甚至是废旧物品，如各种材料的包装盒、布料等，只要是能够为场景展项服务的，都是实体道具的选材范围。从形式看，实体道具比起绘画有其优势在于真实的三维世界比起二维世界来说更具表现力。同时，较之科技手段的运用，实体道具更具亲和力且贴近生活。例如，近期在上海当代艺术馆举办的“草间弥生——我的一个梦”展览里“我在这里，却了无一物”展项中，艺术家采用了整个房间作为展示空间。房间中的实体家具以及一些室内陈设已然成了展品，并且在处理手段上艺术家使用了能够使参观者产生虚幻感受的荧光圆形斑点纸贴覆盖于展品表面，表达出艺术家眼中对于中产阶级日常物质生活已经被无限“重复”所取代的理解。

（3）科学技术的运用。社会在发展，科技也在不断地更新，展示场景的制作手段和技术在这股大趋势下也不断推陈出新。我们熟知的有幻影成像、多媒体投影技术等。幻影成像是比较成熟的一种，它是将所拍摄的人或物的影像资料投射到布景箱中，制造出一种似真非真的感觉。例如，在上海历史博物馆中展出的“弄堂之声”这一展项中，设计者通过幻影成像技术将虚幻的形象与实体模型相结合，惟妙惟肖地反映了上海弄堂居民一天的生活状态，该展项中人物栩栩如生富有生活情趣，给一些不了解上海历史的参观者提供了身临其境的体验。除此以外，不得不提的是时下流行的虚拟现实技术，它在各大展览中被频繁使用，可以说是运用科学技术制作场景的佼佼者。虚拟现实技术是一项综合集成技术，包括了电脑图形处理、人机交互技术、传感技术等。在虚拟的场景展示道具设计中，设计者通过三维软件制作出虚拟世界的环境，借助如kinet传感器媒介把参观者与之联系在一起。这时，参观者可以通过手势、动作等随意的放大、缩小、旋转虚拟场景中的“物体”和“环境”，给参观者非同一般的感官体验，做到了真正意义上的直观性与交互性。

3 结语

现代展览馆中场景道具的展示理念以及展示手段随着科技的更迭而不断进步。其影响着材料的选择、造型样式的取舍、风格的倾向等。因此，上文所陈述的只是冰山一角，我们还是应该不断研究、创新和发掘出更多的适合于不同场景需求的道具表达形式。不仅如此，在原有技术和材料的基础之上通过“变”来达到创新也是我们值得考虑的一种设计思路。最后，希望通过设计者的努力将不同种类以及表现手段的场景类展示道具呈现给观众，并将展出的内容演绎得更加丰富多彩，同时为参观者留下美好而深刻的观展回忆。

参考文献：

[1] 王丽丽.革命历史类博物馆场景复原设计的情感表达[D].南京艺术学院，2013.

[2] 何牧.展示道具的多维传达方式研究[D].中国美术学院，2010.

[3] 赵佳，王玉清.展示道具的设计与应用[J].中国现代教育装备，2011（11）