线条艺术在中国古典舞蹈中的运用研究

张娜

摘 要：本文以中国古典舞蹈线条艺术为研究对象，通过对中国古典舞蹈线条艺术的特点、对中国古典舞蹈的作用的分析，结合线条艺术同舞蹈服饰与舞蹈音乐的密切关系，试图探索出在中国古典舞作品中展现出线条艺术美的最佳方式和途径，为中国古典舞作品的创作实践提供理论指导，推动中国古典舞的相关理论研究。

关键词：中国古典舞；线条艺术；研究

1 中国古典舞蹈线条艺术的重要作用

中国古典舞是我国一种源远流长的传统舞蹈艺术门类，舞蹈创作者通过对源自民间的传统舞蹈进行民族特色风格的加工和创作，形成了具有中国民族古典特色的中国古典舞。

（1）线条艺术与舞蹈的关系。舞蹈中的线条也就是通常意义上的身体形态的曲线运动，舞蹈中出现的线条运动是由于舞者的身体的空间移动造成的，如舞者轻灵跳跃的舞步就会在空间勾勒出优美的线条，中国传统古典舞强调舞者的身体形态要表现出赏心悦目的“曲线美”，但又不失刚柔兼济的挺拔之感，蕴含柔韧内蓄的丰满气质。舞者的身体在舞台空间不断进行身姿的移动，展现出的相对静止的优美线条却能带来一种动态美感。舞蹈艺术家们也希望通过相对静止的身体线条展现出舞蹈的动态魅力。事实上抽象性的线条美给中国古典舞带来非凡的魅力。

（2）线条艺术对中国古典舞的升华。动感的、流畅的舞蹈线条对中国古典舞的艺术魅力的绽放具有独特的作用，可以说线条在某种程度上已经成为中国古典舞的特色的艺术语言。第一，线条艺术对中国古典舞形的塑造。舞者的通过舞姿的运动与变化形成了连续性的线条路线。而中国古典舞者通过舞步与身姿勾勒出的线条展现出中国舞蹈独有的舞形之曲线美，如敦煌壁畫的飞天舞展现的动态的曲线之美。第二，对中国古典舞意的烘托。舞意，即舞蹈传达出来的艺术情感主题。优美的舞蹈线条蕴含着浓郁的气质与灵魂，舞者的一次次线条运动的呈现，传达出能让人深切体验到舞蹈的情感主题，轻重缓急好似悲欢离合，线条让古典舞具有丰富的情感和强大的艺术生命力。第三，对中国古典舞风的刻画。线条艺术还可以通过舞者的线条舞姿来把握整个舞蹈的节奏旋律，线条的力度进行适当处理可以更加灵活地推动舞蹈的情节的展开。古典舞者的线条动静结合的律感让中国古典舞的风格多样而独特。第四，对中国古典舞律的美化。舞律，就是舞蹈动作的律动与运动所遵循的规律。古典舞者的有规律的线条舞蹈，让中国古典舞的规律显得更神秘而别具一格。

（3）影响线条艺术的运用的因素。有学者认为影响舞蹈线条艺术的表达主要有两个方面的因素，舞蹈服饰和舞蹈音乐，在舞蹈服饰方面，要想能充分运用舞蹈线条的艺术作用，还必须要讲究舞蹈服饰。不同的舞蹈所展现出的线条形态和艺术效果都不同，并不是舞蹈演员表演时的舞蹈服饰的多少能否展现线条，虽然人在舞蹈的时候本身具有身体的线条美的体现，加之合适的舞蹈服饰的配套设计，能很好地展现出舞蹈线条艺术的美。然而真正的舞蹈线条是整体而和谐的、动态而有节奏、有感染力、有魅力、有情感和灵魂的，是能升华舞蹈艺术效果的不可或缺的艺术形式。整体而和谐的线条要求舞蹈能符合舞蹈演员的个体特征，包括其舞蹈气质与风格、身体条件等，并且符合当地的民俗风情和地域特色等；而富有动态和节奏的线条，要求舞者的动作表演能迎合舞蹈基调，富有旋律节奏感，是动静虚实中不断持续变化的；有感染力和魅力的线条要求舞者身心合一，将情感灌注到身体的每一个动作，勾勒出来的舞姿线条自然顺畅；而有情感和灵魂的线条表达要求舞者能深刻领悟舞蹈的情感主题，仿若自己就是舞蹈的时代角色，达到每一次舞步的变化仿若是舞者心绪的波动，当让每一个动作每一种舞姿都富有喜怒哀乐的效果，让舞蹈线条诉说这内心的情感，让观者引起情感的共鸣。在舞蹈音乐方面，线条艺术的运用也要讲究舞蹈音乐的配合。任何舞蹈都离不开灵动的音乐，而舞蹈线条同样也离不开艺术的灵魂——音乐。有规律的节奏感是舞蹈与音乐的共同点，因此二者都通过对节奏的把握来调整风格，相应地当音乐的节奏发生变化，舞蹈线条也会跟着音乐的节奏变化，在抒情的节奏上，舞蹈线条会逐渐变慢，在音乐的节奏加速时，舞蹈线条也会随之变得更富有动感。因此舞蹈音乐的运用对于舞蹈线条的表达有着基础性的作用，线条艺术要想发挥其在舞蹈中的艺术升华的效果必须与舞蹈音乐达到高度和谐统一。

2 线条艺术在中国古典舞中具体的运用——曲线“三道弯”

线条艺术的运用在中国古典舞中的运用比比皆是，舞蹈线条的广泛运用让中国古典舞蹈更具艺术魅力。而其中线条艺术中的曲线“三道弯”就是典型的舞蹈线条形式之一，在中国古典舞中也是运用比较广泛，它的运用让中国古典舞艺术更具韵味和魅力。

（1）在古典舞中运用的历史。三道弯在普通的舞蹈表演中人们也能经常看到，舞者的舞蹈动作塑造三道弯形态时，其头部和腰部、腰部和臀部、胯部和腿部都是一种反S心态，虽然在现代舞蹈表演中人们经常看到三道弯，但是三道弯的历史由来已久，最早可以追溯到汉代的舞伎的宫廷舞，其发展到现在已经在中国的大江南北的源远流长的传统民间舞蹈中广泛存在，如有陕北的秧歌、安徽的花鼓灯、云南的花灯等都存在三道弯的舞蹈线条形式。

（2）在古典舞中的运用的特点。三道弯作为一种典型的舞蹈线条，其在艺术审美上注重通过舞者的肩部和脚部的反方向扭动来表现出一种独特的舞蹈韵律，并且三道弯通过身体各部分有节奏的动态变化勾勒出富有多变的舞蹈线条，给人一种动态的美感和快感。而在线条展现出来的感情色彩上，其不同的舞姿的变化，如不同的表情、节奏、器乐旋律的变动等都可以展现出某种文化内涵和情感色彩，如我国古典舞《霓裳羽衣舞》，舞者的托掌式利用腕、肘和肩部进行三道弯舞蹈线条造型，通过舞者的身体的左右动感摇摆和拧腰等动态的舞姿配合，展现出富有动感和变化的艺术魅力。三道弯线条的成形也经历漫长的演化。三道弯的舞蹈线条最早只是人们对自然的重复、后来人为地主动模仿、最后经过有意识的文化加工和美化，经历从写实自然到写意人心、从具体形象到抽象形象的演变发展过程。

（3）在古典舞中的运用的具体分析。在中国的古典舞蹈历史中，唐代的古典舞是最具有代表性的，如甘肃敦煌舞俑中，“直角三道弯”和“圆曲三道弯”舞蹈线条就是典型的S型三道弯曲线。现代古典舞《踏歌》在舞姿的静态线条造型上就借鉴了大量的古代舞姿线条造型，在舞蹈的具体动作上采用了倾斜式舞动的独特舞蹈姿态，而舞者通过圆周式的舞蹈运动平衡一边动的失衡舞姿。舞蹈整体感觉始终处于不断变化运动的状态，旁侧三道弯体态还将三道弯传统的做作风格焕然一新，在相对静态的舞姿线条中蕴含着丰富的动感。三道弯线条的运用有效地带动了舞蹈的旋律节奏、引导了观者与舞蹈的共鸣、升华了舞蹈的情感主题。

3 结语

舞蹈的线条艺术对中国古典舞的艺术升华效果显而易见，线条艺术能在古典舞宏观发展过程中起着刻画造型、烘托舞意、创新舞风、深化舞律的效果，在具体的古典舞蹈中带动舞蹈节奏、引发情感共鸣、升华舞蹈主题，线条艺术现在是并且将来也会是古典舞中的不可或缺的艺术形式，然而舞蹈的线条艺术运用要注意合适利用舞蹈服饰，跟随舞蹈音乐，做到线条能整体而和谐、动态而有节奏、有感染力、有魅力、有情感和灵魂，如此才可通过线条艺术释放出中国古典舞的艺术魅力。