风月一庭，诗书半榻

上世纪80年代中期，他就读于南京师范大学美术系，师从尉天池、范扬、陈传席、徐培晨诸教授，并从刘国辉先生学习人物画，打下了坚实的传统基础。二十多年来，他笔耕不辍，在书法和中国画方面都颇有造诣，而最能代表他的便是以古代文人生活为题材的水墨人物画。

当代中国画坛，这一题材的画作并不少见，但大多是以此遣兴，专注于这一题材并将自己的精神追求融入进去的画家并不多见，郑为人就是这样的画家。他有山水之性，能书善画，加上腹有诗书，雅人做雅事，本是天经地义。所以踏雪寻梅，见山静似太古；挑灯夜读，时有荷风徐来；听雨江上，翠色洗涤尘心。为人的画观照他的生活，有时是隐者的，有时是书生的，有时仿佛旧式文人的。隆冬时节，瑞雪纷飞，新年即至，笼袖烤火，来句“小家除夕无他事，插了梅花便过年”；在苏州东山写生，夜来无事，写诗把玩“满山红橘压枝矮，几点白帆放棹轻”。

“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”。看为人的画，禅意充盈。有一种盛世里的温馨祈祷。再看他的人面相冲和，举止淡泊闲静，笑意温暖，他对名利似乎有着天生的免疫。连僧人朋友也笑言他上世定是名高僧。作为从小就与水墨结缘的人，深淡笔墨是他的语言，这语言有对哲学、历史、人生、自然的理解，或许是冷峻，或者是理趣，或许是启迪。

为人的画作，中庸敦厚之风萦绕。他的画，不是简约淡泊，也不是雄健博大。是介于两者之间的规范不逾矩，既不华美也不朴素，既非才气握笔横扫，也非头悬梁的冥想。是应了“天道简”的水到渠道。他用笔墨觉悟生命境界，清新、自然、和谐、宁静的画风，正是中国传统文化精神和现代艺术表现方法的最好结合。

为人待人忠厚却热诚。每每客至，泡制铁观音的程序繁琐却自得其乐。谈书论画至兴致盎然，不知日近黄昏，观点不一时也会争执得面红耳赤。所以，这样的邀请，朋友们必定欣然前往，但又恐这样的美事太过完美不真，不敢久留。

为人写字时最是好看，穿了正宗的中装布鞋，儒雅兼隐逸，叫人忘俗。斗室里没有烟味只有墨香，心随笔走。氤氲的墨色，秀丽的小字，情趣的小诗，你看到的是这些，但思想游离你，没来由引到王摩诘、陶渊明，甚至镇江南郊抚琴的戴颙。我不知道为人会不会抚琴，到是看他动辄喜欢剑气，颇有些辛弃疾的遗风，但衣食足知荣辱的他，榛莽或坎坷实在说不上。于是“三尺龙泉百炼钢，匣中剑气犹寒芒，青锋有敌心无敌，一乘菩提退妄狂”变成了单纯的书生立目。他是聪明的，一次谈话，我暗示他是不是太过安逸了，事后又有些不忍。这时代，无论作家艺术家，都不可能撞上太史公牛马走的遭遇，也不可能有屈子的遭谗见弃，甚至李白的“大道如青天，我独不得出”。太平盛世笔下的平静和谐之气，恰如富贵之于牡丹，才子配了佳人，良辰遇上美景，中秋适逢月圆。是锦上添花的完美。笔者不懂画，非但如此，由于学问粗浅，听郑老师谈用纸、用笔、用墨、用水也是硬撑，一定让他失望了。

不过，我实在爱极郑为人的传统文人画。它恬淡、含蓄的状态往往让人留连。尤其是画中的款字最有看头，大大小小，高高矮矮，仿佛不用排队列的放学孩童，叽叽喳喳自由主义的快乐每每令人心领神悦。款字的天真、随性、无碍、横溢才气正是为人的写照。

19世纪末至20世纪，中国社会从传统的农业文明向现代工业文明急速转变，传统文化受到巨大的冲击，延续数千年的传统生活形态也逐渐离我们远去。为人的画让我们体会到一种来自传统文脉的风流蕴藉。每当品读这些作品时，仿佛是在重温这种看似熟悉而又陌生的文人生活，所以倍感温馨。在当下躁动的社会大潮中，郑为人依然沿着自己的艺术之旅静静地思考，寂寞地跋涉。他说，生无他求，唯与书画作伴，参透笔墨、参透生命，用自己的方式表达对于先贤的敬意。

陆渭南（镇江市作家协会副主席、秘书长）