李清照与狄金森爱情诗比较研究

胡竞

(大连理工大学城市学院外国语学院，辽宁大连116600)

李清照(1084～1151)，中国南宋时期杰出的女词人,婉约词派代表。其词在清新之风中流露真情实感，在委婉含蓄中抒情达意。其众多诗词千古流传。艾米丽·狄金森(1830～1886)，美国19世纪传奇女诗人。一生创作诗篇1789首，生前默默无闻,仅发表10首诗作，现已成为众所周知的重要诗人。其诗歌富于睿智，擅长用新奇的比喻及各个领域的词汇。爱情、死亡、永生都是其诗歌的重要主题。

二人生平截然不同，生活的社会历史背景也迥然相异，但二人生活中都遭遇坎坷挫折、他人的不解与孤独。李清照出身于南宋末年条件优越的官宦之家，幼时家庭学术氛围浓郁，培养了其独特的文学气质。狄金森出生于美国麻萨诸塞州的一个名门望族，从小受到正统的宗教教育。与李清照幼年活泼美好宽松的生活氛围不同，狄金森的青少年时代平静而单调，很少外出，旅行过一次。截然不同的早期生活经历促成了两人的早期诗歌风格。李清照前期诗风清新自然，透露出活泼开心的少女情怀。而狄金森早期作品风格传统，感情自然。

李清照嫁给赵明诚后曾有过一年多平静美好的爱情生活，之后经历了国破家亡、颠沛流离、改嫁被骗等多种生活波折，使其词风发生了相应变化，有对夫君思念及国破家亡的悲哀及自身气节的体现。与李清照的幸福婚姻生活不同，狄金森一生未嫁，经常生活在自己的小屋子里闭门谢客。然而，过着隐居生活的狄金森作品颇丰，诗歌充满活力与激情。

尽管两人生活经历不同，历史背景不同，但诗歌这个艺术形式把两人联系在一起。同是女子表达爱意，两人的风格各不相同，意象选取也不同，但表达的意境有相通之处。本文试图从风格和意象及女性意识的角度对两人作品对比讨论。

一、含蓄直白显文风

所谓文风就是文章所体现的思想作风，或文章写作中某种倾向性的社会风气及作者语言运用的综合反映。它具有时代性、民族性的特征。李清照的文风委婉含蓄，表达爱意多用其他事物指代，反应相思之愁情浓意更浓。而狄金森的诗歌大胆直白，直抒胸臆，感情浓烈火热。

例如李清照的《点绛唇·寂寞深闺》：寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天衰草，望断归来路。[1]70

在这首借伤春写离别怨恨的词中，作者表达相思之苦离别之愁，没有直接说“我想你”，而是借“春去”、“催花雨”、“草”来表达自己的情感，伤春、伤别，千缕愁苦浓在一起。“望断归来路”，体现出作者对丈夫的思念。

狄金森则在表达对爱的期待和相思之情时，直白炽热。例如《如果你能在秋季来到》最后两节写到：“如果确知，聚会在生命——/你的和我的生命，结束时——/我愿意把生命抛弃——/如同抛弃一片果皮——/但是现在难以确知/相隔还有多长时日——/这状况刺痛我有如妖蜂/秘而不宣，是那毒刺。”[2]177诗人大胆直白地说出自己的思念之情:我想你如针蛰之痛！直接并带着火热的情感，浓烈的思念之情溢于言表。狄金森的比喻形象生动，让人感同身受。

又如李清照的《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》下阙写到：“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红”。[1]14作者思念自己的丈夫，用“梦断”、“醒时”来对比，含蓄地刻画了思念的心理，从侧面烘托愁苦情思。全文不写相思一字，却把浓浓的相思之情表达得淋漓尽致。

再看狄金森，她在表达爱意时毫无掩饰。她的《我一直在爱》写到：“我将永远爱下去/也可以向你论证/爱就是生命/生命有不朽的特征。”[2]189作者用生命来比较爱情，对于她来说，没有什么可以阻止她爱上自己的心上人，这种爱是不朽的，是超脱生与死的。作为未婚女子，这么大胆直白表达爱意，大胆出位，使读者深深感受到狄金森浓浓的爱意。

两位诗人同样是表达相思和爱意，却带来了不同的韵味。含蓄与直白对比明显。耐人寻味的是，两位诗人截然不同的表达方式其实正是与自己的生活经历相反。李清照曾有过幸福的婚姻，当丈夫不在身边时，是有资格大胆表达自己对丈夫的相思之情的。但受封建礼教的影响，只能含蓄而露之。而狄金森终身未嫁，自己喜欢的人又因为种种原因不能跟自己在一起，按世俗的观点，不应该也没有机会大胆直白地透露自己的爱意，但狄金森突破了世俗的观点，反应出自己的女性意识和对爱情追逐的权利。由此可见，不同历史文化背景下诗人表达爱意的方式虽不同，但两位诗人对爱人的相思之情、爱慕之情是一致的，形式不同，时代不同，但感情相同，因而可引起读者共鸣。

二、意象表征存差异

意象：“意”就是意念，“象”就是物象。有一个想法后，把所要表达的情感用物象呈现出来。意象并不神秘，作者头脑中一瞬间的想法，借助某事物表现出来，读者通过阅读能体会作者的含义并感知其中的美感。罗良功教授关于意象的一段描述为：“意象是诗歌意义的灵魂。所谓意象是指灌注了一定思想感情的形象，即用具体的形象或画面来表现人们在理智、情感方面的经验。它具体可感，但又不是表象；它能够显示本质，但又不是概念；它是感情与理性、现象与本质相统一的形象。诗歌中的以形象化的语言来暗示，又引领读者从感觉世界走向情感与理性交织的世界。”[3]73

对于李清照和狄金森来说，诗歌是表达情感的重要手段，在选取意象上，与其说选取，不如说信手拈来，诗歌是他们最自然的感情流露，生活中的任何事物都可以在特定情况下成为他们表达情感的手段。由于生活的历史文化背景不同，二人在选取意象及表达方式上风格各异。

(一)李清照的词中常见意象分析

纵观李清照的诗词，花这个意象出现频率极高。多以花自比，表现自己高雅、率直、傲岸品格以及对崇高气节的敬佩。当花的这个意象与特定的时间、季节、气候、心境等联系在一起时，李清照的心理活动被活灵活现地表现出来了。

例如，描述少女情怀的《点绛唇》：“露浓花瘦，薄汗轻衣透”。“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。[1]83一句花瘦，赋予花以生机，形象生动，体现作者轻松愉悦的心情。却把青梅嗅，以此动作做掩护，把一个怀春少女想见客人时的娇羞神态淋漓尽致地表现出来。又如《如梦令》中：“误入藕花深处”，区区几字勾勒出在碧绿的荷叶中，小姑娘划船的情景，活灵活现。这蓬勃的荷花映衬了少女时代李清照轻松愉悦的心情。婚后的李清照，独守空闺，花的意象复杂起来，从单纯的自然景物，变成李清照形象的写照。这时她多用“残花”，如“泪融残花”、“梅萼插残枝”、“红藕相残”、“梅花鬓上残”。[4]晚年，李清照遭到诸多不幸，丈夫去世，国家战乱，生活流离失所。这时她用“满地黄花堆积”、“憔悴损”、“如今又谁堪摘”反映自己颠沛流离的生活状态。黄花，可以代表曾经的幸福生活，如今已飘落满地无人采摘，这花的形象变得沉甸甸的。最知名的《醉花阴》中“人比黄花瘦”，李清照以黄花自比，黄昏时分，自己一人借酒消愁，愁更愁。透过此处黄花的意象，我们看到了温柔贤惠的妻子，看到了思念丈夫的怨妇，看到了心底充满惆怅的老妇人的内心。这婉转的语言饱含深情，文字朴素，感情却浓烈。在封建时代，李清照敢于抒发自己的真情实感，她的这种才气和勇气令人惊叹。

李清照的人生经历，由花这个意象明显地反应出来。从乐观开朗的美少女，到独守空房的怨妇，再到国破家亡的寡孀，花的意象处处可寻、耐人寻味。由此可见，在反映李清照漫漫人生路途的各个阶段中，花是贯穿始终的重要意象。

(二)狄金森诗歌意象分析

与李清照诗歌意象不同，狄金森的诗歌意象灵活多样，她不断变换意象巧妙地表达自己的情感。在其爱情诗中，她以自然的意象作为媒介表达自己的爱情诉求。例如大海、小河、船等。她的《但愿我是，你的夏季》写到：“请采撷我吧——秋牡丹——/你的花——/永远是你的！”[2]67以夏季、秋牡丹这些简单的意象为媒介，把自己比作一朵秋牡丹，永远为她的爱人开放，[5]浅显易懂，很容易让读者与她产生共鸣。在《我的河在向你奔来》中，诗人用了“河流”、“大海”这两个意象，分别暗语自己和爱人。表面上看是写大自然的大海宽广包容，实际是借此来表达自己的情感。在诗人心中爱人像大海，而她是河流，最终目的是奔向大海与爱人相拥，融为一体。诗人渴望爱情，希望得到心上人的接纳。《暴风雨夜，暴风雨夜》中诗人用了“大海”和“船”这两个意象，又一次把爱人比作大海，自己为船。在爱人的怀中有了方向，不需要罗盘和海图，最终希望自己停泊在爱人的水域。这些反映诗人炽热情感的自然意象在狄金森的爱情诗中比比皆是。

此外，狄金对森意象的选取充满丰富的想象力和独创性，让人意想不到却感觉恰当表达了主题。例如她的《“希望”是个有羽毛的东西》：“‘希望’是个有羽毛的东西——/它栖息在灵魂里——/唱没有歌词的歌曲——/永远，不会停息——。”[2]15狄金森用日常生活中常见事物“小鸟”这个意象，把“希望”这个抽象形象反映出来，充满想象力。“栖息在灵魂里”形象生动，有独特创意，又让读者深刻领会到作者用意。“永远不会停息”一句使读者深刻感受到狄金森对希望抱有的执着态度，对爱情“永不言弃”的炽热情感。

通过李清照和狄金森诗歌意象比较，可以看出，李清照诗歌意象选取相对狭窄，多取日常生活之物，并用白描手法，以独特的文字表达构建奇绝不凡的千古名句。在封建社会，女子地位受限，活动范围也多局限于家庭之中。李清照虽然相对于其他普通女子经历丰富，例如青少年时经常出游，之后逃亡，改嫁等，但一生中接触更多的仍是日常生活之物品。信手拈来的生活之物，自然之物，尤其是花儿最能反应出诗人的心境。而奇特的构句和搭配更突显诗人独特的才华。狄金森一生多寡居，活着时默默无闻，生活中甚至有些自闭，因此，狄金森诗歌意象选取充满着想象力，其选取材料极其丰富，在其巧妙营造下，看似不着边际的事物构成狄金森诗歌中独特的意象。例如前文的妖蜂、河流、小鸟等。狄金森采用意象传递自己的情感，她的意象多发人深思。

由此可见，意象的选取同样与时代背景相关，与个人经历喜好相关。虽然两位诗人选取的意象不同，但都同样传递作者的情感，都留下千古绝句。

三、女性意识有共鸣

在李清照和狄金森的爱情诗中，多首诗句反应了对爱情的追求和渴望，这体现了两位诗人的自我意识。在两人各自的生活背景下，当时社会均是以男性为主导，爱情诗歌多是男权支配下的爱情诗歌，通常忽视女性对爱情的表达。即使有女性对爱情的表达，也是从男性意识的角度来描写。两位女诗人均突破了这种束缚，超越了时代，反映了独立的自我意识。例如李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，在表达相思愁苦的同时，反应出女性不再是一个没有思想情欲的附属配角，而是可以把“愁苦”和“对未来的向往”传递给丈夫的富有情感的独立角色，这在当时封建社会下，是女性自我意识的表露。[6]狄金森的诗歌中自我意识体现得更明显。例如狄金森的诗歌《爱，先于生命》中写到：“爱，先于生命，后于死亡，是创造的起点，是世界的原型。”诗人表达了爱情高于生命、爱情永恒这一思想，这是对男权社会中男人认为爱情是男性规则下的游戏的挑战，也摆脱了爱是婚姻附属品的理念。[6]充分反映了女性对爱的独立的认识和女性在爱情中的自我意识。

除了彰显自我意识之外，李清照和狄金森的诗歌中还体现了女性的叛逆意识。在以男性意识为中心的年代，女性对情爱的正常渴求被压抑被剥夺，然而两位女诗人均以其反叛的个性，大胆挑战这一传统。例如李清照的《丑奴儿》“绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎：今夜纱厨枕簟凉”。[7]这首诗在当时可谓是一语石破天惊。诗歌大胆反映了女性对性爱的追求：“穿上粉红色的透明睡衣，雪白肌肤隐约可见，一阵阵幽香散发出来，含情脉脉对夫君说：今晚竹席应该很凉快！”夫妻之间谈情说爱本无可厚非，但在当时的封建年代，这首诗被人骂称“不知廉耻、荒淫放肆”，在封建社会众多有文采的大家闺秀中，像李清照这样大胆地表达自己对爱的追求是独一无二的。这首诗大胆放肆的背后，恰恰反映了李清照大胆叛逆、挑战传统的气魄。再看狄金森的《暴风雨夜，暴风雨夜》：“啊，海！但愿我能，今夜，泊在你的水域！”[2]73诗人暗示想和自己心上人在一起的想法，直白表达了自己对情爱的向往。在此，诗人强烈地表达了对男权社会的大胆反抗，表明女性也是有情感需要的独立个体。此句直抒胸臆，大胆直白，打开了女性自我禁锢的枷锁，表达了挑战男权社会的叛逆意识。

两人诗歌的女性意识容易引起读者的共鸣，这些体现自我意识、叛逆意识的爱情作品是两人对当时社会男权意识的抨击，也是诗歌领域情感的升华。之所以两人诗歌中女性意识如此强烈，均与二人早期生活相关。正如前文所述，李清照生活在有良好文学修养的家庭，早年宽松富裕的生活极少压抑她的自由，这对她后来的诗歌创作提供了空间。狄金森也出生在一个富有的家庭，并曾进入女子学校学习，这些都奠定了她良好的文学修养。同时狄金森生活的年代，受到了爱默生倡导的“自立、自主的个人”思想的影响。虽然没有渗透到女性世界，但狄金森却以自己的独立和反叛，独居未嫁的生活方式向当时社会抗争，为我们留下了大量彰显女性自我意识的优秀作品。

四、结语

通过对比李清照和狄金森两个人的爱情诗作，可以发现，尽管两个人选取的意象不同，词风不同，但表达的心境有共同之处，女性对爱情的赞美和渴望是相通的，对美好生活的追求是一致的，她们都用自己独特的女性情怀，细腻的内心去感受爱情，同时在她们的作品中彰显了女性独立的自我意识、大胆叛逆、渴求爱情的女性意识，为女性诗歌文学做出了重大贡献。

[1]王仲闻. 李清照集校注[M].北京：人民文学出版社，1979.

[2][美]艾米莉·狄金森.狄金森抒情诗选[M].江枫译.长沙：湖南文艺出版社，1996.

[3]罗良功.英诗概论[M].武汉：武汉大学出版社，2002.

[4]张彩霞，宋世勇.论李清照词花意象[J].惠州学院学报(社会科学版)，2002，(4).

[5]林丽.从李清照和艾米莉的诗歌意象看不同的爱情观[J].牡丹江大学学报, 2008，(1).

[6]米丽娜.艾米莉·狄金森和李清照爱情诗的女性意识比较[J].西南民族大学学报(人文社会科学版)，2011，(2).

[7]袁志成.从闺内吟咏到闺外结社——中国古代女性文学的突围之路[J].华南师范大学学报(社会科学版)，2012，(3).