浅析装饰画的造型方法

王羽慧

摘要：对装饰画的造型特点、造型规律及表现方法进行了初步的探讨。

关键词：装饰绘画 造型方法 变形

造型表达对画面最终美的呈现效果有着很大的关系。装饰画里最重要的是物的造型，它是装饰画图案的重要组成部分，本文就装饰画中物的变形规律作浅略的论述。

装饰画的造型不同于国画艺术和油画艺术，装饰画的造型有其独特的规律。首先，装饰画强调逆向思维和联想的运用，通过这种手法，装饰画打破人们对客观事物固有形象的认识；其次是适形变型与适形造型，使画面形象与载体相一致，相统一，达到完美的结合；最后是装饰变形。

1 逆向思维的运用

这是一种不同寻常的思维方式，是“反其道”而思之，让思考向着对立面发展，从问题的对立面出发，立意、创新。毕加索认为“绘画有自身的价值，不在于对事物如实地描绘，人们不能只画所看到的东西，而必须首先画出他对事物的认识。”即造型不是单纯地再现客观事物，而是发挥艺术家的想象力，运用各种造型手法对客观物象进行艺术加工主观再造。

装饰画艺术造型在观察物象时运用逆向思维方式，改变人们对物象固有的概念，运用反向思维对物象再造型，从而对画面重新设计，这种不同寻常的思维方式，让画面达到新的意境。具体表现在装饰设计中，有造型的创新创意、有色彩的主观处理、构图的不拘一格、肌理、意境不落窠臼。因此运用逆向思维方式与联想的造型方式可以天马行空，可以让画面出现与众不同的新趣味。在透视方面可以近小远大；在处理画面构成物象时，可以打破时空的限制，例如本不该在一起的各种花卉，却放在一起；可以是形的共用，线的共用，例如三条鱼共用一个头的形象等等。通过这种超乎寻常的造型表达，装饰画给人们的审美带来观念性的突破，这就是逆向思维方式与联想带给我们的装饰造型。

2 适形造型

适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样，将装饰画素材进行变形处理，使之适应已经设计好的基本几何形，无论有无具体的轮廓，它本身具有外形明确的几何形或自然形。适形造型为装饰画做了基本型的限制，既是对装饰画的限制又为其提供了想象的空间。适合纹样是由单独纹样发展而来的，它是指图形的变化受到外形的限制，随着外形的变化而设计图形的造型。在我国民间美术的装饰作品中亦常见这种造型方法，例如剪纸艺术、木版年画等。在民间艺术的装饰艺术，我们经常看到使用适形造型来创造更多的形状和形式，这种装饰形式出现在刺绣和民间艺术剪纸艺术。适合纹样不仅运用在民间美术，在当代，我们生活中随处可见，它作为一种实用艺术出现在我们的周围。例如以背包为载体设计的花卉装饰、以某包装盒为载体的适合纹样、以CD为载体的适合纹样等等。它们充满艺术表现力，展现了设计者的创新和想象力，带给我们无限的视觉冲击力和遐想。在有限的空间里，装饰艺术家创造了无限的空间。

当装饰图案样品或设计图案和形式被限于固定空间，图形或装饰纹样与框架才能真正地融为一体，具有整体感。达到这样的效果，必须在视觉心理上使它们所形成的空间或背景达到相对统一的状态。内容与形式密不可分，形式为了更好地体现内容，内容需要有具体的形式来展现。正如内容与形式的关系，装饰纹样与框架密不可分，框架为图形服务，图形适合框架，但并非二者简单地组合就达到空间的统一完整，我们应该更加重视的审美观点，设计师在一个普通的图像中加入他的丰富的创造力和想象力，使画面丰富，产生一些变化，运动，想象，使画面在视觉心理学和视觉空间均衡，艺术家依赖视觉的力量平衡画面关系，以使他的艺术变得清晰易懂、雅俗共赏。

3 装饰变形

装饰变形发轫于原始图案，在古代的绘画图案中，人们所见皆为变形的、毫无客观规律可言的形态，诚然，彼时绘画与技巧不成熟有关。绘画发展至今，人们经历了写实绘画，甚而超级写实绘画，艺术家们觉得纯写实绘画已经无法满足人的审美情趣，于是产生了装饰图案，这种经过装饰变形的图案是人通过物象收集，经过大脑的思维整理，艺术地加以再现，和相机对于物象的表现完全不同。装饰变形离不开想象力，想象力是人类进步的灵魂，是智慧活动的展现，是推动艺术活动的伟大动力。我们应在自然形态的基础上，在想象力的指导下完成装饰变形。

3.1 平面化处理 在写实绘画中，要人为地消弱边缘的处理来营造空间感，在装饰画中恰恰相反，最常用的方法就是平面化处理，将具有体积感的物象的结构线弱化，使形象更加平面化，在装饰图案中寻求一种个性化、平面化的组织构成，强调边缘线达到装饰趣味。

3.2 删繁就简手法 选定主题素材，提炼对象的主要特征，省略次要部分。概括是简化，是提炼，是升华，而非简单的省略。概括使物象保持原有形象的本质特征，又对物象进行提炼归纳，使之由繁到简，得到高度强化。

概括与归纳是装饰艺术的表现手法，目的是为了强化主题，强化作品的情调，强调画面的装饰效果。

删繁就简具体方式有两种：第一，影形造型。中国传统装饰艺术的汉代石刻，皮影，剪纸，都使用了类似的造型方法。这种影形造型是基于完整的视觉和感性的经验上，选择那些典型的成分，获得整体感。例如中国古代的皮影戏，全部采用仿影的表现方法，只是在关键部位如五官、衣裳、头发等处透明灵通。王怀庆的作品平和而又雅致，传达了中国智慧中的硬度与质感，在不断自我跨越和挑战的路途上，王怀庆富于东方韵味的抽象构成情愫与自身的生命记忆和对绘画世界秩序的探讨进行并联，王怀庆的作品采用影形造型来表现桌椅的特点，表现传统建筑与家具形制经过简洁洗练的形式处理，被赋予了结构上的张力。第二，线省略造型。省略次要的线条，保留主要的结构线、轮廓线等，根据需要对保留的“线”进行再创造，线条可柔和温婉，可坚挺有力……高度概括而又充满情感的寥寥几笔，往往最能给人意味无穷的艺术美感，如吴道子《八十七神仙图》造型就是典型的一例。

3.3 夸张与变形 夸张，变形的手法是装饰画中最常见的一种变形手法。这是装饰画的特点，亦是最突出的特点。有些物象本身的性质具有装饰的外观形状。形态转化过程，以加强其装饰的魅力，这是一种典型化的方法。突出特色鲜明的形象夸张，变形以满足需求的装饰形式，自然原型变换处理。变形与夸张密切相关，是指在艺术的审美需求下，在不背离物象的基本特征和自然规律的前提下，根据自己的审美情感和审美意识，简化自然的形状；总结、整理、改变对象的外在形式，使它偏离一般或自然状态，以实现最大的审美情趣和表现力。

夸张法，是在天然对象的基础上，基于重点放在心理，艺术，肖像，装饰变形技术概述再创作中的图像的颜色或形状方面，有一个非常生动的形式美感。客观世界中，人物，动物，植物，山水，具有丰富多样的外形特质。变形是抓个性，抓特色，抓新，抓神韵。客观世界的植物和动物，人物，风景，为了更好地显示图像的舒展，将其进行拉伸的处理，从而获得更好的装饰效果。视觉需求改变了物象的形状。

《吴冠中谈美》中有这样一段话：“在华山脚下，有些妇女在卖自己缝制的布老虎，那翘起的尾巴尖上还扎着花朵似的彩线，很美，我正评议那尾巴的处理手法，她们解释了，不一定很像，是花花嘛，又不是看老虎”。可见夸张变形之于造型的重要意义，目的是看到装饰性的具有美感的物象，而非真实的客观对象。

要掌握装饰画变形规律和手法，不仅能运用逆向思维、适形变形、装饰变形等方式，还要观察生活，勤于创作，艺术来源于生活，又高于生活。

参考文献：

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[2]李芳.浅谈装饰绘画的造型语言[J].数位时尚（新视觉艺术）， 2013（02）.

[3]刘萌.浅谈装饰画的造型元素[J].青春岁月，2013（5）.