多视角的音乐文化传承——对辽南鼓乐保护及传承的思考 *

孙 伟,武鸿鹏

(大连大学 音乐学院,辽宁 大连 116622)

中国是一个统一的多民族国家，56个民族在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是联系民族情感的纽带和维系国家统一的基础。非物质文化遗产其种类之繁多、形式之多样、内容之丰富，在世界也是少有的。而我们即将要提到的则是属于东北辽宁南部地区一种独有的民间鼓吹音乐类非物质文化遗产——辽南鼓乐。而对于这一非物质文化遗产的研究和思考，也必将成为我们对其保护与传承工作中的重要任务。

一、东北民间鼓乐的起源及发展

追溯历史，关于辽宁地区音乐艺术文化的记载多如繁星，从众所周知的京剧、评剧、相声，到享誉古今中外的二人转、辽南戏，这些辽宁地区灿烂的音乐艺术文化，无不彰显出辽宁地区劳动人民智慧、朴素的崇高品格。而辽南，这个以大连、鞍山、营口三大城市串联而成的黄金地带，更是以其独特民族民间文化，在整个东北，乃至全国留下了浓墨重彩的一笔。

辽宁鼓乐是东北鼓乐的一个分支，大量用于婚丧嫁娶(红白喜事)当中，是以唢呐笙管为主奏乐器、并配以打击乐器进行演奏的一种民族民间器乐。辽宁鼓乐从风格特点、演奏曲目以及使用乐器等方面看可分为辽南、辽西、辽东、沈阳、辽北、朝阳等六个地方风格流派。各地演奏曲目丰富，大致有唢呐乐汉曲、大牌子曲、小牌子曲、锣板曲等几类。其中，最具特色的当属辽南鼓乐。

二、辽南鼓乐的起源及发展

辽南，“东北四大古民族”(东夷、东胡、秽貊、肃慎族)之一东夷族的发祥地，夏商周时期即是辽南(青丘)的“夷文化”时期。“青丘文化”是夷文化的一个分支，从辽南境内各处古遗址出土的大量文物和辽东半岛“巨石文化”石棚的遗存上看，夷文化有浓厚的神本主义色彩和开放的海洋性，夷文化是齐鲁文化的前身，后来融入华夏文化，成为华夏文化的重要代表，其音乐形式多种多样，其中最为突出的当属辽南鼓乐。

辽南鼓乐的形成于清代中叶，辽南各县都有着其发祥起源的历史记录。辽宁省辽阳市出土的汉魏时期古墓壁画中就有古代的鼓吹演奏图，并且题有“鼓吹演跌欢戏”六字。辽南鼓乐早期为笙管乐，明清时期加入了唢呐乐，清代中叶乐队定型并趋于成熟。从曲目上看，它保留了少部分唐宋曲牌，大部分则是元明南北曲和明清曲牌；从结构上看，鼓乐曲体十分严谨，每一类乐曲都有一定的结构模式，板数规定十分严格。特别是其中的汉曲、大牌子曲，有着明显的唐代大曲和宋代曲破的结构痕迹。从某些乐曲的音调上看，辽南鼓乐曲明显地受到了北方少数民族(如契丹、女真)音乐的影响。在乐调方面，辽南鼓乐用借字手法形成的“三十五调”实际是滥觞于唐宋的“移宫换调”，属“燕乐二十八调”的余绪。此外，辽南鼓乐中唢呐的七种调名称谓为研究唢呐形制的发展演变提供了重要线索。

2006年5月20日,辽宁鼓乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这之中自然包含了富有民俗特色的辽南鼓乐。到目前为止，辽南鼓乐文化大都集中在辽阳市，辽阳的民间鼓乐也就是辽南鼓乐从明末兴起至今已有300多年历史，具有广泛的民俗性，是辽阳民间婚丧嫁娶中不可缺少的一种传统礼仪习俗。民间鼓乐以唢呐为主奏乐器，配以笙、管、竹笛和打击乐器组合而成。这种鼓乐旋律时而高亢激扬，时而细腻委婉，极富表现力。据记载，清末时期，辽阳民间鼓乐达到了鼎盛，从20世纪20年代开始逐渐衰落。特别是“文革”期间，由于破“四旧”，辽阳的民间鼓乐基本处于“绝响”的境地，古老的曲谱也相继失传。目前，辽阳地区尚存的鼓乐班有几十家，主要分布在辽阳市区、辽阳县、灯塔市。不过绝大多数鼓乐班演奏曲目不全。能够演奏汉曲的仅有辽阳县刘二堡镇山东村王家鼓乐班和文圣区刘家鼓乐班。

直到目前为止，辽南鼓乐在辽阳地区某些村镇盛行不衰，但演奏的传统曲目已经日渐减少，尤其是大牌子曲和汉曲，能完整演奏者寥寥无几，出现了鼓乐活动兴盛而传统乐曲却走向濒危的尴尬局面，而对于该音乐文化传承的方式以及大众对其推广的态度，成为了人们目前不得不思考的问题。

三、保护及传承的思考

(一)保护的思考

据了解，目前，辽南鼓乐文化在其主要传承地辽阳，已受到当地政府的保护。政府对民间鼓乐进行保护和挖掘，收集民间鼓乐绝活绝技，搜寻古老稀有曲牌，出版《辽阳传统民间鼓乐曲集》，并对具有一定技艺的民间鼓乐艺人适当给予补贴，建立辽阳民间鼓乐传承、培训基地。但这样的政策，对于整个音乐文化的保护来说，显然还存在一定疏漏，很难从根本上解决对辽南鼓乐完整、细致保护的问题。因此，我认为，对于辽南鼓乐的保护，不仅政府要加大对其形式、风格、特色的宣传，以民间音乐文化带动当地文化产业，使之步入从村镇走向城市的道路，在某些特定条件下，产生一定经济效益，使辽南鼓乐这一音乐文化与现在生活紧密相联。同时，需要大量学者对其进行深入细致的研究，从历史、人文、艺术等多个角度，分析这一音乐文化对辽南乃至整个东北地区民族民间文化的影响。从历史看发展，在本源中找意义，发现其本质，从而更好的使辽南鼓乐这一古老的音乐文化与现代音乐文化结合。最重要的还是需要当地群众喜爱这一音乐文化，增进对传承者的尊重及关怀，使这一伟大的音乐文化能够在主动交流的方式下，得到传承。

(二)传承的思考

对于辽南鼓乐这一相对充满民俗气息的音乐文化来说，妄图使人们去主动了解其艺术价值显然是不可行的。因此在传承方面，我认为，首先需要政府付出的，就是利用一些主流媒体对其进行宣传。通过纪录片的形式，使人们了解这一音乐文化所要传达的内容及其神奇之处，从而引发人们对这一音乐文化的兴趣。而后需要政府扶植下的相关培训单位进行系统、细致的教授，其中可参加适量奖励形式的比赛，以使人们愿意主动参与到学习的行列中来，在不知不觉中，将这一音乐文化发展下去。

而对于学者来说，对辽南鼓乐这一民俗性音乐文化的传承，则需要他们在不改变其本身艺术形式的情况下，思考如何将其与现代主流音乐文化做完美的融合，以达到使广大群众更容易接受且乐于接受的目的。

四、个人建议及设想

(一)保护老一辈传承人的生活习惯

众所周知，任何一种古老的音乐文化都有其独特的风格，而老一辈传承者更有其独特的生活方式。辽南鼓乐，作为百年相传的古老艺术文化，其传承者本身也与这一音乐文化有着密切的联系，从他们学习、练习的方式到他们传授技艺的方法，无不彰显出辽南鼓乐这一音乐文化的独有性。因此，若想传承，需先保护，保护老一辈传承人的生活习惯，使他们在自由、自愿的情况下，将这一古老的音乐文化传承下去。

(二)重视对后代传承人的培养

对于这一点来说，仅仅依靠政府开设的培训基地是远远不够的。举例来说，现代大多数人们对于音乐的学习开始于幼年时期，学习的方式有大班集体授课，小班一对一授课等。而学习的目的，一方面在于家长对其未来审美的早期培养及家长本身喜好，另一方面则是对于未来就业的早期准备。因此，我们完全可以从这几个角度出发，从第一代学习者开始，建立长久完善的教学体系，由一代人教授下一代的方式，在增加学习人数的同时，为社会创造新一种的就业道路，可谓一举多得。

(三)少数人带动多数人

这里提到的少数人并非我们所知的老一辈传承者，因为他们不论从年龄还是到知识文化水平，都已经无法使他们再有更多的精力去宣传这一音乐文化。因此，这里的少数人则是指目前研究这一音乐文化的学者，用他们的智慧与所掌握的技艺，思考实践，开拓创新，以个人艺术修养，带动越来越多人对于这一音乐文化的喜爱，从而达到传承的目的。

(四)发展演艺团队及产业，推动增长文化效益

艺术最容易且最直观传递其本身价值的方式是什么？就是演出，民族民间音乐文化同样如此，对于辽南鼓乐这一音乐文化来说，上述我们已知存在一个鼓乐班，但我们未知的是，这样一个具有家族性的鼓乐班，其自身创造的经济效益有多少，能为自身带来多少收入。在当今社会，经济已成为社会构成的关键词，在社会的洪流下，这样的鼓乐班显然缺少为自己拉动经济效益的能力，久而久之伴随而来的就是解散，垮台的后果。因此，对于这样鼓乐班的扶植，也将成为我们保护及传承辽南鼓乐的重要手段。发展鼓乐班演艺团队，为其创造演艺机会，推动辽南鼓乐这一音乐文化所产生的效益，在良性循环中，起到保护及传承的作用。

(五)融汇创新，科学结合，传承发展

在当今的社会大潮下，前面已提到外来音乐文化对于现代人的冲击，作为古老艺术的辽南鼓乐，在这样一个大环境下将如何生存？对于这样一个问题，与他同样属于民族民间文化的二人转已经给出我们一个答案：融汇创新，科学结合。对于辽南鼓乐来说，我们同样可以采取这样的方式，在不改变其本身元素的情况下，将现代音乐元素以科学的方式与其融合，创造出更适合现代人欣赏水准的艺术方式，以达到传承的目的。

对于辽南鼓乐这一音乐文化的保护，已成为几代学者共同思考的问题，如何将其传承下去，则需要政府及群众的共同努力才能实现。

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