鞠婷 在色彩中找寻答案

对于“版画语言”的探索，鞠婷一直孜孜以求。她的版画作品是由多层颜色叠加，并在颜料层上进行雕刻而完成的，色彩缤纷的颜料就是她的雕刻对象。三维的刻痕在版面上营造出了立体效果，既传达了创作内容，又体现了空间关系。粗犷、质朴、神秘与优雅在鞠婷的版画作品中集体展现。

2013年11月23日，青年艺术家鞠婷的个展在艺术8开幕。鞠婷是首届艺术8中国奖的获奖艺术家。展览“颜色知道答案”是鞠婷研究生毕业后第一次对个人创作进行梳理。此次展出的作品基本都是新作，但是和此前的创作却是一脉相承的，展现了她对于版画主题和形式持续深入的研究。在此基础上，鞠婷还在展览中展出了一些新尝试，显示了她对于版画空间的思考。

鞠婷认为版画对实践者最重要的要求就是“归纳”，而抽象的表达方式就是对“版画语言”探索、归纳的结果。但是在创作过程中，这种“归纳”不是生硬的总结，而是从鞠婷心中自然而然流淌出的单纯的创作精神，这种精神让她的作品更纯粹。

抽象艺术注重关注色彩和构图对观众思想的启发。在鞠婷的作品中，色彩或色彩的层叠是主要的绘画语言，从个展名称“颜色知道答案”中就可看出，色彩在她的创作中有举足轻重的位置。色彩以“层”的特点展现在观众面前，这源自于版画中的套色程序。鞠婷用雕刻的方式，将这一繁复、动态的过程重新呈现给观众，斑驳的肌理更是带给了人们逼真的触感体验。她用抽象艺术的方式让传统的版画技法焕发活力。鞠婷认为，画面中的每一种颜色都有它自己的色彩属性，重点在于对多种颜色的搭配与组合。单独的一块颜色能够让人们欣赏到的，是纯粹的美。而当两种颜色组合在一起时，就能产生无数种可能性。将画面中颜色数量增加，其所产生的“化学效应”是无限的。但是，正如鞠婷对于“版画语言”的归纳方式，色彩的挑选也不是刻意为之，而是在创作的过程中，逐渐选择的。

鞠婷的作品完成周期很长，在边思考边创作的过程中，她发现自己的“版画语言”有很大的发展空间，以后创作也会在此方向上继续深入探讨，而更多的材料和方式也会逐渐注入到新的作品中。鞠婷对创作的热情一如既往。（采访/撰文：吕烨）