杰瑞·翟纽克 在色彩中找寻自我的存在

杰瑞·翟纽克（Jerry Zeniuk），活跃于欧美画坛的著名抽象艺术家。1945年，他出生于德国巴尔多维克的一个乌克兰难民家庭。1950年，全家移民到了美国。1969年，翟纽克在科罗拉多大学完成了学业，并移居到纽约。1973至1974年间，他在德国汉堡做自由画家。1977年，翟纽克又回到德国，在柏林的德意志学术交流中心工作了一年。此后，他一直在慕尼黑和纽约间作为自由画家而往来。1993至2011年，翟纽克在德国慕尼黑艺术学院任教。

翟纽克一直避免在他的作品中有叙述性的意象，他追求自己的作品完全摆脱说明、叙述和一切与心理学有关的东西。他的画作呈现出以下特点：强烈的颜色属性、动态的构图、完全为观众敞开的感知空间。这种风格在翟纽克的艺术生涯中持续了四十多年。颜色、色块形状和画作的呈现感越来越多地占据他作品的主旋律。

“我希望我的作品是不能被解释的。” 翟纽克曾如是说。绘画对于他来说，是一种视觉上的思考，如建筑师般仔细构建画面的空间。当艺术家在创作画作时，观众在欣赏画作时，会有奇妙的体验发生。美丽的画面慢慢浮上眼前，它告诉人们：我在这、我存在，这就是我的世界。画家和观众也会响应这种联系，自己并不是形单影只，眼前的作品正在带领他们欣赏世界。画作提出了问题，人们必须要回答。这种相互联系就是艺术的真谛。翟纽克通过色彩来达到此种目的，纯粹的美的欣赏，并不需要过多的语言表达。

色彩无处不在，无论文明和自然。色彩是翟纽克的笔迹。运用他们时，他要掌控颜料和液体的比例，上下前后关系以及画布的肌理。他把色彩以某种方式安置在画面上，以形成某种空间感。这种方式虽包含人类思想和情感，但却不是人工设计过的，装饰的，扭捏造作的。能否震撼心灵才是翟纽克决定一块颜色与其他色彩的分别标准。

三原色是最完美的，它们使其他颜色成为可能。翟纽克经常使用这三种颜色，但却没有被它们所限制。因为每次的组合都能产生新的空间和光线。红色、蓝色或绿色被放置在某一范围里，是否完美取决于色彩的存在方式，它是停留在画布表面、退到背景、或浮出到前景？难点就是色彩在画面空间的安置，这也只是色彩理论的一半。翟纽克认为，画家必须纵观全局，关心作品的整体，把握住色彩的生命，表达出内心的真实感受。

翟纽克认为，好的作品都是艺术家摆脱了野心，回避了名与利的纷扰，孤独创作而来的，这样的作品才更具生命力。每一幅好作品的成功都是不能被简单复制的，每一幅作品都必须从头开始，用心经营。而每一次的方法又不尽相同，昨天探索出的满意答案今天并不一定能适用。翟纽克的工作室每年只会创作出六至八幅画作，对于表现方式，他仍然在探索和试验之中。（编译：吕烨）