为爱好音乐的“老百姓”而作

世纪80年代初的中国，举国涌动着改革开放的洪流。到处是如火如荼的建设场面，古老的国家突然年青起来，四季如春、生机勃勃。1980年5月，我参加了一个文化部举办的民歌调演活动，后组团到济南、南京、杭州、福州、厦门和上海等东南沿海省份巡演，亲身感受到国家的兴旺和广大观众对音乐艺术的渴求。当时适逢东北三省要在辽宁举办“沈阳音乐周”，为参加此项活动，我作为一个年轻的作曲者，跃跃欲试地要创作出能够“拿得出手”的作品。这就是《北方民族生活素描》的创作背景。

当时我们国家的音乐生活是《绣金匾》、《山丹丹开花红艳艳》闪回过去了，邓丽君正火，流行音乐来势汹汹；而喜欢民族音乐的广大音乐爱好者已不满足于“翻箱底”的老作品，极为渴望在音乐舞台上听到新作品。

面对一个大型音乐活动的展示机会，面对广大音乐爱好者对新作品的热切渴望，为完成这一重要的创作课题，我作了认真的思考和选择。

当时，我的创作目标是：“这个作品”一定要受欢迎，要能够比较长时间的活跃在音乐会舞台上，要有鲜明的特色，要尽可能的做到雅俗共赏。换句话说，就是努力做到专业人士觉得作品里有东西，老百姓喜欢听。

为此，我当时的创作规划是：因为我工作的剧院有一个多年在一起磨合，非常成熟的10人民乐小乐队，于是，创作合奏曲《丝路驼铃》（后来在全国第三届音乐作品评奖获金奖）；因为剧院有月琴和竹笛两位演奏家，就创作了月琴组曲《北方民族生活素描》（后在全国第三届音乐作品评奖获铜奖）和笛子曲《春潮》（后也被多位演奏家经常演出）。

当时，为完成这些创作目标，特别是本文讲述的《北方民族生活素描》，我作了以下的思考和选择。

一、通俗易懂的题材

要做到作品在音乐会上受欢迎，首先要有一个好题材，要通俗易懂。有一个好的演奏家，一定程度上可以达到“人保戏”的预期，但是，题材晦涩难懂，台上演奏煞有介事，台下听众莫名其妙，这样的作品肯定不受欢迎。为此，我想到了北方的少数民族。在黑龙江省，有十个人口具有一定聚居规模的民族。我从其中选择了四个最有特色的民族作为写作对象。

蒙古族是我国北方主要民族之一。人种属于纯蒙古人种，是黄色人种的代表民族，语言为蒙古语。除蒙古国外，蒙古族人口主要分布在内蒙自治区、辽宁、吉林、黑龙江、新疆、河北、青海、河南、甘肃等省区以及俄罗斯。全世界蒙古族人约为一千万人，其中一半以上居住在中国境内。蒙古族有一个非常著名的民俗活动——“那达慕”大会。这其中有赛马、摔跤、射箭等活动，尤其以赛马最具民族特色。于是，我把“赛马”作为呈示性的第一乐章，让作品有一个热烈奔放的开头。

鄂温克族人主要分布在中国东北黑龙江省讷河县和内蒙古自治区。鄂温克是民族自称，意思是“住在大山林里的人们”，2000年时人口为30505人。鄂温克族有自己的语言但无文字，口头创作有神话、故事、歌谣、谜语等，还善于用桦树皮刻剪成各种工艺品。大部分鄂温克人以放牧为生，其余从事农耕。驯鹿曾是鄂温克人唯一的交通工具，被誉为“森林之舟”。我选择“驯鹿”为第二乐章，是因为驯鹿最具鄂温克人的生活特点，可以通过表达鄂温克人与驯鹿的对话和特殊的情感，描绘鄂温克人的人文特点及民族精神。

赫哲族是中国东北地区一个历史悠久的民族。主要分布在黑龙江省同江县、饶河县、抚远县。至2000年，赫哲族人口数为4640，是全国人口最少的民族。赫哲族以捕鱼和狩猎为生，广为流传的《乌苏里船歌》便是赫哲族最典型的生活写照。于是，我选择赫哲族的“渔歌”作为第三乐章，以歌唱性的乐思表达赫哲族最为人熟知的在乌苏里江捕鱼的生活场景。

鄂伦春族主要分布在内蒙古自治区东北部和黑龙江省的塔河、呼玛、逊克、嘉荫县和黑河市。“鄂伦春”一词有两种含义：“使用驯鹿的人”和“山岭上的人”。鄂伦春民族有自己的语言，信奉萨满教，崇拜自然万物，社会生产以集体狩猎为主。民歌《勇敢的鄂伦春》反映的就是他们的特色生活。这样紧张、激烈地与大森林中的猛兽搏斗的场面让我有了鲜活的创作思维，“冬猎”就成了“素描”的第四乐章的主题。

应该说，《北方民族生活素描》以被全国人民熟知的四个北方民族和他们最典型的生活场景作为表达和描绘的内容，等于选择了四个具有巨大含金量的制高点。后来的创作与演出实践证明，它们是十分适合音乐表现的好题材。少数民族的特色文化和神秘感可以比较容易地调动听者的想象力，为他们欣赏音乐，体验北方民族勇武强悍的独特性格与粗犷豪放又不失细腻的情感提供了方便入门的钥匙。

二、鲜明生动的音乐形象

音乐作品要想通俗易懂，具有鲜明生动的音乐形象至关重要。听众通过聆听虽然抽象，却可以了解和感知的音乐形象，去欣赏作者给以他们的声音艺术和艺术感受。

《赛马》的音乐形象是那达慕大会、奔驰的骏马和勇敢的骑手。快速奔驰的律动是第一乐章的基础，也是热烈的赛场氛围；紧打慢唱的歌唱旋律是骑手的快乐与风采。全曲一气呵成，在奔驰的高潮中戛然而止，演出中极富效果。

《驯鹿》的音乐形象是人与动物的对话，演绎人、动物与大自然的和谐。以鄂温克族民歌为素材，跳跃而富于弹性第一主题和歌唱性第二主题或独立、或交织，对比、映衬出充满生活情趣的生动画面。不时出现在月琴或乐队中的泛音、上滑音或下滑音模拟动物的鸣叫，展示生动的对话场面，是从声音里极易感受到的鲜活情景。

《渔歌》描写的是乌苏里江上以捕鱼为生的赫哲人在渔舟晚归时“鱼满仓、歌满江”的欢乐幸福情景。源自赫哲族民歌的优美旋律与独奏月琴独特音色的融合，表现出一种略带原始纯朴意味的人文关怀。在全曲四个乐章中，这是最被喜爱并被各种广告借用的乐章。

《冬猎》描写的是严寒的冬日，茫茫的大森林里，勇敢的鄂伦春猎人与猛兽搏斗的激烈场面。这是具有戏剧性冲突场面的乐章。音乐中，渲染出原始森林的神秘和狩猎特有的紧张气氛——野兽低吼，骏马奔腾，栩栩如生的搏斗场面扣人心弦。胜利之时，月琴与乐队奏出欢乐明朗的旋律，抒发猎人满载而归的喜悦心情。endprint

可以说，音乐形象既简单清晰又鲜明易懂是通俗性器乐作品的必备条件。人群中涉猎音乐不是很深的音乐爱好者很需要这样的入门作品。音乐文献像一座金字塔，有金顶作品，也要有基础作品。我们作曲家应该关照各个不同层次的音乐爱好者，努力做到“百货中百客”。现实中，短小精悍、通俗易懂的音乐作品恰恰是听众和演奏者的所爱与急需。

三、严谨完整的乐曲结构

经过改革开放三十多年的创作实践，我们很多作曲家冲破了传统音乐的“束缚”，眼界打开了，创作思维自由了，充满活力的优秀作品层出不穷。但是，往往也不小心忽略了严谨音乐结构所赋予音乐的“谋篇”力量，值得思考。

我特别赞成李吉提老师的观点：“是不是音乐作品的技术越‘前卫，水平就越‘高或越能代表‘未来？我（李吉提）想未必。”毕加索说，艺术只有“变化”，而不是“进化”。在20世纪作曲技术花样翻遍后，又回到平淡，回归自然。

在普及性的音乐作品中，保持严谨的结构，甚至融入一些文学思维、美术思维，作为引导音乐爱好者入门的“启蒙”之作，具有十分重要的意义。《北方民族生活素描》以蒙古、鄂温克、赫哲和鄂伦春四个少数民族的生活和劳动中最具特点的场景为内容，以简练生动的笔触如同素描画图一般，勾勒出四幅各自独立，又浑然一体，充满生活气息而又形象各异的北方民族的风情画，是借助美术思维进行音乐创作的有益尝试。

从速度上讲，第一乐章《赛马》为快板（Allegro）；第二乐章《驯鹿》为行板（Andant）；第三乐章《渔歌》为慢板（Adagio）；第四乐章《冬猎》为急板（Prsto）。四个乐章速度不同，律动不同，互为对比，富于变化。四个乐章调性不同又互相关联，以调式和声与传统和声互补，强化动力，增强音乐的立体感，四个乐章风格不同，旋律各异，既追求个性张扬，又保持总体的和谐统一，四个乐章每一个乐章都可以单独演奏，不失完整；1、2乐章组合，3、4乐章组合，或其他组合，皆可完成乐章间的对比；而四个乐章整体演奏，诠释整体构思，更可以达到较好的演出效果。

四个乐章，还暗含一个“起承转合”的结构功能。《赛马》为呈示性起部，一个热烈的开场；《驯鹿》作为承部，通过快板转为行板的变化连接与巩固皆为羽调式的主题；《渔歌》作为转部，由行板转为慢板，把稍暗的羽调式转为明亮的宫调式，音乐更慢了却更为不同；作为合部的《冬猎》转为急板，回到羽调式，照应首尾，结束全曲音乐。

总之，通过对篇章结构的关注与谋划使一部平常的音乐作品，增强了实用性、“观赏性”和音乐舞台上的活力与感染力，从而使众多的演奏者和音乐爱好者接受与喜欢。

四、好听好记的音乐语言

通过《北方民族生活素描》创作与该作品三十多年的海内外演出实践，给我一个重要的启示是：创作目标定位为能够经常演出又被广大听众喜欢的音乐作品，具有好听好记的音乐语言，是重要条件之一。

蒙古族、鄂温克族、赫哲族和鄂伦春族生活的地区，在动笔写作“素描”前，我都有幸先后去过。通过观察他们的生活、劳动，倾听他们的人生故事和令人神往的传奇，聆听、记录、整理他们的民歌，使我对这些民族的人文精神产生由衷的好感和浓厚兴趣。有些民歌当时听并没有太深的印象，当和他们一起唱，唱熟了，才感到这些民间艺术家保存他们祖辈留下来的这些文化遗产的无穷魅力。也只有“深入”了，懂得了这些宝贵遗产的精髓与神韵，我们才能再创作，才能“浅出”。“引章摘句”式的使用民歌，只会生吞活剥，不得要领，好比不同基因的肢体硬组合在一起，没个完整的“人样”。

音乐作品，特别是面向音乐爱好者的普及性的作品，努力做到整体“好听”，首先应该有“动听”的旋律。而通过学习民族民间音乐素材再创作的“好听”旋律，其功力不亚于其他作曲技术。应该说，好的、难忘的旋律中的内涵是极为丰富与复杂的，其中有特色的文化背景、强烈的风格属性、准确真挚的情感、简洁或复杂多变的律动以及富含各种发展可能性等等，在被许多作曲家忽略的旋律写作上，是应该引起足够重视的领域。在我们几千年的音乐文化遗产里，除了少量多声、支声的“凤毛麟角”，绝大多数是单线条遗存。能否更好地继承民族传统，学好用好这些宝贵遗产，创作更多、更好、更具代表性的民族管弦乐作品，这既是核心文化标志，又是有效的捷径。当然，器乐创作不同于声乐创作，从乐曲基因构思开始，就应该是器乐化的、立体的、多线条的，即所谓交响性的。好比绘画中白描与油画的关系，创作成熟的好作品，线性思维和立体思维都有过硬的功力，才能达到艺术技巧和艺术形式上的完美。

还有一点要说明的是，好听与不好听是相对而言。作品从头至尾全都“好听”，这样的作品未必能达到“好听”的目的。这样做的结果，极容易因为全都“好听”而产生审美疲劳。只有“好听”与“不好听”巧妙地对比、映衬，才能使好听的更好听，真正达到全曲好听的目的。

在我们“作曲家圈”里，一般来说，都比较注重“大部头”作品的写作。而在我们现实音乐生活中，恰恰是能够让普通音乐爱好者喜欢、能够经常在舞台上演出的中小型作品极为稀缺。我特别呼吁我们的作曲家在攀登音乐艺术高峰的同时，关注音乐生活中属于“老百姓”们的热烈需求，这里既是我们创作的用武之地，也是检验我们费尽心血写出的作品能否保留下来的考场。所谓“传世之作”，不是比赛比出来的，应该是热爱音乐的“老百姓”们用他们的耳朵听出来的。作为经典音乐遗产的《二泉映月》、《喜洋洋》、《花好月圆》等，以它们顽强的生命力，历久弥新，还将长久地留在中国人的音乐生活里。努力为喜欢音乐的老百姓创作这样的可以保留下来的作品，是我们中国作曲家不可推卸的神圣责任和光荣使命。

刘锡津 作曲家，中国民族管弦乐学会会长

（责任编辑 张萌）endprint