高校丝网版画教学思考

杨成立

（南京工程学院 艺术与设计学院，江苏 南京211167）

丝网版画纳入艺术院校的教学体系，在我国是20世纪80年代开始的，现已发展成为当代版画艺术不可缺少的表现形式，也成为高等艺术院校版画艺术教育的基本课程之一。近些年来随着西方的现代丝网版画新科技、新材料和文化观念的涌入，数字化影像技术不断应用于丝网版画创作以及网版印刷商业化的广泛应用，进一步拓宽了创作空间和应用领域，对丝网版画的精神生产与消费方式也转向多元化的社会选择。

1 丝网版画语言与媒介材料

客观物象做更多的简约、概括处理，造型语言更加凝练”[1]。在教学过程中，通过对经典图式以及视觉美感的分析与表达，物象造型的创作转换，在审美文化和艺术消费的引导下培养艺术思维和创作意识。一方面要不断的探索版画艺术表现语言，另一方面还要尊重新科技条件下产生的新材料的表现潜力。在对新材料“物性”的把握上，强调版画艺术与消费者内心的情感关照，创作出具有深刻的文化内涵及较强的审美图式的版画艺术作品。作为版画家既要深思消费者的渴求，又要能超然物外，不断提高自身的修养。教学中还要加强版画艺术符号体系的形成与建设，最终使丝网版画与人对话，使其视觉语言与文化环境在精神的交流中实现艺术的升华。在丝网版画媒材方面应该强调版画与现代科技及大众传媒相伴而生的特点，从文化的高度入手并把版画艺术创作植根于社会生活，依据社会对人才的需求适时改进教学方法和调整教学计划。

3 艺术教育与网版印刷设计的融合

丝网版画擅长于众多色彩的表现，不象木版、石版等版种受到套色的限制。丝网版画可以表现出众多色彩的丰富变化，其色彩可浓、可淡，具有平、匀的特点，对色彩要求更具有设计性，色彩作为一种表情达意的手段在丝网版画中尤为重要。丝网版画采用的是水平直接压印法，其印刷过程中不受画稿左右颠倒的约束与限制。当下丝网版画不仅有以色彩塑造形象、以印刷制作为手段与时代相吻合的时代特性，而且它还有印刷原理简单、色彩鲜艳、覆盖力强等特点被很多艺术家作为艺术创作的手段。

在教学与实践上不断探讨丝网版画的艺术语言与表现，实现与当代艺术观念的融合，同时强调学习传统文化，以开放性、探索实验性为教学宗旨，力求充分达到丝网版画艺术语言所能延伸与表述的领域。而且“丝网版画的‘平面性’套印和叠印，对表现物象的层次变化和色彩变化都要求版画家对

丝网版画是版画艺术教育的重要环节之一，它与网版印刷工艺教学的融合是应用型人才培养发展的趋势。版画教学，在艺术教育方面强调艺术感觉的培养和审美能力的提高，在版画艺术方面强调更多的是创作过程中各种元素的图式化呈现，以及艺术家对作品的原创性、艺术性的把握。而网版印刷工艺在应用中强调的是功能性、实用性，同时与技术、工艺以及材质、色彩、科技水平等密切关联。丝网版画的教学拓展到网版印刷工艺领域就必然与社会相关行业有着紧密的联系。在教与学的过程中，不仅强调技术实践，同时更要与社会化大生产以及媒介材料的开发与应用相结合。大学学习是学生走向工作的前奏，不仅在理论方面进行某一专业的学习，更重要的是在实践环节上也应该能有较为充分的学习进步，这样才能适应社会行业对人才的需求。

丝网版画强调的是艺术因素的呈现，而网版印刷工艺侧重于技术训练和应用生产，在艺术与设计相互融合的教学中应注重艺术教育与印刷技术的融合，使之相互促进来充实课程学习的内涵。“艺术行业与设计行业有着共同的基础，那就是讲究有形的、美感的、符合人性的、符合社会需求的创造”[2]。艺术也不能被单纯的理解为视觉审美的形式要求，艺术和设计的指向是统一的，都是人类自由精神的释放。在丝网版画艺术的层面上，我们要运用哲学、美学等各种基础学科的最新成就，对版画艺术学科中新的学科应用领域，如：版画形态学、特质论、材料学、传媒学的次级理论的研究进行有机整体的综合研究，拓宽丝网版画艺术的语言。在设计的层面上，网版印刷工艺渗透在整个印刷工业，对印前、印中、印后等各种工艺环节都需要学习和研究。兼顾艺术和设计的融合，就是把握好精神和物质的统一，个性与共性的切合点，工业生产和手工制作的结合。仅有技术化的生活方式会使人类缺乏温情而变得冷漠。“人就走向技术、走向物质、走向知识”[3]。仅有技术的人类犹如一潭死水，艺术是创造，艺术可以将知识活跃、充满激情。艺术与设计的融合就是把艺术与设计独具的对视觉形式的敏感潜移默化的融入印刷实用行业，使网版印刷成为‘艺术化的造物行为’满足消费者对物的诗意追求。

3 专业教学与实践教学

3.1 专业教学与项目教学相结合

专业教学设置上在执行教育部网版印刷专业教学指导委员会制定的有关规范的同时，根据自身的艺术特色开设一些与印刷美学、图文信息处理等课程。另外，将哲学、美学等渗透到教学中去并在整个系统的专业教学中融入文化的内涵。

项目教学是建立以学代企的实践操作模式，在网版印刷工作室建设比较完备的情况下，可以承接一定量的印刷业务，或是利用网版印刷技术对名人字画的商业复制。开展针对市场印刷项目的教学，使学生在学校学习期间就能了解社会企业的经营，使教学更加贴近社会需要。如果在教学中没有相应的真实商业项目可以实施，教师可以进行虚拟项目的教学，但虚拟项目的教学要按照商业模式进行，实现项目教学的目标。

如此，将一改单纯的课堂学习，使校园与社会结合起来，共享社会资源，要求学生从一个被动的学习者，转变为一个主动独立的学习者。对于教师的要求也有所改变，正如潘鲁生先生所说：“教师由简单的知识传授者，转变为知识途径的指路人、学习兴趣的激发者和社会实践的引导者”[3]。

3.2 实践教学环节——与企业联手

与企业联手的教学就是打造网版印刷工艺实习的环境，到印刷工厂中去，使学生共享校内教育和校外社会资源。当然这样做在实际的操作中会有很多的困难，部门之间的协调需要做大量的工作，这要求学校与企业之间沟通，甚至需要通过政府行为的参与。另外，学校也可以面向社会寻求实践办学的合作伙伴，这种合作不仅能为学生提供实践的机会，也能为企业在选拨人才时提供更好的选择。

4 结语

高等教育转变为大众教育，使高校教育资源被更多的人得以共享，艺术院校的教育对人才的培养是具有其特殊性，但在对人才培养的社会需求上是具有一致性的。艺术家与实用型人才的培养要树立相对正确的目标，使艺术和生活成为新的整体。丝网版画与网版印刷有着共同的原理，都是以印刷术为前提的，中国是印刷术的发源地，在人类文明史上树起了划时代的里程碑，但却是现代印刷业的滞后者。网版印刷有其他印刷形式不可替代的魅力，如：万能、特印、防伪以及承印物广泛等，使之具有极强的发展潜力和生存空间。在市场经济条件下，丝网版画教学应围绕自身特点，积极向网版印刷工艺领域拓展，顺应市场的需求，培养更加适合社会需求的应用型人才。

[1]安滨.中国版画[M].北京:人民美术出版社,1994.

[2]王美艳.谈艺术和设计的关系[C]//艺术学科：读解与构建.上海：学林出版社,2006:311.

[3]潘鲁生.设计艺术教育笔谈[M].济南:山东画报出版社,2005.