徐绍贵
(四川民族学院 音乐舞蹈系,四川 甘孜州 626001)
藏族是我国重要的少数民族,主要生活在我国西南部的藏族高原地区,主要聚居地在西藏自治区以及青海、甘肃、四川、云南等省,中国境内有人口约640万余人.藏区的自然环境相较内地来说比较恶劣,在与自然环境长期斗争的形势下,藏族民族本能的选择了用音乐来表达自己的生活态度和民族精神.
藏族是一个能歌善舞的民族,据藏文史料记载,早在公元二世纪,藏族的先民雅隆部落的歌舞就已经很发达.至今藏族歌舞已经成为具有很高艺术水准的民间音乐品种,它在藏族传统音乐中占有重要的位置.流传至今的传统音乐文化题材丰富、种类繁多,构成了独树一帜的藏族音乐文化样态.
藏族文化具有很强的地域性,是藏族人民千百年来在当地地理环境和自然环境中通过不断磨练和升华得来的一种独特的精神面貌.西藏地处世界屋脊,是著名的雪域高原,总面积占全国的八分之一.西藏平均海拔在3000米以上,喜马拉雅山、冈底斯山、念青唐古拉山横贯全境.它拥有著名的世界第一高峰(珠穆朗玛峰,海拔8848.13米),拥有世界上最高的湖泊(纳木措湖),拥有世界上最高的大河(雅鲁藏布江)以及世界上最宽广的草原(羌塘草原).独特的自然地理环境造就了独特的高原文化,因而在藏族的广大地区形成了具有鲜明特色的牧区文化,或称作游牧文化.他们住在古朴的黑白色帐篷中,饲养长毛拖地的牦牛和山羊,陶醉于醇香的奶茶和酥油之中,唱着高亢的牧歌,跳着豪放的锅庄舞,从而形成了藏族文化的突出表象.藏族群山与巨石众多,又为藏族的特色建筑提供了充足的物质基础.最高政权机构和寺庙往往坐落在当地的高山之巅,无论是宫廷建筑,寺庙建筑,还是城乡民居,都以石头作为主要建筑材料,成为藏族建筑文化的一大特色.藏族的民俗文化也具有一定的宗教色彩,如在传统的歌舞艺术中有一种舞蹈“羌姆”,即跳神舞,相传是佛教大师莲花生将西藏土风舞与佛教内容相结合而创造的一种驱鬼逐邪的寺庙舞蹈形式.在许多寺庙中还广泛使用着鼓号等乐器,演奏着古老的经院音乐.青稞酒、酥油茶这些具有代表性的西藏民族产物,是藏族文化重要的物质代表,两者作为藏族同胞日常饮食文化的特有饮品,在藏区有着悠久的历史,可以追溯到距今3500年之前的石器时代晚期.所以说,藏族的文化作为中华民族文化的重要组成部分,有着极其悠久的历史.
藏族歌曲的演唱风格因其所处的地理环境、语言、文化背景、劳动条件、年代等而各有差异.藏族歌曲可分为三大类,即古典宫廷乐歌、寺院宗教咏经调和民歌系列.
古典宫廷乐歌,亦称“噶噜”,是自五世达赖以来宫廷中的一种艺术形式.它是专门为达赖、班禅等宫廷贵族服务的,主要是在宫廷宴会、迎宾场合、庆典仪式上为达官贵人表演的歌舞.比如著名的噶尔乐舞,它起源于17世纪拉达克王国的王妃到拉萨朝拜达赖时带去的歌舞,由于广受西藏宫廷的欢迎而逐渐发展为宫廷乐舞.这种歌舞包含三个要素:噶尔鲁、噶尔和器乐音乐.其中噶尔鲁是一种童声齐唱的歌曲形式,音乐平稳和谐,舒展典雅,曲目有《汉地》、《穿盔甲的英雄》等;器乐音乐包括迎送曲、轻乐曲和其他器乐合奏,主要用于达赖、班禅出巡时迎送和途中奏演,音乐较为柔和抒情;噶尔是一种舞蹈艺术形式,所用的音乐特点是自由、宽广和悠长,著名曲目有《普陀山》、《扎桑山》等.
羌姆是藏族佛教各派僧众在自己的寺庙中表演的一种仪式隆重,场面宏伟,融咏经、音乐、舞蹈为一体的寺庙艺术.它的主要内容是咏经、祭祀、驱鬼、跳神、迎新辞旧,在歌颂宗教的歌曲中很大一部分都是寺庙喇嘛编写的.在极富规律性的鼓点和千变万化的旋律中使人感到宗教的尊严,大自然的壮美,人间的喜怒哀乐,形成了一种独特的艺术风格.《中国佛教史》指出:歌咏法言,皆称为“呗”,咏经则称为“转读”,歌赞称为“梵呗”.其中“梵呗”就是根据佛经所作的谒颂,也供歌咏之用,大都著有韵脚,因此极大的促进了佛教的传播.
在藏族音乐宝库中,民歌占有重要地位.藏族民歌可谓是浩如烟海,丰富多彩,东西南北独具特色,风格各异.藏民族历史悠久,在他们中间蕴藏着极其丰富的民间音乐和优美动人的民间舞蹈,“歌必舞”、“舞必歌”是藏族人民自娱的一种独特的民间歌舞艺术形式.无论是在劳动之余,还是在节日、聚会之上,丰收之后,只要有一小块空地,或草坝上,或园林中,或打麦场上,到处可见男女老少同歌共舞的场面,以抒发自己对大自然的情感,对美好生活的想往,对爱情的追求.劳动歌曲《挤牛奶就要这样挤》以及英雄战歌《迹象之日》生动的表现了西藏农牧业发展的景象和西藏英雄们狩猎的英雄气概.而婚礼歌和葬礼歌则表现的是藏民族对于世间俗事的态度.
音乐教育归根结底是对音乐基础知识的教育,学习任何的音乐都离不开基础知识的铺垫,无论是对于音乐的理解欣赏能力还是用音乐诠释内心情感的能力都是至关重要的.在音乐中体现藏族的文化特色并不是单纯的学习西藏的音乐,而是将音乐的力量与西藏本身的传统文化结合起来,将音乐课当作一个契机来增加学生对于藏族文化的认识和了解.音乐教育本身就是一个多元化的教学体系,不同于某一门音乐专业课的教学方法,音乐教育应该通过对较多的音乐流派和多种音乐风格的相互对比来进行教学,使得学生能够清楚的了解到藏族音乐与其他民族音乐的不同之处,而这种不同之处恰恰是植根于藏族独特的文化之中的.
其实,对于青少年而言,有着独特的对于音乐的感知能力.草原民族的音乐更多的表达对于辽阔大草原的赞颂,而藏族音乐更多表达的是一种对于天地的虔诚,这些通过音乐直观的就可以体现出来.但是,光有这些感性的认知还是不够的,青少年如果只拘泥于对于音乐作品的感性认识,就会无法用理性的思维去理解音乐背后的本质以及这个音乐作品背后的文化背景.专业音乐知识的储备对于青少年而言是必不可少的,通过这些理性的认知,学生对音乐才能有更深刻的理解,才能通过音乐作品的表现进行对音乐本位包括节奏、音高、强弱等方面的思考.
每一个作品的背后都有一个故事,都是一种文化的传承.藏族音乐不乏优秀的作品,它们可能并不是按照藏族音乐的特点进行演唱的,但是其通过对雪域高原及藏族人民的歌颂,对于西藏文化的传播和外界对于西藏的深入了解起到了很大的作用.比如李娜那首著名的《青藏高原》就是对藏族文化的歌颂,对于藏区人民几千年来生活的冰雪高原进行了歌颂,也正是这雄奇壮观的高原磨砺着一代代的藏族人,赋予了他们坚韧豁达的情怀和敬天畏地的虔诚心扉.珠穆朗玛在高原上高耸入天,勇敢的藏族汉子们满怀对于生活的热爱之情,在白雪皑皑的雪域高原上驰骋着,为了自己崭新的生活而孜孜奋斗.他们日夜守望着蓝天,他们留下千年的期盼.这就是藏族人的生活写照,也是藏族文化的典型.对于藏区同胞而言,他们仍然在日夜守望着蓝天,留下了与中原内地相互往来的期盼.事实上,在过去的几千年来,这一梦想一直没有实现,入藏和出藏都是一件极其困难的事情.据说一个藏族同胞从拉萨出发到北京来,要将近半年的时间.藏区与我国的内地形成了天然的阻隔,令人无限惆怅,于是留下千年的期盼,盼望着与内地早日团圆.欣赏这首歌唱雪域高原的音乐作品有助于同学们对藏族的文化和历史有一定的了解.而了解藏族的基本情况和藏族的历史地理等知识,对于欣赏这首优秀的歌曲也能起到非常大的帮助.在不了解藏族文化之前,可能仅仅是觉得好听而已,而一旦了解到了它深层的文化内涵,这种好听则立即转变成为一种心灵的震撼.
此外还有韩红那首著名的《天路》,天路的背后故事正是川藏铁路的开通,从此,藏族地区与内地由于天然原因形成的隔离状态被彻底地打破,藏区人民也完全融入到了中华大家族温暖的怀抱之中.再有不会有物质贫乏的现象,再也不会有交通不便的现象.同样,这也不是一首藏族风格的歌曲,歌者也是运用流行歌曲的方法对这条给西藏带来稳定和繁荣的神奇天路进行了歌颂,通过歌曲在全国乃至全世界的传播,藏族的传说也传遍了整个地球.
在藏族传统音乐的种类中,佛教音乐作为一种藏族人民心中的神圣音乐能够起到净化心灵的作用,也是最能体现西藏文化的音乐形式之一.佛教音乐(B udd h i st m us ic),简称佛乐,是指佛教用以阐明佛理弘扬佛法的佛事音乐,也可指世人创作的歌颂佛教的音乐.佛乐是将佛理与音律相结合的一种音乐形式,通过音乐这一美妙的载体将佛的教化广为宣扬.佛乐通常庄严清净,蕴涵慈悲之情,使人听后动容,起欢喜之心,动善意之念.著名的《大悲咒》是佛教音乐体系中重要的一首.《大悲咒》是出自《千手千眼观世音菩萨广大圆满无碍大悲心陀罗尼经》,此中包含了大慈大悲观世音菩萨的大慈悲心、济世渡人之心以及无上的菩提心,是修道成佛的重要口诀.世人通过对于大悲咒咒语的诵读来达到自己内心的宁静,在这个喧嚣的社会中,也是一个很好的使内心平静的方法.因此,在音乐教学的过程中,可引导学生欣赏这首名曲,使学生感悟着其中菩萨的慈悲之心和众生所应有的那份虔诚.
总结:藏族是中华五十六个民族中的一员,藏族人民在长期的与周围的自然和地理环境斗争的过程中,逐步形成了具有鲜明民族特征的西藏文化,这些鲜明的特征投射到艺术领域,为西藏的各种艺术烙上了深深的印记,这其中就包括藏族的音乐.西藏的音乐体现了西藏的文化,同时有很多歌唱西藏的非西藏风格的歌曲也体现了西藏的文化,这些都为西藏优秀文化的传播以及国家民族的团结起到了积极的作用.在进行音乐教育的同时,向学生们展示西藏的风土人情,既有利于音乐教育的本身,也有利于培养学生对祖国文化的认同和各民族之间的团结.
〔1〕许小娟.将藏族音乐文化引入学校文化教育的思考[J]艺术教育,2010.
〔2〕张静.藏族宫廷音乐——噶尔乐舞艺术特征简述[J].民族民间音乐,2011.