服装系列设计方法之“抽象方程”论

陈 佳

（长春工程学院，长春 130012）

服装系列设计方法之“抽象方程”论

陈 佳

（长春工程学院，长春 130012）

通过长期的实践教学经验总结，将服装系列设计方法与数学方程联系在一起，形成服装系列设计的“抽象方程”理论，使服装系列设计具有了定向、定量、明确、有序的特征，力求寻找一条由简到繁、由易到难、循序渐进的学习实践方法，帮助服装设计初学者尽早摆脱设计瓶颈，步入设计正轨。

服装;系列设计;方法论;“抽象方程”

服装系列设计是指具有相同或相似元素，并以一定次序和内在关联构成的各自完整而又相互联系的两套及以上服装设计作品。这一概念告诉我们，作为系列服装的要素包括以下三点：一，“设计元素”的相同或相似性;二，“设计内容”的相关联系性;三，“设计数量”≥2。

上述即为“服装系列设计”概念的全部内容，然而它对于服装设计初学者而言掌握起来还是有一定难度的。在实际的创作实践中，他们常常会陷入思维枯竭、变化乏术的深渊，也常常会遇到天马行空、无从下手的瓶颈。为了帮助学生们在服装设计的道路上尽快突出重围走上正轨，我们要指导学生牢牢把握住以上概念中的“可变量”和“不可变量”，并在一定秩序规范下组合变化。这个过程就如同解答一道数学方程式一样有方法、有原则，但要想将其与服装艺术设计恰当地结合在一起，我们可以称其为“抽象方程”。

方程，即含有未知数的等式，“元”为未知数，“次”就未知数的最高次数，常见的方程形式如一元一次方程、二元一次方程、一元二次方程等。将其与服装系列设计抽象地结合起来，“元”即代表服装艺术设计中的诸多元素，如服装的款式、色彩、面料、结构、工艺、装饰等服装构成的必要条件;“次”则代表以上服装设计要素变化的数量及程度，即变化构成服装的一个元素还是几个元素，以及它们各自变化程度的主次轻重。以上两点均为服装系列设计这个“抽象方程”中的可变量，可以动态、灵活地作出调节，但为了规范设计的统一性和一贯性，我们还要确定该“抽象方程”的不可变量。众所周知，作为方程必须是一个等式，也就是说要有个固定的结果。在服装系列设计的过程中，这个“结果”就是一个不可变量，必须是在服装系列设计之初就在设计师心中确定下来的，即服装系列设计的主题风格、适用人群、场合用途等隐形要素的定位，由于它们在我们的设计实践中通常是隐含和无形的，所以极易被设计初学者所忽视，但它们是决定一组服装系列感和联系性的前提和关键，所以也应作为服装设计的构成要素，在设计最初被构思和确定，并在接下来的服装有形设计以及在系列变化中予以贯彻始终的不可变量。综上所述，“服装系列设计方法的抽象方程论”即指在既定的设计预期（不可变元素）基础上对服装可变元素进行有选择性的、不同程度的多次创作变化的设计思维与方法。这一思维与方法的训练可以循序渐进地开展和深入，对于服装设计初级学者学习和掌握服装系列化设计可以起到事半功倍的教学效果。具体程序如下：

一、“不可变元素”的定位

在系列服装设计之初，对于像主题风格定位、适用人群定位、场合用途定位等这些“不可变”设计元素是最早需要明确的设计要素，是在接下来每一套服装的设计构思和系列整体的创作过程中都必须始终贯彻、不容偏差的设计主线，也是保障服装系列化和关联感的前提和基础。

1．服装的“主题风格”定位如运动装、休闲装、时尚装、商务装、民族风、创意装等，近年来亦出现了许多跨界风格，如商务休闲风格、运动休闲风格、时尚混搭风格等，这些也为设计师的创新提供了新的方向，相信在以后还会有许多新颖的设计风格亮相时尚设计界。

2．服装的“适用人群”定位可按性别、年龄、职业、教育程度、社会阶层、兴趣爱好等方面有选择性地划分，如在校大学生、办公室的男女白领、中等收入喜欢运动的中年男子、爱好时尚的年轻女孩、周游各地的自由摄影师等，要根据不同人群的定位进行深入分析其经济实力、消费心理、审美取向等群体个性，让接下来的设计有针对性地施展和发挥才是有价值的设计，否则将失去服装作品的重要高地——市场。

3．服装“场合用途”的定位即要遵循五个“W”原则，即“when”——什么时候穿?一年分四季，一天有昼夜……“where”——什么地点穿?室内还是室外，家中还是办公室……“who”——什么人穿?男士还是女士，老人还是孩子……“why”——为什么穿?上班工作还是休闲购物，外出郊游还是庆典聚会……“what”——什么目的穿?是婚礼的主角还是宾客，是会议的领导还是随从……以上诸多因素均左右着服装设计的整体和细节，作为设计师只有提前确定好服装系列的“场合用途”，才能更好地迎合受众需要，有的放矢地开展设计。

然而，物极必反。设计师对以上所谓“不可变”元素的定位也无需过分严格和刻板。毕竟人们在日常穿衣搭配中既不希望有失体统、太过另类，同时又总是喜欢求新求异、技高一筹。适度的跨界和融合会使设计作品呈现出不一样的精彩，对其尺度把握的高明与否也是服装设计师层次划分的重要标准之一。在此举步不前和冒失激进均不利于初级设计师的成长和提高，由稳健到灵活逐步提高自身设计技能和水平才是设计初学者的正确发展之路。

二、“可变元素”的范畴

了解“抽象方程”理论中“可变元素”的研究范畴，是深入认识和掌握该理论核心内容的基础。简言之，这里所说的“可变元素”即指构成服装外观的设计三大要素——款式、色彩、面料，此外还可扩展到服装的结构、工艺及装饰等设计方面。

（一）服装的款式

先人的智慧是伟大的，我国古代便有将服装款式归纳为上衣、下裳（裤、裙）、衣裳连属三种形制的传统，环顾当下的国际服装潮流也基本如此。

历史的创造力又是无限的，在人类文明漫长的发展过程中，人们的审美水平和创新能力不断提高，现代服饰早已突破其初期形制，发挥演绎出了功能划分更加细致、外观造型更为丰富的服装形态。如上衣长短变化衍化出夹克、西装、风衣、大衣等款型;裤子臀围脚口比例变化衍化出锥形裤、萝卜裤、直筒裤、喇叭裤;连衣裙廓形变化衍化出A型裙、H型裙、O型裙、Y型裙、X型裙等。此外，在服装领型、袖型、门襟、口袋等款式细节上的变化更是五花八门、层出不穷，左右不对称的款式更是颠覆传统给人极大的视觉和心理冲击。

未来的服装款式变化更是给设计师们留下了无限的想象和发挥空间。道家曰：“一生二，二生三，三生万物”，然而“万变不离其宗”。服装设计初学者在对高端设计难以驾驭的时期，应从初级设计开始着手化繁为简，像牛仔裤、Polo衫，简洁的服装款式同样可以成就经典和永恒。随着设计能力和审美水平的提高，高级复合的“美感”自然会在设计作品中流露出来，切不可操之过急。

（二）服装的色彩

任何事物都有其固有色，服装也不例外。然而，服装的色彩设计已远远不能局限于此。色与色以不同的色相、明度、纯度、比例、位置组合会产生不同的视觉效果和心理感受，比色彩更值得设计师关注的就是由此产生的服装“色调”。常用的服装色调按色相划分有蓝绿色调、蓝紫色调、黄绿色调、黄橙色调、红橙色调、红紫色调，或跨度更大的蓝黄色调、蓝红色调、黄红色调等;按明度划分有浅调、中调、深调等;按纯度划分有清调、灰调、浊调等;按色彩感受划分有冷调、暖调，等等。这种色调可以色块组合的形式出现，也可以图案花色的形式出现，无论何种形式，明确的色调应贯穿整体系列服装，统一又不失变化。

服装色调传递的不单纯是服装本身的色彩倾向，同时也传达了穿着者的气质内涵及审美修养。所以，作为服装设计初学者要对服装色彩学加强研究，培养自身敏锐的色彩直觉力和独到的色彩感染力。有时，设计师为了准确地传达自己的设计理念，在色彩的设计上已超越了简单搭配的层面，甚至连服装的图案及花色都要亲自设计完成。这样完成的设计作品更具原创性和独特性，同时对设计师的综合能力也提出了更高的要求。

（三）服装的面料

服装的面料是服装款式、色彩、结构、工艺、装饰等一切要素得以实现的必要载体，没有面料以上要素将无从实施。然而，面料在服装设计中的更大价值在于其性能和质感。不同成分及织制方法的面料，所呈现出的性能和质感也会有所不同，要依据服装系列本身的功能、风格及款式审慎选择。如绸缎具有天生的高贵，棉麻呈现天然的质朴，毛皮带有与生俱来的野性等，这些面料的特质是无法回避的，一般情况下我们不要摒弃和违背它们。如偏要为炎热的夏季设计皮草服饰，岂不有失水准。

此外，现代设计界对服装面料的应用也已上升到了更高的层面，服装面料再造设计自从登上时尚舞台以来便没有退席的迹向。设计师们在服装面料机理再造的手法创新上不断推陈出新，并乐此不疲。刺绣、手绘、压褶、印花、抽丝、打孔……这些技法在设计师的手中不断玩出新的花样，在不断提高服装欣赏性的同时，也提高了服装的经济附加值。因此，服装面料的恰当运用与设计，是服装档次和设计师层次划分标准的重要标准之一。

（四）服装的结构、工艺及装饰

正如同没有一套服装可以没有款式、色彩、面料一样，构成一套服装也同样不能没有结构、工艺和装饰。良好的结构版型使服装的穿着更加舒适，精良的工艺制件使服装的质量有所保障，精致的装饰使服装的品味得到提升……它们更多涉及到的是服装原理、技术及辅助设计领域，篇幅有限之下不做细致展开，留作自研项目供服装设计初学者们自行学习和实践。

小结：随着一套服装“不可变元素”及“可变元素”的一一确定，一个系列服装的“基本款”也得以确立。所谓系列服装的“基本款”，在此基本款的基础上再度展开设计的作品均可称为是其同系列作品。不过，这个基本款也不一定就是整体完成系列作品中的“主打款”，“主打款”的位置极有可能被接下来后续设计中出现的更精彩、更典型和更具诠释意义的一套服装所取代，甚至最终完成的设计作品中这个最初的基本款还有可能被弃之不用，但由此起步我们的设计也是十分可取的，它为我们创作出“青出于蓝”的设计作品起到了抛砖引玉的作用。

三、“抽象方程”论的设计方法

服装系列设计是在上述“基本款”确立的基础上展开的延伸设计活动，也就是在“不可变元素”的框架内，结合流行及调研，对“可变元素”加以变化和设计的过程。我们可在“基本款”基础上再度展开“一元一次”、“一元 n次”、“n元一次”、“n元 n次”等设计方法的实施，这是一个由简到繁、由易到难的设计实践过程，可大大降低系列服装设计的难度。

（一）“一元一次”设计

这里的“元”指设计元素，如前文所述，“不可变”的设计元素一经确定就要贯彻始终，我们可以加以设计和变化的只有“可变”的设计元素。“次”即变化的程度，可用夸张程度的强弱划分等级。

“一元一次”设计，顾名思义，就是仅选取“基本款”服装中的一个“可变元素”进行轻微改变的设计方法。如只改变其款式廓形，或领型、袖型，或色彩排列等一个设计点，并且程度级别较低。“一元一次”设计在系列服装设计过程中，可多次使用，只不过每做出一个“可变设计元素”的变化，就在同系列中增加了一套服装。

“一元一次”设计的多款变化系列服装，比较适合生活化的成衣产品设计，即丰富了终端市场的选购空间，同时也不会超出消费者的审美取向，通常可收获良好的社会响应。

（二）“一元n次”设计

明确了“一元一次”设计的要领，“一元n次”设计的定义便很容易理解。“一元n次”就是选取“基本款”服装中的一个“可变元素”进行多次和中重度改变的设计方法。可通过不对称廓形变化，或复合的领、袖型变化，或夸张剪裁、装饰等手法来实现。

这样的设计方法使得整套服装中的一个设计点十分突出和醒目，营造出较强烈的视觉冲击力和较高级的审美情趣，比较适合为颁奖典礼、公司庆典、晚会主持及高雅曲风主唱等场合人物高级订制服的设计。

（三）“n元一次”设计

“n元一次”设计，是指选取“基本款”服装中的两个以上“可变元素”进行轻微改变或夸张的设计方法。如同时对领子及袖子，或廓形及花色，或更多设计元素同时进行较低程度的设计变化。运用此法设计需要设计师有较全面的知识技能和较强的把控能力，在做到服装自身谐调美观的同时，还要兼顾其在整体系列中和谐同步。

如此设计的服装通常具有混搭的气质风格，彰显着个性与另类。随着方程中“n”取值由小到大，该设计方法可适用于从事前卫时尚行业从业者服装的设计，青春叛逆期青少年服装的设计，甚至适用演唱会主唱、摇滚派队、COSPLAY等舞台表演服装的设计。不过，“n”的取值也不是越大越好的，成功的设计追求的是恰如其分的发挥和恰到好处的美感，设计初学者切忌一味炫技而弄巧成拙。

（四）“n元n次”设计

“n元n次”设计，即指选取“基本款”服装中的两个以上“可变元素”进行多次和中重程度的改变或夸张的设计方法。如同时对两三个“可变元素”进行多次的、中重程度的创作和设计。值得注意的是变化的元素不易过多，并要在变化程度上分出主次，这样设计出来的服装才会呈现重点突出、层次分明的美感。

“n元n次”设计是该理论中难度最大、最为复杂的部分，对设计师综合能力的要求也最高，经过前面三种设计方法循序渐进的训练和实践，相信大多数初级设计师也很快可以具备这样的能力，但要想达到炉火纯青、游刃有余的境界还需要不断扩展自己的视野、打磨自己的基本功、提升自己的创新力。

“n元n次”设计通常适用于服装流行走势发布分及设计师的个人时装秀中应用，这些设计作品具有超越当下、指引未来的特质，对时尚流行界的发展起到“风向标”的作用。

小结：以上四种设计方法在服装系列设计实践中可以单独使用，使整体系列服装在设计形式手法达到谐调一致的并列关系;亦可在大多数一致设计方法中提高该系列中一套服装设计手法的难度，使整体系列服装具有主次分明的从属关系;同时，还可邻近使用两种设计方法对系列服装套数对半使用，使整体系列服装具有起伏旋律的对比关系;更可依次使用全部设计方法，使整体系列服装具有逐层深入的递进关系。

四、总结

服装系列设计的“抽象方程”理论是一套由简到繁、由易到难的学习实践过程，它可以使服装系列设计具有定向性和定量性的特点，使服装设计初学者彻底摆脱盲目设计和无序设计所带来的困扰。当然，这套理论正处于初期实践和理论探索阶段，仍需时间加以进一步的考量和修正，同时也希望得到各界专家学者们的宝贵意见，以促进该理论体系的进一步完善。

［1］ 李当歧．服装学概论［M］．北京：高等教育出版社，1998．

［2］ 刘元风．服装艺术设计［M］．北京：中国纺织出版社，2006．

［3］ 刘瑞璞．服装纸样设计原理与应用［M］．北京：中国纺织出版社，2008．

Fashion series of design method of“abstract equation”theory

CHEN Jia
（Changchun Institute of Technology，Changchun130012，China）

In this paper，through the practice teaching experience summary，the clothing series design method and mathematical equations together，forming a series of apparel design“abstract equation”theory，the garment series design with directional，quantitative，clear，orderly，and strive to find a from simple to complex，from easy to difficult，step by step study and practice the method，to help beginners as early as possible out of fashion design design bottlenecks，into the design of track．

fashion;series of design;method;“abstract equation”

G64

A

1009-8976（2014）02-0149-04

10．3969/j．issn．1009-8976．2014．02．046

2014－04－01

陈佳（1982—），女（汉），吉林长春，讲师，硕士主要研究服装与服饰设计、服饰传统文化。