中国画“以形写神”观刍议①

刘靖宇

(巢湖学院 艺术学院，安徽 巢湖 238000)

中国画的“以形写神论”，其美学思想始于春秋，形成于魏晋时期，经过数千年的发展，形成了完整的理论体系。中国画论中对形神关系的论述，对今天的中国画创作，具有良好的指引作用。我们有必要对其认真研究，使中国画在继承传统的前提下，进一步发展。

一、中国古代画论中形与神的关系

顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟对之通神也。”顾恺之不仅在理论上倡导绘画重在描绘对象的神，也从实践上进行了探索，并且总结出了许多方法。“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”，表明顾恺之“以形写神”观重点在于对人物神的刻划。[1]

宗炳在山水画中发展了顾恺之人物画的“以形写神”论。他在《画山水序》中提到：“万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有先焉？”他所说的“神”，是指客观主体的内在精神，与客观对象的关系即形的关系是“含道应物”，“澄怀味象”、“畅神”是山水画的主要功能。当然，这种神是画家在自然万物的外在形态上感悟出来，并将万物转化成自身精神和情感凝结对象的结果。王微认为，形神的关系是“本乎形者融灵”，画家需要通过心灵去感受自然之美，才能达到“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的艺术境界。

张彦远在《历代名画记》中认为，绘画创作重在对意的确立上。黄休复等都对气韵与形似的关系进行了探讨，并指出：当以气韵求其画，则形似在其间，有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实。郭若虚《图画见闻志》云：“六法精论，万古不移，如其气韵，必在生知。”董其昌对于气韵生动，提出了自己的观点：“气运不可学，此生而知之，自然天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘涤，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”[2]

从宋代开始，中国画就逐渐注重对神的刻画，并逐渐发展到对画家人文精神和审美趣味的表达，文人画因此成为中国绘画的主流，以至发展到明清之际的“弃形写神”。当然，我们不能不承认，这种追求有其合理之处，但对个别画家对形的完全抛弃，并不是当代人所应该极力追求的目标。我们应立足于以形传神，达到形神兼备的艺术境界。“以形写神”观具有重要的美学特征，并对当代中国画创作产生了积极的影响。

二、“以形写神”观对中国画的影响

写意性成为中国画的精神特征。客观物体的神转变为主观的神即意，使得中国画在其历史发展中，写意性最终成为其明显的特点，意境也成为中国画的重要美学特征，其笔墨表现，也从最早的“以形写神”发展为“意在笔先”，成为中国画的精神本质。张彦远强调，画家应在创作时做到“意在笔先”，注重生活的积淀，观察自然，并在创作中注入作者的真情实感。宋代的文人画使意的精神意蕴更加淳厚。文人画家着重生活的体验，并寄情于画。他们注意到了笔墨的独立审美效果，使文人画家对写意精神的追求，进入了一个崭新的境地。

不似之似成为中国画的形态特征。中国画在造型上不十分重视物象外在造型的准确性。不以形似论画，成为中国画的审美特征，写意从此成为中国画美学思想的核心。齐白石曾说过，作画妙在“似与不似之间”。[3]中国画从自然的形的表现，到主观的意的传达，体现出表现上的主观性原则。线条这种独特的中国画造型手段，历经数千年的锤炼，通过笔墨等特殊工具的运用，使作品富有变化而具韵味。中国画的“以意立象”、“以形写神”、“意象合一”、“形神兼备”，具有极强的主观性。中国画的形似表现手法，并不是自然主义的描摹再现，过于追求形象的惟妙惟肖，必将削弱中国画的神。中国画可将四季不同的植物组合到一个场景来，这也是中国画写意性和不似之似的造型体现。中国画的构图造型，不完全受对象的约束，为了画面和主观表达的需要，可对客观对象进行大胆的取舍和改造。一位来自欧洲的艺术家，在故宫看到北宋画家王希孟的《千里江山图》时，认为此画让他跑遍了古中国的山村水乡。此画以细致的表现笔法，描绘了山河的波澜壮阔景象。赵伯驹的《江山秋色图》，山势巍峨盘桓，其中精心点缀了楼阁、村舍、舟桥、长廊，以及忙碌于其间的众人。图中所绘，显然是北方山水，群峰绵密，层峦叠嶂，仅在卷之前布有一条长河，曲折蜿蜒而远逝，后卷但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让，虚实相生，盘桓而上。整个画面洋溢着生命的气息。

以墨为主，以线造型，成为中国画的技法特征。中国画以墨色的焦、浓、重、淡、清的五彩，来代表事物固有的五颜六色。老子说：“五色令人目盲。”由此，我们不难理解中国画为何对墨情有独钟了，因为按照老子的哲学观念，颜色的本源就是唯一的墨色即黑与白。线的粗细变化和运笔急缓所产生的效果，能体现物象的神韵，也能更好地抒发画家的情感。国画的线在发展过程中，融合了中国书法中用笔的规律和美学原则，能够体现线条自身的力度和美感，使画家可独立地追求线的品格，通过多样的线表现笔墨的节奏韵律、动态气势、性格意趣之美，以写神、写性、写心、写景为最终目的。[4]因而，线塑造的形象必然是一种意象，是对神的追求。

“以形写神”观，对当代中国画的创作产生了重要影响。当代中国画的创作，注重作品精神内涵的表达，重视画家个人情感的抒发。对神的追求，使中国画采用各种方法来表现外在事物独特的神韵。国画的散点透视与西画的焦点透视截然不同，前者强调物象神的传达，后者强调物象形的表现。“以形写神”观体现了中国画独特的写意属性和精神追求，“不似之似”是中国画造型的形象特征，[5](P129)“以墨为主，以线造型”，是中国画的表现手法。这些独特的表现语言，影响着当代的中国画创作。随着时代的发展，当代国画家更注重作品精神性的表现，并强化了作品“以形写神”构图形式的表现特点，使当代中国画创作风格，朝着多元化的趋势发展。

中国画理论的本质内容，是对形神关系的表达。中国画的“以形写神”观，体现了中国画家个人的审美理想和精神体验。形是神的基础，神是表现对象的核心，它依附于形。中国绘画艺术的最高追求是形神的完美统一。这也是中国画的精神价值核心。以形寓神，形神兼备，是中国画家传达绘画作品精神意蕴的基本要求，也是中国画艺术创作的重要标准。“以形写神”观，反映出中西绘画造型方式的差异性，也折射出中国画家对艺术审美追求的价值取向。对中国画“以形写神”观的认知和把握，有助于我们更清楚地了解当代中国绘画的独特价值和审美特质，更有助于我们对中国画传统的继承和创新。

参考文献：

[1]王景元.论顾恺之的“以形写神”论[J].大众文艺(理论)，2009(22).

[2]倪龙娇.顾恺之的“传神”论对中国山水画的渗透[J].淮南师范学院报，2004(4).

[3]李强.绘画传神论的产生和发展演变[J].当代艺术，2006(1).

[4]李波.中国画之语言[J].长春理工大学学报(高教版)，2010(3).

[5]周积寅.中国画论辑要[M].南京: 江苏美术出版社，2005.