弈与文学的融合——浅论山飒小说《围棋少女》

唐毅

(兰州交通大学 外国语学院，甘肃 兰州 730070)

少年成名的山飒十五岁入北京作家协会，十八岁赴法国求学，文艺创作成果丰硕。其法文小说《天安门》曾获法国龚古尔小说处女作奖，《围棋少女》获法国四项文学大奖提名，并获得龚古尔中学生文学奖，被译成近30种文字流行于世界各地。山飒循着自己的内心理念，将中国历史和文化的符号融入法文创作，成为继程抱一等华裔前辈作家之后涌现的又一个著名旅法作家。“‘山飒现象’是中法文化关系史上一个耐人寻味的文学现象。”[1]“《围棋少女》是山飒的代表作，着力刻画中国少女和日本军官围绕围棋而产生的情感纠葛。通过对《围棋少女》中的围棋、千风广场和男女主人公等意象的深入剖析，从故事结构和创作手法等层面发掘“弈”与“艺”的双重境界，我们能更加全面地解读山飒和她的作品。

一、围棋与《围棋少女》

围棋起源于中国古代，后传至朝鲜、日本等国，再传播到世界各地。中日两国的围棋交流自隋唐以降代代相传，延续至今。围棋是中日两国文明交流史上超越亲仇爱恨的重要媒介，其地位不可替代。

运用围棋这一“积淀着中日民族文化底蕴的艺术”，《围棋少女》以二十世纪三十年代中日战争为背景，讲述了日本侵占下的满洲千风小城里，围绕棋局，中国少女和日本军官展开的爱恨纠葛。在千风广场的石桌棋盘旁，一对男女展开着一场势均力敌的博弈，但谁也没有最终打败对方；然而通过不知终日的一局棋，少女对日本军官由最初的淡然态度转变为由衷的信任——成为她在绝望无助的人生路口作出最后抉择的依靠。故事以两人双双死去的悲剧收场。《围棋少女》是以围棋博弈为题材而抒写人类普遍情感的优秀之作。

《围棋少女》中弈与文学的融合细致入微，恰到好处。“文，介乎道、艺之间，上以通道，下即为技。弈本为技，黑白相间而成文，依乎天理，遂成天地之文。弈与文，也就取得了沟通”，同时“中国古代棋论与文论话语有着惊人的相似，因为它们拥有一套共同的知识系统，具有相似的价值取向”。[2](P104)围棋与文学的密切联系在《围棋少女》中得到充分体现。《围棋少女》借弈为文、以文释弈。以围棋为中心元素，贯穿于小说故事始终。围棋这一物象被赋予生动具体的意象特征，“在四方形的棋盘上，十九横行和十九纵行组成了三百六十一个交叉点，棋子们在此搏斗厮杀。棋局终了之后，双方比较所占地域的大小分胜负。与象棋相比，我更喜欢围棋的自由玄妙，在象棋中，对阵双方等级参差，壁垒森严。围棋的兵士个个平等，回旋往复，大胆和想象是取得成功的关键。”[3](P107)《围棋少女》对围棋的隐喻易被世人忽略：棋子作为搏杀的“兵士”，是故事男女主人公的化身，是战争中两国人民的写照，在自由中任人摆布，在束缚中寻找解脱。因此，围棋在小说中的地位不言而喻：对故事情节起着穿针引线的作用，反映出作者巧妙运用象征、隐喻等手法的创作特点。

二、《围棋少女》中的弈境与艺境

在棋盘的黑白之间，在对“我”(围棋少女)与“我”(日本军官)的交替叙述中，《围棋少女》展示出介乎于围棋和文学之间的“弈境”，和超乎于此的更深远的“艺境”。山飒独具匠心地将时空二因素分离开来，利用同名异体的“我”来表现时间上的平行展开；而在空间设置上，巧妙地将两人相遇、对弈到棋局上相识相知的地点选择在千风广场，正是此地承载着故事人物各自的内心寄托与冀望。

对少女和千风广场上的中国棋手们而言，千风广场是“精神的避难所”，是被统治区的人们通过博弈游戏麻痹、抚慰自己的去处，是少女寻求精神刺激、满足胜利欲望的理想场所：

“千风广场上，棋手们身上罩着一层薄霜，口鼻中呼出白气，一个个俨然成了雪人。他们的帽檐边生出串串冰凌，一直垂向地面。天空作珍珠色，绯红的日头渐渐西沉。何处是落日的陵寝？……不知从何时起，这里成了围棋爱好者们相聚的地方。千万局过后，刻在花岗岩桌上的棋盘已变成一张张面孔，一串串思绪，一声声祈祷。”[3](P1)

对于初到本地的日本军官来说，千风广场无疑是另一番景象：

“公园里的矮桌前，棋手们默然对阵。从他们的衣着打扮看得出来，此处鱼龙混杂，各种社会层次的人都有。要是我没来过这儿的话，绝对不会相信世上会有这么个地方，过路人可以随便坐下对局。对我而言，围棋是精英们独享的游戏，对弈就是庄严的仪式”，[3](P110)“千风广场上的棋手们早已开局对弈。我侧耳细听他们的谈话。却没有一人在谈时事，他们仍是张口棋式闭口局形。”[3](P126)

日本军官并不认可也从未尝试过这样的博弈环境。他在千风广场的首次露面就携带着间谍的特殊身份。他相对单调的目的与少女的复杂心绪交相辉映，揭示出两人最终不可避免的悲剧的根源之所在。

通过对广场弈棋环境的烘托，展现博弈双方的心理状态，使得千风广场焕发着弈与艺的双重意境。“艺之境常常与宇宙之境、人的心灵之境相融合，棋的境界也就常常成了艺术之境界”，[2](P214)。作者深谙棋理所奉的“三种境界”——天地之境、道德之境、审美之境，在作品里表现出对道德审美和人常之道的思考，这种思考超越战争，而更多地关注于战争阴霾下的人的个体。山飒是作家也是画家，她对少女和军官的描写亦静亦动，对棋局的变化亦实亦虚。

“每次见面，她朝我略以点头，算是打了招呼。对局时缄口不言，直到本轮终了，要约定下次见面的时间，她才出声。”[3](P151)“中国少女在树林边出现了，轻盈如小鸟儿，朝我的棋桌飞来。她的额上汗珠涔涔。”[3](P126)“围棋是谎言。棋手们在棋盘上虚虚实实，尔虞我诈，力图置对方于死地而后快。”[3](P222)

围棋少女静如处子、动如脱兔，日本军官时而行棋笨拙，时而机智灵敏。在军官的眼里，少女既是实实在在面对的心仪对象，也是来去无踪又令人捉摸不透的冷峻对手。而他给少女留下的印象同样飘忽不定：他为什么来此下棋？这似乎并不重要。他是可以信赖的人？少女这样暗示着自己。两人之间动中有静、虚实结合的特征使得棋局变化顺应着情节发展。

“我抓起一只黑子，它光滑的表面折射出落日的余晖。我由衷羡慕棋子的冰清玉洁，超凡脱俗。”[3](P185)“一步棋便是通往灵魂深处的一级台阶。只有围棋错综奇妙让我沉醉。”[3](P222)

山飒借棋理和棋语形象地表达了对黑白、阴阳、爱恨、生死等二元对立的审视与思考，质问“何谓黑白？何谓死生？何谓爱恨？……”；更进一步，则思考着超越民族国界“道”理。作家并未刻意褒扬东方传统的道家文化，但在以围棋为轴线的故事叙述中反映着一条亘古的“道”——是沟通和交流，是共同的价值标准，是共存的方向……军官饮弹之际期待着“会在天国里继续我们未完的棋局”，[3](P246)少女则道出了自己的芳名，“我叫夜歌”。[3](P246)的确如此，“她像一只夜莺不停息地歌唱，时而如泣如诉，刻骨铭心时而如行云流水，飘逸自然……”。[4](P490)夜歌是作家在文学世界里的言说对象，是山飒对爱情的真谛孜孜以求的载体。总之，《围棋少女》对棋局的反复描绘，极大地增添了小说因棋而生的“弈境”，也深化了这部以围棋博弈为题材的小说的“艺境”。

参考文献：

[1]钱林森.故国之歌声召唤异乡的灵魂：法籍华人女作家山飒小论[J].当代外国文学，2003,(2).

[2]何云波. 弈境：围棋与中国文艺精神[M].北京：北京大学出版社，2006.

[3]山飒. 围棋少女[M].赵英男，译.沈阳：春风文艺出版社，2002.

[4]钱林森. 光自东方来：法国作家与中国[M].银川：宁夏人民出版社，2004.