传统的回响

王丽君

摘 要：张爱玲小说善于套用传统戏曲的命名、用语来营造小说气氛和氛围，或隐喻或颠覆或象征，借用传统资源，表达现代主题。小说题目、主题、人物塑造上都具有戏剧化倾向。戏剧元素的借用强化了叙事效果，人生如戏的认知，更突出了张爱玲作品的悲凉色彩。

关键词：传统戏曲；戏剧化倾向；人生如戏

中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）01-0185-02

一、小说题目借用传统戏曲的命名

命名，有着重要的语言意义，题目为文本命名的行为，具有象征意义。张爱玲喜欢中国戏曲的象征性，她作品的题目也喜欢用戏名传达象征。

《金锁记》借用元杂剧《金锁记》来命名，元杂剧《金锁记》也称《六月雪》即《窦娥冤》，是明代作家叶宪祖根据关汉卿杂剧《窦娥冤》改编的传奇剧本，关汉卿的《窦娥冤》是一出社会悲剧，是作家对现实人生的思考，张驴儿父子讹诈勒索，不择手段，这是对人性沦落的揭示，张爱玲笔下的曹七巧带着黄金的枷锁，劈杀了别人，束缚了自己，夺走儿女的幸福，同样是人性沦落。叶宪祖的《金锁记》将窦娥的悲剧改为大团圆结局，窦娥的丈夫为龙王搭救，法场落雪未敢动刑，清官为窦娥翻案，戏名金锁是窦娥夫妻之间信物，张爱玲将金锁衍变为金钱的枷锁，内容具有了颠覆性。

《雷峰塔》为清代昆曲，作者方成培，剧情叙述的是蛇仙白娘子在峨眉修道千年，惟情未断，来到人间寻找爱情，偶遇贫穷青年许仙，一见钟情，结为夫妇，道士魏飞霞认定白娘子为妖怪，几次捉拿不成，何员外贪恋白娘子美色，图谋不轨，和尚法海度化白娘子舍弃红尘，可白娘子痴情不悟，许仙背她而去，白娘子与法海斗法失败而后觉悟。

白娘子为爱来到人间又痛失所爱的经历，说明人间真爱难寻，白娘子对许仙忠贞不渝，得到的却是许仙的背叛，白娘子最后跪倒在法海面前，是对自己寄予人间美好爱情的否定。

雷峰塔是几千年中国封建专制的象征，更有父亲对张爱玲的囚禁，它是对封建传统家庭千疮百孔的隐喻。而白娘子人间寻爱的艰险痛苦灾难经历，对美好爱情的失望，也是自己与胡兰成感情纠葛的投射。

《华丽缘》是京剧《孟丽君》的别名，又称《再生缘》《女丞相》，剧情叙事的是元代昆明才女孟丽君才貌双全，成为皇甫少华和刘奎璧争聘的对象，皇甫胜出与孟丽君订了婚约，刘奎璧不甘欲谋害皇甫，刘奎璧的妹妹刘燕玉出手相救，二人订下婚约，刘奎璧强娶孟丽君，孟丽君乳娘之女苏映雪代嫁，刺刘未果，投水遇救，刘奎璧又记害皇甫一家，皇甫逃走，孟丽君女扮男装离家，考中状元，官至宰相，与苏映雪假扮夫妻，皇甫也中状元，出征得胜，成帝察孟为女，欲纳为妃，太后做主，皇甫与孟丽君、刘燕玉、苏映雪三女成婚。京剧《华丽缘》结局大团圆，张爱玲小说用了一个副标题“一个行头考究的爱情故事”解构了京剧《华丽缘》不过是行头考究的形式，没有真正爱情，只有传统男权婚姻，孟丽君即便才华出众，也只能和其他女人同侍一夫，但张爱玲绝不会像孟丽君那样，她宁愿放弃与胡兰成的婚姻，小说隐含了自己的婚姻伤痛。

二、小说主题契合人生如戏，戏如人生

张爱玲小说的主调是“苍凉”，苍凉恰好吻合中国戏曲中悲剧的特点。

《童言无忌》中她说：“生活的戏剧化是不健康的”，但她深知人生不外戏剧，《洋人看京戏及其他》中她认为：“我对于京戏是个感到浓厚兴趣的外行”。她认为只有在中国，“历史仍于日常生活中维持活跃的演出”而京戏以其圆滑世故的人生关照，风格化的唱念做打，跨越时空，就是嫁接历史记忆与现实经验的重要媒介。由此形成张爱玲的美学关照就是：京戏最能把生活戏剧化。

小说《怨女》中在浴佛寺老太爷做六十岁阴寿时，女眷们打扮得花枝招展，作者写道：“她觉得她们是一个戏班子，珠翠满头，暴露在日光下，有一种突兀之感，扮着抬阁出来，在车马的洪流中航行，她也在演戏，演得很高兴，扮做一个为人尊敬爱护的人”。老年的银娣听京戏，想到年轻时“她是本地人，京戏的唱词与道白根本听不太懂，但是刚巧唱花旦的那身打扮就是她自己从前穿的袄裤，头上的亮片子在额前分披下来作人字式，就像她年轻的时候戴的头面，脸上胭脂通红的，直抹到眼皮上，简直就是她自己在梦境中出现。”这就是戏如人生，如梦如幻的人生写照，呈现出人生和舞台分不清的沧桑氛围。

这种戏曲意象是人生的一种隐喻，《怨女》中，银娣结婚时，张爱玲写道；“她以后一生一世都在台上过，脚底下都是电灯，一举一动，都有音乐伴奏。”这是偶然嫁入望族的小户人家女儿的一生写照，她与哥哥说话“像舞台上的耳语”，为老太爷做寿，她“脸上涂得红红的，像戏子”，银娣要仔细地把人生这出大戏演下去。

《色，戒》中王佳芝从前曾是学校剧团的当家花旦，对她来说，人生的舞台与剧团的舞台没有差别，她总是在“演戏”，咖啡馆等易先生时她自认“现在也还是在台上卖命”，与梁润生的初夜也是在“戏继续演下去”的心境中进行的，她把现实与“演戏”混为一体。作为演爱国戏的明星，剧场观众的喝彩就是对她最高的奖赏，她不仅演给自己看，还要演给同伙看。首饰店选戒指时，佳芝不知道行动计划，她明白自己并没有得到“他们”的信任，“因为不知道下一步怎样”，十分紧张的佳芝继续演戏，交易成功，易先生答应第二天带十一根金条子来取货，成功地演完这场戏的佳芝松了一口气，为拖延时间，她找借口开发票，趁这空挡，两人在一起，佳芝一面找“台词”，一面在心中思考着自己的“性”史。

这样，再次接受任务的佳芝看着自己“还是在舞台上卖命，不过没人知道，出不了名”，所以，当天真纯洁的佳芝看到易先生“侧影迎着台灯，目光下视，睫毛像米色的蛾翅，歇落在瘦瘦的面颊上，在她看来是一种温柔怜惜的神气”佳芝暗想“这个人是真爱我的，她突然想，心下轰然一声，若有所失。”结果放走了易先生。假戏真做，铸成大错，送了性命。

三、笔下人物扮相、动作、念白都具有戏剧意味endprint

《金锁记》曹七巧的出场具有舞台表演特征，小说写道：“众人低声说笑着，榴喜打起帘子，报道：二奶奶来了。兰仙、云泽起身让座，那曹七巧且不坐下，一只手撑着门，一只手撑住腰，宽宽的袖口里垂下一条雪青洋绉手帕，下身上穿着银红衫子，葱白线镶滚，雪青闪蓝如意小脚被裤子，瘦骨脸儿，朱口细牙三角眼，小山眉，四下里一看，笑道：人都齐了，今儿想必我又晚了，怎怪我不迟到——摸着黑梳的头，谁教我的窗户冲着后院子呢？单单就派了这么间房给我，横竖我们那位眼看是活不长的，我们净等着做孤儿寡母——不欺负我们，欺负谁？”曹七巧的出场亮相夸张而有表演性，从扮相到动作充满戏剧化。

《倾城之恋》中的白流苏更具有花旦原型特征，小说如此描写白流苏：

阳台上，四爷又拉起胡琴，依着那抑扬顿挫的调子，流苏不由的偏着头，微微起了个眼风，做了个手势，她对镜子这一表演，那胡琴听上去便不是胡琴，而是笙箫琴瑟奏着幽沉的庙堂舞曲。她向左走了几步，又向右走了几步，她走一步路都仿佛是和着失了传的古代音乐的节拍。她忽然笑了——阴阴的，不怀好意的一笑，那音乐便戛然而止。外面的胡琴继续拉下去，可是胡琴诉说的是一些辽远的忠孝节义的故事，不与她相关了。

这里人物的眼神步态完全吻合戏剧舞台上花旦的表演，人物也陶醉在自身的表演中，范柳原曾对白流苏说：“你有许多小动作，有一种罗曼蒂克的气氛，很像唱京戏”。

张爱玲的人生观充满做戏和看戏的因素。人生如戏的认知，使她意识到生活中每个人都扮演一个角色，所有扮演终将归零归空，她说过：“像我们这样生长在都市文化中的人，总是先看见海的图画，后看见海。先读到爱情小说，后知道爱。我们对于生活的体验往往是第二轮的，借助于人为的戏剧，因此在生活与生活的戏剧化之间很难划界。”

张爱玲生活的上海是多姿多彩的舞台，充满传奇色彩，上海话的“噱头”、“排场”证明上海人生活中具有的强烈舞台感。1943年，张爱玲半年内发表《沉香屑·第一炉香》《沉香屑·第二炉香》《茉莉香片》《倾城之恋》《金锁记》，张爱玲一“亮相”一“出场”，充满戏剧性。

也是在《童言无忌》中，她说：“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的一种袖珍戏剧。”连服装也成为人生舞台的道具。

参考文献：

〔1〕张均.张爱玲十五讲[M].北京：文化艺术出版社，2012.

〔2〕万燕.女性的精神[M].上海：同济大学出版社，2008.

〔3〕邵迎建.张爱玲的传奇文学与流言人生[M].秀威资讯科技股份有限公司，2012.

（责任编辑 徐阳）endprint