解析陶瓷壁饰在公共空间中的再生性与原生性

摘 要：随着时代的进步和社会经济的发展，陶瓷艺术得到了迅速发展，陶瓷艺术在我国已经出现了较长的一段历史，因为其自身具备很好的艺术效果，受到了人们的喜爱。在今天，人们对居住环境提出了更高的要求，开始在公共空间中应用陶瓷壁饰。经过一系列的实践研究表明，具有不错的效果。本文简要分析了陶瓷壁饰在公共空间中的再生性与原生性，希望可以提供一些有价值的参考意见。

关键词：陶瓷壁饰；再生性；原生性

随着人们生活质量的提高，对居住环境的需求呈现多元化趋势，在这种情况下，设计师以及艺术家就开始在公共空间中介入陶瓷材质。陶瓷艺术从原来的工艺美术品发展到如今的实用艺术，主要得益于较好的环境因素，同时也是由其自身的一系列优势所决定的。

1 公共空间的主题性装饰与氛围营造

随着时代的发展，出现了越来越多的新材料和新工艺，在这样的推动作用下，现代室内建筑风格一直在演变，并且在建筑和环境中，也开始逐渐应用陶瓷艺术。人们生活质量的提高，对身处的环境提出了更高的要求。人们在建筑发展的过程中，也开始不断的寻求更加有价值的素材，逐渐在公共艺术中渗入陶瓷艺术。

人类对建筑环境提出了更高的审美需求，指的是需求建筑环境更加的人性化，具有更多的人情味和精神含量。而公共环境对于人们的生存和发展非常重要，人们在这里生存，并且进行社会活动，因此设计出来的公共空间不能够仅仅考虑如何满足人的生理需求，不能够设计出的公共空间是机械的或者没有生气，应该具备某种形象，并且有着舒适的氛围，充满人性化。

2 陶瓷壁饰的材料特性与美学价值

陶瓷因为经过了漫长的高温煅烧过程，这样质地比较坚固，并且不会渗水，因此就可以有效的应用到建筑中，相较于其他的材质，陶瓷具备较强的特殊性。站在材质的角度上来讲，粘土是陶瓷壁饰的主要成型材料，这种材料会与水融合，产生的新材料在拓展性、可塑性以及不渗透性等诸多方面都具有较强的优势。通过手工的捏制，这些粘土因为软硬适中，那么就可以塑造为各种形状，对于需求的艺术造型，可以灵活制作，并且还可以将那些需要的肌理效果以及装饰纹样等制作于坯体的表面。

因为原材料具有较好的可塑性，并且可以采取一系列的加工手法，那么陶瓷壁饰就会具备较好的艺术效果。然后借助于其他的一些工艺处理，转换艺术思维，来将泥土中的艺术魅力给充分的挖掘出来，以此来塑造一种更有价值的美学现象，促使欣赏者不要拘泥于固定常规的思维模式，在欣赏的过程中，感受到宽阔和愉悦。

陶瓷壁饰的材质特性并不是天然存在的，它是由作品和作者共同作用的结果，通过人为的塑造和处理，将人和壁饰之间的亲切性给充分的体现了出来，创造出更好的效果，可以有效的衬托空间环境，并且促使公共空间具备更好的亲和力，可以互相衬托，增强美感。

在公共空间中应用陶瓷壁饰，人们的多方位和多空间的审美需求都可以得到满足，具体来讲，需要首先对陶瓷壁饰的材质特性进行发现和选择，并且转变过去那种传统固定的观念以及思维来在公共空间氛围中植入陶瓷艺术，既可以将陶瓷材质的自然属性美给充分展现出来，又可以满足人们所需求的各种审美。因为泥土有着不同的组成成分，比如含有杂质、颗粒的粗细以及金属氧化物的含量都是存在着差异的，那么经过科学的烧制，呈现出来的色彩以及质地效果也会出现较大的不同，将粘土特质的差异给充分的展现出来。经过高温的烧制，陶瓷材料会具有较高的强度，并且耐腐蚀、耐火以及耐磨等性能也会得到强化，另外在公共空间中植入陶瓷艺术，因为其具备的质感美以及朴素美、自然美等十分的丰富，那么提供出来的艺术效果也呈现出多样化的特点，人们会更加容易接受和喜爱。

3 陶瓷壁饰为迎合空间需求的再设计

因为公共空间有着差异化的主体性设计需求，那么就可以采用多种多样的陶瓷壁饰创作类型，在创作陶瓷壁饰的过程中，可以综合运用多种陶瓷工艺，比如浮雕、高温色釉、釉下彩绘等等。陶瓷壁饰可以呈现出丰富多样的表面效果，它的天然泥质肌理以及色彩效果可以充分体现出来，还可以将窑变釉彩富于多样化的形态，在具体的设计过程中，要摆脱平滑和单调的束缚。在设计过程中，需要对材质自然的有机构成足够的重视，还需要将创作者的情感状态给充分体现出来，利用的材料的特性以及细节来实现的。因为陶瓷壁饰的泥质材料作为一种独特的材质语言，在表现力以及扩张力方面都比较的强，在肌理效果方面，可以制作成哑光、龟裂等多种形式，再加上科学的烧制以及丰富的釉色，这样形成的陶瓷材料艺术效果就十分的变幻莫测。在建筑装饰中应用陶瓷材料，其本身具备的自然肌理，在加上赋予上去的人文美感，就可以起到一种相得益彰的作用，给予以足够的艺术感染。

在公共空间中应用陶瓷壁饰，需要综合考虑诸多方面的因素，比如建设方的意见、爱好以及建筑本身的使用功能等等，要保证将公共空间的风格特性给充分的发挥出来，同时，又可以塑造一个有个性并且丰富多彩的空间装饰。

需要从整体来着手壁饰的造型设计，对建筑环境中的诸多因素进行综合考虑，如光源配置、色彩搭配以及综合处理等等，将人们的视觉器官诉诸到壁饰的视觉画面中，总之，我们需要特别注意的是，工艺装饰的存在，不仅仅是为了对人们的初级感官或者精神需求进行满足，而是要营造一种更高级别的精神领域。

我们知道，利用媒介物才可以逐渐形成设计构思，对于那些已经传到的审美信息来讲，最关键的就是利用媒介物来创造一种形成，可以承载适当的审美意义与环境意识。设计者要将这些内容植根于自己的设计心理中，受到了诸多因素的限制影响，比如思想意境、知识修养、社会意识以及审美格调等。在具体的设计过程中，我们需要有机的呈现出设计者的相关理念，具体需要从这些方面着手：首先是设计者需要营造的实用功能，指的是要保证其本身的价值以及使用性能够有效实现；其次是在实际的空间环境中，可以合理分割相应的功能；最后是设计者需要将作品的建筑表现风格以及语言等要素融合到整体空间氛围中，相得益彰。

4 结束语

综上所述，我们可以得知陶瓷艺术在我国具备了几千年的历史，因为其具备自然肌理以及人文特征，因此受到了越来越多人的喜爱。在社会飞速发展的今天，开始在公共空间中应用陶瓷壁饰，通过合理的设计，可以满足人们的精神需求，营造一种良好的氛围来促进社会的和谐发展。相关的设计人员需要不断努力，综合考虑诸多方面的因素，要从整体出发，从大处着眼，提高设计的品味和质量。

参考文献

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作者简介：姚献平，单位：江门市文化馆，研究方向：群众文化。