华文六行内新诗体“创格”的尝试——以泰国华文“小诗磨坊”为例

曾心（泰国）

华文六行内新诗体“创格”的尝试
——以泰国华文“小诗磨坊”为例

曾心（泰国）

泰国华文诗歌的源头在中国，是随着华侨华人的迁徙移植到泰国并发展壮大起来的一种文学样式，是泰国华文文学领域里的一颗引人注目的明珠。从2003年开始，泰国华文文坛上出现了对华文新诗体“创格”的尝试，取得了一些成果，为华文新诗的继续前行探索出了一条新路，引起了东南亚的华文文坛以及中国诗坛的关注。

一

中国新诗已有百年历史，刘半农最早提出诗体重建问题，闻一多倡导现代格律诗，何其芳有格律体新诗的理论，又有实践成果。之后，格律体新诗便停滞不前。1998年，著名诗学家吕进倡导了新诗的诗体重建，近年更是大声疾呼：百年新诗发展到了今天，必须在“立”字上下功夫了，推行“破格”之后的“创格”。

泰国华文新诗是受中国“五四”新文化运动的影响而发展起来的。自1933年林碟衣出版的第一本新诗集《破梦集》至今，已有八十年的历史。但在已出版近百部新诗集中，未见有人在创作上进行“创格”的尝试，也未见有人在诗体重建的理论上进行探讨。

泰国出现对新诗体“创格”的尝试，应是2003年初。当年整个泰华文坛正处在萧条阶段，《世界日报》副刊主编林焕彰精心策划，对《湄南河》和《索罗河》副刊进行改版，其中增设了一个“专栏”，叫“刊头诗365”，即一年365天，每天在刊头左上角刊登一首小诗，并规定写六行内的小诗。这该是在泰华诗史上的首创，也是泰华新诗体“创格”的开始。

2006年7月1日，由林焕彰和我在“小红楼艺苑”共同策划，在泰国成立类似诗社的“小诗磨坊”，成员（按年龄排列）：岭南人、曾心、林焕彰（台湾）、博夫、今石、杨玲、苦觉、蓝焰（莫凡）。因七位在泰国，一位在台湾，故称“7+1”，象征着“八仙过海，各显神通”。去年在庆祝“小诗磨坊”成立五周年之际，成员又增加三位（晶莹、晓云、蛋蛋）。在“小诗磨坊”里，正式提出共同探讨六行内小诗新美学、新诗体。8年来，小诗磨坊出版了8本《小诗磨坊》，每本收入240首，共收了1920首小诗。可以这样说，这近二千首小诗是在延绵十年来的泰国小诗热潮氛围中应运而生的；小诗磨坊的同仁是一群有心尝试构建六行以内新诗体、新形式的实践者。

吕进先生说：“新诗的诗体重建，在无限多样的诗体（而不是为数很少甚至单一的诗体）创造中，有两个美学使命：即规范自由诗和倡导现代格律诗。”我们创作六行内小诗是属“规范自由诗”的一种，既不让它无限的“自由”，成为无岸的河，又让它在六行内的“自由”，带着六行内的镣铐在诗的舞台上跳舞，跳出各种形式美的舞姿。

二

六行内的小诗，属于自由诗歌体多样化的一种，它的艺术标准是什么？

吕进在《上善若水——序〈曾心自选集——小诗300首〉》中强调：“没有大的小，不是小诗。没有丰富的简单，不是小诗。没有未完成空间的完成品，不是小诗。”这里提出三条艺术标准：小诗在于小与大、简单与丰富、完成与未完成的融合。

回顾中国小诗历史，多数写的是晓畅自然、富于情趣的小诗。但在六行内小诗诗体，能否以小见大，滴水见太阳，写出一些大题材，具有重大社会意义的小诗呢？

请看今石的《绳子》：

无数的绳子

有色无色

在轰鸣的公路上

跳跃奔跑旋转倒退

去勒紧城市的

呼吸道和肺

环保是当前世界性的问题，在六行内的诗如何书写呢？诗人用“绳子”的意象来表现都市的空气污染。无数“绳子”，是泛指汽笛声的“轰鸣”，“旋转倒退”的秽气等各种“有色无色”的污染。这首小诗以小见大，只用了35个字，写出空气污染已达到“勒紧城市的/呼吸道和肺” 的窒息浓度。赵朕点评：“说勒紧的是‘城市’，实际上是来指代城市的人群。这里没有直接写人却比直接点出‘人’更有鞭挞的意义。”

泰国“小诗磨坊”成立时八位同仁合影

再看莫凡的《鱿鱼悲歌》

你没有骨

我同情你的软弱

我远离你

是因为你没有血

这首小诗表面上写鱿鱼：没骨，没血，实是写人。写诗人对“没骨”，“没血”的人的感情和态度。对没骨的“软弱”，诗人觉得可怜、可悲。对“没有血”的人可憎、可恶，要“远离”他。为什么要“远离”？诗人没说，留下空白。寒山石做了点评：“一个没有血性的人，就没有傲然挺立的人生；一个没有血性的民族，绝没有自强自立的可能。”此诗只有四句，看来很简单，却蕴含着丰富的内容，多少达到“微尘中显大千，刹那间见千古”的效应。

再看林焕彰的《蛙声》：

一池蛙声，

惊醒一个月亮；

刚刚出水的，一朵睡莲

在其中

发抖

对这首小诗，龙彼德的解读：“蛙”、“月亮”、“睡莲”都是物，三者之间的关系是以物观物的关系，而非以人观物的关系，所以蛙声能“惊醒”月亮，月亮能震慑（“发抖”）睡莲，任由自然事物自生自动，就恢复了自然事物的生机和真趣。我却认为《蛙声》的基本方式是以心观物，诗人以心击物，使物皆着“我”的颜色。外界景物被诗人进行了心灵的加工。作者在《诗外》说“宁静的时刻，会有不寻常的发现”。可见“蛙声”、“月亮”、“睡莲”的出现，都是诗人在“宁静”中用心眼的“发现”，似而不似，不似而似的东西。本来是在太阳出来时才开花的“睡莲”，此时却在“惊醒一个月亮”的夜晚开了，由于违背“睡莲”本身的生物钟，因而“在其中”，应指在“蛙声”、“月亮”等反常的环境中“发抖”。这里暗指什么，作者没有说，等待读者的介入、解读和创造。这该是一首“未完成空间的完成品”。

三

从“内形式”来看，六行内的小诗，在以下几方面颇具审美特征：

（一） 营造意象

抽象的情思只有转化为意象才能具有艺术有效性。诗的意象是指“心象”与“物象”的有机契合。意象有来自人生感悟，营造暗示的意象；也有来自奇思，营造新奇的意象。

如博夫的《灵动的山村》：

袅袅炊烟

像一条洁白的哈达

晚风轻轻一吻

天空就出现了无数只绵羊

山村顷刻灵动了

诗中的“炊烟”像“哈达”，“晚风”“一吻”，“天空”出现“绵羊”，意象都很新奇。最后一句“山村”“灵动了”，是由生活的体验和情感的哲思熔铸出来的意象，包含暗示，给人“意象之外，有好开阔的天地”的感觉。计红芳点评：“虽三言两语，却准确地把握住景、物、事的本质，勾勒出生动的画面，创造了鲜活的审美意象，营造了诗意盎然的意境。”

（二）象征手法

象征，即借用某种具体形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这是小诗常用的一种艺术表现手法。

如岭南人的《问蝉》 ：

由卵而蛹而虫

从树根爬上树梢

成长何其漫漫！

知了！知了！

是叹息生命的短促

还是呼唤瞬间的爱情？

此小诗的具体形象是“蝉”，暗示着诗人的情感：“生命短促，生存之外，爱情为先。”这首小诗落笔于‘蝉’，实际上着眼于社会与人生，抒写了诗人的某种感悟与思考。诗中的“成长何其漫漫”，“却是对‘蝉’之生涯的回望”。“叹息生命的短促”，却是对“蝉”之生涯的前瞻。“漫漫”与“短促”，皆为夸张的对举，彰显的却是对人生价值的认识。

（三） 反常合道

苏东坡在论诗文创作时，曾有“反常合道”的高论，大意是指在写作的内容上或艺术上违反人们的常情、常理、常规，而实际上符合写作的规律，使作品产生不同凡响的艺术效果。

如苦觉的《风车》：

时间转着时间

光转着光

心被风

穿过

你们都看到它的羽毛了吗？

总有一天它会和风一起私奔

这首小诗如果按自然、生活中的常理，或用审美的常理、创作的常理，会觉得很“隐晦”，无法理解。“风车”怎么会有“羽毛”？“风车”怎能“和风一起私奔”？的确“无理”！但诗有多重意义。如果我们把《风车》当作一首爱情诗，就颇有真趣。风车的“心被风/穿过”，风车在苦恋中，梦幻长翅膀，长“羽毛”，“和风一起私奔”，强烈地表现了一个女子在束缚的社会环境下的率直大胆、炽热粗豪的个性。这种“思出常格”，而达到“无理而妙”，给人一种不可思议的惊人的效果。所以台湾老诗人张默给很高评价：“‘羽毛’二字实属神来一笔，而结句‘它会和风一起私奔’更是妙手偶得之。”

（四）逆反思维

逻辑思维是按照事情正常发展情况的推理。逆反思维是从逻辑思维的相反角度思考问题。

如杨玲的《鱼梦》：

鱼在做梦

梦里见一只漂亮的猫

红鼻子绿眼睛

鱼说

很美味的猫

我要吃你

在人们的观念中，只有猫吃鱼，没有鱼吃猫的道理，但作者运用逆反思维，把猫描绘得很“漂亮”：“红鼻子绿眼睛。”鱼觉得很“美味”，忘乎所以，便说“我要吃你”。因为运用反正常逻辑思维，出人意外，读者为之一震，新奇感就出来了。

（五） 诗出侧面

清人吴乔在《围炉诗话》里说：“文出正面，诗出侧面。”“诗出侧面”是克服局限性的基本手法之一。

去年泰国遭到五十年来的特大水灾，蛋蛋写了一首《湄南河说》：

母亲切开了自己的血管

鲜血开始四处奔流

“孩子，我以死警示

——保护自然

——爱护家园”

这首诗的特点，就是“侧面用墨”。湄南河是泰国的母亲河，她养育着6700多万的儿女。她把这次水灾当作血的教训，用自己“四处奔流”的鲜血（隐喻“水灾”），来警示自己的儿女：“保护自然/爱护家园”。这种用“侧面”来写水灾，它的内涵与外延比“直写”水灾大得多，形象得多，更富有张力。

四

当年小诗磨坊的成立，就提出共同探讨六行内小诗的新美学。林焕彰说：“所谓‘小诗新的美学’，是来自于现代诗的一种表现形式：断句、分行、分段，是现代诗普遍的表现技巧。”“小诗磨坊”同仁写的六行内小诗体，在断句、分行、分段上作了多种多样的尝试，丰姿多彩，令人耳目一新。

（一）集一行或二行成一段的诗

如我的《露》：

昨夜地球的泪珠

只有7个字，我没分行，以表现急促的诗情。

但孔孚的《大漠落日》：

圆

寂

全诗只有两个字，分两行。实际只是一个双音词,本不可分行，却强分二行，有助于突出诗行中的诗眼。如不分行只是一个诗眼，分行了变成两个诗眼，好像一双眼睛。

我的《露》，如分二行：

刘再复教授夫妇与“小诗磨坊”同仁在小诗磨坊亭前

昨夜

地球的泪珠

未必不可以，它可以依诗情，自由排列，以表现低沉、舒缓的诗情，以达到诗情的跳跃和诗的节奏感。

（二）集三行成两段的诗

如晶莹的《那方》：

因恋漂泊

才开始孤独

自此那方遥远

这首只有15个字的小诗，分三行，成二段。每行多一个字，构成一座几何梯形，诗的外形式，显得十分稳重，与诗的内蕴的厚重互为对应。刘登翰给这首诗作了点评：“语言极俭省，而诗的密度极大，诗行之间联想跳跃，让这三行诗互为因果，变得十分‘结实’。”

（三）集六行成两段的诗

如晓云的《药引》：

情人节

爱情过生日

我的肋骨又隐隐作痛

医生开了药方

药引是——

初恋

这首小诗六行，可分为两段。第一段从第一行三个字递增到第三行达九个字；第二段从第四行递减到第六行只剩下两个字，构成一个箭头型，在形式上给人有一种刺痛的感觉。林焕彰点评此诗时说：“‘药引是——初恋’极妙！那‘肋骨’的疼痛，就更不容易痊愈了！一首极为难得的情诗。”

（四）集五行成三段的诗

如苦觉的《四面佛》：

北

西 东

南

红了星星白了云朵

我，矮了又高了

这首诗打破文学形式的安排：“北西东南”是四面佛的朝坐方向，像一幅四面佛的文字图画，四个单音词排成三行成一段，增加了诗情的直观性，给读者诗外之味。第二段一行，写了善男信女面朝四面佛膜拜，点着红蜡烛如星星，香烟缭绕如白云。第三段写了作者面对四面佛的一时景悟：自己“矮了”，领悟到“神明”，“又高了”。这不是图画之图案，而是诗之图案。正如吕进所说：“诗的图案是属于诗的，读者主要不是靠视觉而是靠心觉去观赏。”

以上的例举，只是泰华小诗磨坊写六行内小诗的小部分诗体形式。林焕彰曾以他自己写的35首小诗，分成35种不同的新形式，并说：“六行小诗，系小诗的一种有所约制的新形式，是小诗的一种新品种。”

胡适在《谈新诗——八年来一件大事》中说：“中国文学的革命运动，也是先要求语言文字和文体的解放。新文学的语言是白话，新文学的文体是自由的。”对于写六行内的小诗而言，它的“语言是白话”，文体虽受到六行的束缚，但它可在有限的空间拓广无限的空间，寻找无穷的机会，在六行诗坛舞台上狂跳、大跳自由“舞”。这是符合表现现代人的现代情思的一种新诗体、新形式。