MY WAY——让·米歇尔·欧托尼耶和他奇异的玻璃世界

刘 锐

MY WAY
——让·米歇尔·欧托尼耶和他奇异的玻璃世界

刘 锐

《我的路》

让·米歇尔·欧托尼耶（Jean Michel Othoniel）1964出生于法国圣·艾蒂安（Saint Etienne），是法国当代最具代表性的艺术家之一，他经常跨领域地与建筑师、化学家、物理学家合作，作品形式包括绘画、雕塑、摄影、舞蹈及电影等。欧托尼耶曾于1996年获得罗马法兰西学院美术奖，他以迷惑人的玻璃珠串雕刻、装置著名，运用多元化的媒介材质硫磺、蜡、磷、黑曜岩和玻璃，雕刻成大串的珠宝项链、珠帘、性感物体、建筑。

欧托尼耶的代表作《巨大的玻璃项链》曾在威尼斯古根海姆美术馆以及阿尔罕布拉宫花园展出，代表作被世界主流博物馆广泛收藏，其中包括迈阿密当代艺术馆，东京都世田谷区博物馆，美国纽约MOMA SP1现代艺术中心，巴黎市立现代美术馆等。

欧托尼耶早期乐于使用硫磺(Le soufre)，硫磺的法文几乎与容忍(souffrir)一词的法语动词同音，他选择了这一语言的双重性及隐喻性，并且受到其强烈色彩的吸引，1989年首次展出装置作品《同样明显地》，一块巨大的岩石状黄色硫磺放置在与之发生强烈色彩对比的黑色柱座上。

早在90年代，欧托尼耶作品的风格倾向一种象征及隐喻，1991年在香港展出的以溶化的硫磺自然流淌形成的山脉造型装置，山底凹处呈现性感的人体局部：如手指、舌头、女人私处或肛门等，命题为《运气的苦恼、绿色的肛门、屠杀的尾巴、新娘的手指及名人的烟》，硫磺塑形安置在玻璃橱柜中，透过下面的镜子反射出隐秘的真相。

《同样明显地》

《念珠》（局部）

《念珠》

1992年随着一系列硫磺雕塑在第9届卡塞尔文献展的展出，让·米歇尔·欧托尼耶开始受到广泛关注。

随后欧托尼耶分别尝试了蜡和磷，利用蜡独特的色彩和可塑性，建构充满性感与想象空间的系列作品：如《维纳斯之山》、《西比尔的洞》等等。1995年将一块巨大的磷刮板命题为《许愿墙》，邀请观众点一根火柴，并且许个心愿。同年创作另一女性题材的作品《荣耀的洞》，白色床单上刺绣几个宛若女人乳头大小的洞，充满暧昧意味。

欧托尼耶赴意大利南部偏远小岛上的火山温泉区寻找硫磺时，发现另一种天然材质——黑曜岩，这是一种神秘的黑色自然玻璃，在法国马赛CIRVA玻璃实验中心帮助下，欧托尼耶用黑曜岩创作了一件作品，形状让人联想到意大利斯特龙博利（Stromboli）活火山。

自1993年参观了威尼斯穆拉诺玻璃工作坊，并见到了玻璃大师奥斯卡·萨内蒂（Oscar Zanetti）后，欧托尼耶开始探寻玻璃这种非比寻常的素材，玻璃形态存在于固体与流体之间，对欧托尼耶而言，玻璃连续不断地在两种短暂及两种现实之间转换，从作品的构思到玻璃的吹制、组装，艺术家都沉迷其中。经过一系列的合作与尝试后，欧托尼耶得到了玻璃技师的信任，欧托尼耶说：“他们透露一些秘密，特别是那些独一无二的颜色。我进一步探究玻璃物体的厚度，玻璃的近似肌肤的机理，这些对我来讲意味深长。”

1997年起欧托尼耶开始正式与威尼斯穆拉诺玻璃工作坊合作，首次将造型艺术的行为委托给技师，并分别于1996和1999年，在罗马的美第奇别墅和格拉纳达的阿尔罕布拉宫中展出，以玻璃珠编串成巨大的珠宝项链悬掛在户外的树上。这些闪耀及暧昧的巨型珠串置于自然环境中，吸收和衍射光影的变换，开创出欧托尼耶玻璃雕刻装置的独特形式。这一时期欧托尼耶尝试了大量悬掛系列作品，作品《念珠》相当性感，艺术家说：“我想要做的作品不只要刺激观赏者而已，还让人想要用舌头去舔它。”早期珠串作品被佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）收藏，悬挂于她威尼斯寓所花园中的树上。

《我的床》

欧托尼耶最独特的作品是《夜猫族的凉亭》，它覆盖了巴黎高莱特广场地铁站出口，是为庆祝2000年巴黎地铁百年而设计。这件著名的公共艺术作品运用色彩缤纷的穆拉诺手工艺玻璃、银色铝材以及陶器等多种材质构建，艺术家通过它向法国建筑师赫克托·吉马德(Hector Guimard)的古典精神致敬。它也是当时庆祝中最昂贵的一个项目（建造费用为46万欧元），作为这个城市的一部分被巴黎人民永久保留。“凉亭”以缤纷灿烂的外红内蓝玻璃珠和铝柱构造成双重皇冠，相当装饰性，宛若想像的彩色玻璃宫殿，是继上世纪新艺术以来最引人注目的公共艺术作品，在半雕塑及半建筑之间。它隐藏在沉睡的城市地铁出口，在午夜不经意偶遇，仿佛闯进了幻想中的奇异世界。艺术家说：“地铁站在法国喜剧院前的高莱特广场，它改变了我的艺术命运，我感到很荣耀。”

《拉康的扭结》

《神秘之奁》

《红色项链》

让·米歇尔·欧托尼耶2003年创作了出自童话故事的《玻璃宫殿》大型空间装置(卡地亚当代艺术中心)和《我的床》装置雕刻，后者具有巴洛克纪念碑形式，很设计性，四围布满圆圈图形的装饰，顶着一座璀璨的玻璃珠皇冠。2004年的《船的泪水》将人类闪烁的眼泪化为玻璃珠宝，五彩缤纷的玻璃珠子象巨型泪滴，装饰在来自古巴的破旧难民船上，充满隐喻性。作品漂浮在水上像一个幽灵船，载着痛苦和欢乐的泪水，充满了回忆和节日气氛。《船的泪水》 参加了2005年巴塞尔文献展。欧托尼耶说：“我偏爱提供参观者一种强烈的印象，就像他（她）是唯一面对作品的人，走进封闭的伊甸园里，体验世界之外的异国情调。”

欧托尼耶进入多元彩绘玻璃器物雕刻及户内外空间装置创作时期，开发具有各种可能性的技术，编撰各式各样的垂帘及珍贵的大小珠宝。发展出一种新的索引及想象性的意境，倾向于叙述性的童话世界，及前现代主义的装饰性语汇，宗教性的仪式物体成為新的灵感源泉。2005年他为巴黎夏特莱剧院设计《“驴皮公主”小剧院》，作品在出产于罗什福尔的金绣挂帘下若隐若现，表现作者皮埃尔·洛蒂(Pierre Loti)在童话故事中塑造的不同人物。另一项艺术行为是：编串一千条红色小玻璃珠项链，在一公开活动下送给喜欢的亲朋好友，《红色项链》是为纪念刚辞世的美国艺术家费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯（Felix Gonzalez Torres）而做。

轩尼诗委托艺术家创作一件独特、奢华的艺术干邑《神秘之奁》以庆贺克利安·轩尼诗（Kilian Hennessy）的百年寿诞。欧托尼耶齐集欧洲最著名的古老工艺匠师共同打造这件艺术品。奁盒由人工吹制的玻璃制成，由曾经完美地修复巴黎凡尔赛宫宫殿玻璃的来自圣茹斯特第戎玻璃工厂制作。奁盒上点缀着巴洛克式琥珀色珍珠琉璃，它来自拥有百年历史的琉璃品牌萨尔维亚蒂玻璃工坊，琥珀色代表干邑的颜色。奁盒内摆放着四个由威尼斯穆拉诺工坊手工吹制的玻璃酒杯，杯子簇拥着一瓶干邑陈放在镀金铜底座上。隐秘的按钮启动气压装置打开奁盒底部，向世人揭开轩尼诗干邑的神秘面纱。

2011年欧托尼耶以“我的路”（M Y WAY）为题，在巴黎蓬皮杜现代艺术美术馆举办他从艺25年来的回顾展。《MY WAY》是法国歌手克劳德·弗朗索瓦（C laude Fran'ois）的抒情歌曲，旋律源自法国名曲《一如往日》（Comme d'habitude），美国名歌手法兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）1969年同名大碟收录这首歌，自此风靡全球。岩井俊二的电影《燕尾蝶》(1996)把版权买下，由女主角中岛美嘉重新演绎。这首歌在流行文化上亦常被用作告别曲，表示一场表演的结束或一个人的离开。

近年来让·米歇尔·欧托尼耶探讨在所有艺术思潮及制度之外，近于一种抽象性，众多作品揭示简单存在的物体——珠宝，尺寸放大成为纪念碑形式的大项链，如《白色河流》或双重环结的《蓝色套索》(2009年) ，都宛若雕塑般呈现在台座上；《拉康的扭结》灵感来自法国著名精神分析学家拉康(Lacan)，展现想象、象征及现实三度空间的关系；悬挂在空中的《动态雕刻》(2009年) 及复杂的环结《自画像大环结》(2011) ，成为现实三度空间最杰出的表现。这些作品都形式大方，重复节奏性的色彩结构，在手艺及设计之间，呈现日常生活之外的世界，给人意外的视觉盛宴惊喜。

让·米歇尔·欧托尼耶有一种罕见的能力——将严格的艺术方法与诗意的敏感性相结合，作品散发着流动的诗意，且充满暧昧的色情暗示。艺术家以他的人格特征建立了一个最终的自由世界。他说：“玻璃如此的复杂，有那么繁多的技术及神奇世界值得探索，我时常都乐在其中。吹气对我而言是最为重要的，那动作时常是一种很重大的温情。当然，它是很直接的，形象很快就呈现，它存在着，人们能感受得到。”“依照它，美是种陷阱，人们会沉溺其中，被吸引，就像蝴蝶被花所引诱一般。”欧托尼耶宛若一位练金术士，创造性地揉合了传统艺术和当代艺术，在现时科技及资讯化的时代，是少数罕见的回归传统民间手艺的艺术家。

《“驴皮公主”小剧院》