袁晨雨
当我拿着手中的相机,看到停靠在河道边的小舟上,摆放着那把一半浸泡在水中,随着水波摇荡的船橹,仿佛寻找到了创作的灵感。周庄水乡阡陌交通的道路,沿着河道铺陈,不正如同那飘荡在水中的船橹,流转迁延……
当我开始玩摄影艺术创作时,正是中国传统文化复兴之际。胶片摄影的黑与白,与中国传统水墨画有着异曲同工之妙。摄影师如果只是按弄快门的技术工的话,胶片摄影永远无法称得上艺术,因此,当我在思索如何在摄影中融入中国的艺术元素时,首先映入脑海的是国画大师大笔触魂似的写意而随性的发挥。摄影同样可以像绘画那样跃然纸上。
这组拍摄于周庄的作品,是我在上世纪80年代末,90年代初,历经三载,浸润在水乡含情脉脉的水道之中,古镇的街巷之间,融入了当地人的生活,心中的疑惑却越来越深。要知道在中国的水墨画中,早就有吴冠中、张大千这样的名家之作,那摄影艺术所应该表达的水乡究竟是怎样的呢?
有一天,当我拿着手中的相机,看到停靠在河道边的小舟上,摆放着那把一半泡在水中,随着水波摇荡的船橹,仿佛寻找到了创作的灵感,周庄水乡阡陌交通的道路,沿着河道铺陈,不正如同那飘荡在水中的船桨,流转迁延……我顺着这含着水的柔情的路,拍摄下倒映在水中的双桥,走入昔日巨贾沈万三的沈厅,记录下往日里大户人家中,最稀松平常的生活片段。而这些最细枝末节的生活场景,却正如同水乡那一滴滴流水,平凡但具有生活味。这也正是一次最美妙的旅行,所希求的体验——感受最有人情味的当地人生活。
卢捷维
中国当代著名摄影艺术家。50年代生于上海,1994年,加入世界上最早的摄影组织——英国皇家摄影学会,荣获会士称号,其周庄系列摄影作品被英国皇家摄影学会收藏。1995年,受聘于美国柯达公司,特邀讲授黑白摄影巡回讲座。1998年,成立自己的黑白摄影工作室和实验室,潜心钻研摄影技法和暗房技术,并沿用传统银盐工艺,开创了“散点透视,焦点写实”的摄影技法,代表作《虾》系列受到业内人士和摄影爱好者追捧。
如今,回顾这组“昔日周庄”的作品,如同雕刻在胶片之上的记忆碎片,慢慢拼凑出一个不一样的周庄,也让我回忆起自己的胶片人生。上世纪60年代,当时还在念小学的我用父亲给的50块钱,买了人生第一台上海202相机,我们一家住在上海静安寺附近,后院养着一窝鸡,于是我一股脑儿地拍摄家里后院养的鸡。后来,邻居家两位在海外留洋念书的高才生,看到我在摆弄相机,便给了我一本国外的照相指南,而我自己一个字一个字地做下笔记,这就是我与胶片摄影的“初恋”。
在经历了数码摄影的浪潮之后,传统开始复兴,胶片摄影艺术近年来如同时髦的复古时尚,成为这个时代永不落幕的辉煌。如同胶片摄影离不开银盐一般,摄影就是“光与影的艺术”,而这也正是摄影与绘画等其他艺术相比,最具魅力之处。