空灵唯美 清雅隽永——画家蔡楚夫其人其画

陈 岭

文化意韵

空灵唯美 清雅隽永
——画家蔡楚夫其人其画

陈 岭

画家蔡楚夫2011年5月照于巴黎近郊凡高墓地的油菜花地

《军医到黎寨》 国画

佳作迭出

美籍华人、著名画家蔡楚夫，原名家杰，1 9 4 2年生于梧州。钟灵毓秀的山城水都，孕育了他的聪慧与睿智。1957年，15岁的他，在美展中多次获奖，成为中国画研究会广西分会年纪最轻的会员。1959年，蔡楚夫在梧州一中初中毕业，以优异的成绩考取了广州美院附中，受到严格的造型、色彩基础训练。广州美院关山月、黎雄才、郭绍纲、杨之光等名师的谆谆教诲，使蔡楚夫终生受益。

1963年，蔡楚夫响应祖国的召唤，参军到海南岛当兵。艰苦的军旅生活，磨练了他的意志，他多次立功。蔡楚夫利用业余时间刻苦创作。他的国画《军医到黎寨》、油画《一对红》双双入选全军美展，并在《美术》杂志发表。解放军总政治部及总后勤部都看中他的才华，决定上调他。然而，因出身问题，他最终没能上调，还被复员到广州东方红印刷厂工作，并受到不公正的待遇。后来，蔡楚夫移居到了香港。

在港期间，对艺术虔诚的蔡楚夫成了国画大师杨善深、丁衍庸的入门弟子，深深烙下岭南画派的印记。他在香港大会堂举办的个展，在港澳引起轰动。尔后，他多次入选亚洲绘画大展并获奖，成为亚洲艺术学会硕士会员。他说：“对于人生的逆境，只要我们用更大的勇气去面对，便会拓展出截然不同的命运。”

为了在艺术上获得更大的发展，1978年，蔡楚夫举家移居到享有世界艺术之都美誉的纽约，后加入美籍。纽约画廊林立，近十万名来自世界各地的画家，觊觎着这个灿烂的艺术殿堂，竞争是激烈而残酷的，平庸者难以立足。为了探索新的意韵，为了领略世界多元化画风，蔡楚夫用近两年时间，考察了欧美四百多间画廊，在艺术上深受感染。经过一番思考，他以浓郁的东方美学倾向，以扎实的写实功力和良好的表现力，结合现代抽象的绘画语言，创作了“纽约人系列”、“雪霁系列”，一举成为“OK哈里斯”等几个世界著名画廊的专属画家。之后，他的作品陆续入选“全美新写实主义联展”、“双年度最佳作品展”等多个大展。

蔡楚夫在艺术的道路上坚持不断探索，后来他又创作了“漓江系列”、“森林系列”、“花卉系列”、“威尼斯系列”等一批融合中西方风格、画境灵奇、有鲜明艺术个性的画作，赢得好评如潮，迈上了艺术的高峰。

去年，天津人民美术出版社为蔡楚夫出版了《中国近现代名家蔡楚夫（国画集）》和《中国近现代名家蔡楚夫（油画集）》，一个权威出版社同时为一个画家出两本大型画集，这在业内是少有的。

《夕阳》 油画

《秋林小憩》 国画

心系故土

蔡楚夫不仅是一位具有现代意识的优秀油画家，还是一位卓有成就的岭南画派的正宗传人，他如精灵般在中国水墨和西洋油彩中自如穿梭，游刃有余，油画和水墨画的造诣都令人赞叹不已。

蔡楚夫的水墨画，继承和发扬了岭南画派的空灵唯美、赞美生命的传统。他的国画题材丰富，有人物、动物、花鸟、山水。

庄子曾感叹：“天有大美而不言。”蔡楚夫遨游八方，探山访水，观云霞吐纳、看晴雨明晦。他崇尚自然，以自然为师友，画了大量的写生画，为大自然讴歌。他笔下的黄山云涛、碧山翠湖、云峰古刹、岩壑飞流、湖光秋色、幽崖泉鸣，被表现得青黛缥缈、流光溢彩、美轮美奂。他的山水画不但有岭南绘画的清雅隽永，更有传统山水画大开大合之气势。

李可染大师曰：“所贵者胆，所要者魂。”蔡楚夫大胆地用中国水墨技法，描绘西方题材，在作品《威尼斯水都》中，一座座古老的西方建筑、一条条穿屋而过的水巷、一艘艘载着游人的游船……是那么浓妆淡抹、惟妙惟肖。

蔡楚夫爱猴，只要有猴子的地方，他都要去观察、去画速写。他画了大量表现猴子的国画：有充满温情的母子、有快乐嬉戏的猴群、有林间爱抚的情侣……他把猴子画得既可爱又有灵性，不愧为画猴高手。

蔡楚夫的油画存在着本土意识，是属于东方、属于中国的。他善于悟道。他用东方理念和静观哲学来洞察事物，追求东方空灵的意境和寓意深邃的美。在他的画中，不难看出美术大师丁衍庸、杨善深对他的影响。另一方面，荷、意、法、英等欧洲古典艺术大师一丝不苟的作画态度，也深深地启迪着他。

蔡楚夫不直接用在学院里掌握的“三大面、五调子”的基础造型方法，而是运用平面的、装饰的、符号式的轻重曲直的笔触，抓住色彩这个关键，寻找到他独特的油画语言。

蔡楚夫的油画充满斑斓、跳跃的色彩意象，既有东方浪漫的情调，又有现代绘画的艺术表现。他不断积淀，在中西文化交流中综合创造。他的油画构图新颖、画境灵奇、意在象外，使他的油画作品产生奇妙夺人、震撼心灵的光色艺术效果。他的油画《幽林泉声》，通过丛林深处的枯枝，表现人们凄凉的心境，而奔向群山外的溪流，则寓意人类征服大自然和对光明的向往。

蔡楚夫的油画成名之作“雪霁系列”有数十幅之多。它运用大块分割的布局， “密不容针，疏可走马”的画理，以大面积的白雪，成功地营造了东方式的空灵质感，S形的生生不息的蜿蜒溪水，加上树枝、落叶、倒影，有着丰盈、细腻的色彩变化。画面动态（流水）与静态（雪景），以及虚与实的有机结合，流动着鲜活的韵律，暗示着人生冬去春来，体现了旺盛的生命力。因为“雪霁系列”的成功，蔡楚夫被冠以“雪人”的美称。

蔡楚夫在珠海、香港设有工作室，近几年，他大部分时间都在国内创作、写生、交流、讲学。去年，他专门与一些画家到柳州三江、桂林阳朔等地写生，百幅写生画在上海展出后，好评如潮。蔡楚夫说：“作为一名画家，在艺术生命最旺盛的时期回到祖国，在一个亲切熟悉的空间里创作，其实是内心所向。回到故土，相信会令我创作出更美好的美术作品。”

蔡楚夫对梧州有很深的感情。蔡楚夫常说：“我跑了世界那么多地方，还是觉得中国好，梧州亲。乡月时时照我心！”去年3月，他专程携作品回到梧州，参加梧州西江书画家协会和中国移动梧州分公司承办的《“允升”特邀名家书画展》，并应聘为梧州学院客座教授。他给广大美术爱好者和梧州学院艺术系2000多名师生作了两场精彩的讲学，受到热烈欢迎。

今年春节期间，蔡楚夫再次回到梧州，对梧州西画群体的一些西画作品进行了点评。这次面对面的深层次的艺术交流，使梧州本土西画家受益匪浅。

责任编辑:傅燕兰

《“雪霁”系列之一 》 油画