图形的戏剧

在王灵的网站上（http：//www.littlehotel.cn）你会看到非常多古灵精怪的照片，因为她每个月都要拍摄不同的产品，这些产品不是经由各种精妙的布光而拍出华丽的质感，而是被纳入她所营造的小小世界中：她使用的元素包括纸片、铁丝、线头、蜡烛……各种大小不一的细碎物品被她整合成一个个世界，每一组照片都仿佛是一出由线条、形状、色彩和形体出演的戏剧，这些商品作为其中的主要元素，不是“彰显了华丽的品质和质感”，而是参与到童趣或荒诞的戏剧中，成了激发剧情的一个角色。静物摄影与商业的关系是最紧密的，在王灵的这些照片中，可以看到年轻摄影师是如何以自己的创意来表达。

Q：什么时候开始这种静物样式的拍摄的？若视其为风格，那么大概是慢慢形成的？你的教育或自我教育是什么样的一个知识结构？你的东西看起来包含超现实主义的影响，又很有童趣，天真感，你喜欢哪些艺术家？

A：2008年初，我开始正式做静物造型，其实我曾经是想做一个儿童插画师的，那时候一直在画各种童话风格的东西，但所谓童话，其实是因为我不喜欢真实的物体，而都要虚拟化一番变作我心里认为的样子。形成现在这样的风格和我的固执有直接关系，就是固执的坚持舒服的天真。全方位喜欢的艺术家只有两个人，一个是日本导演北野武，一个是捷克动画导演杨·史云梅耶。

Q：是否可以描述一下你的每次拍摄过程？

A：最多的时间用在拍摄前的笔记中，我习惯拍摄前把会用到的所有道具及主体物以手绘出来简单形态过一遍，大概画出布置图，让画面是可想象到的真实度。虽然真正拍摄时候未必会完全按手稿来，甚至会随性推翻手稿，但这个是我一定要有的步骤。其实拍摄所用的时间反而是好像比一般人都快。目前还不太喜欢使用太戏剧化的光影技巧。

Q：你的作品很多，在杂志上似乎每个月都要有内容，每次都是不同的概念性主题，这些奇思妙想是从哪儿来的？信手拈来，还是会有个创意方面的思维方式，是否一个创想的“库”，来支撑着这么大量的制作和拍摄呢？

A：昨天我在给自己的鱼做水族箱的时候，还说感谢赐予我造型这个快乐的能力。使得做什么都是觉得美好和有意义的，这已经完全融入到我的生活里去了，包括看到任何能触动我的画面，一句电影台词，夜晚回家车上路边的一个瞬间，太多事情他们在冥冥之中帮助和赋予我更丰富的想象。我也很喜欢逛市场，花鸟市场、布料市场、五金木料市场、甚至石头的……各种综合性的，每次去逛都有新的灵感。不知道为什么。

Q：有些作品舞台感强，有叙述味道、故事感和戏剧性；另外一些平面感更强，抽象性，就感觉这两者是两极，你玩弄的东西在其间徘徊，很有趣。造型设计、拍摄、后期的影像处理，各占多大比例？如何确定？有些东西悬浮，有些迷你道具像是后期放进去的。在“拍”和“做”之间，更偏向哪边？

A：其实我的两面性在作品里也能发现，非常分裂，我有时候希望来一场很庄重的画面，有时候摆脱不了内心的固执顽皮泛滥，突然又貌似可爱。但我希望所有的画面都能让人感觉到情感，有爱的触动。

以前，为了学习也为了锻炼自己的耐心，我会做一些很规矩的直白的平面摆设，只求在简单的平面关系中把差不多外形的物体分布的舒适，逐渐的也因为长期做平面设计的关系，开始想尝试不同的结合，基本都是在不成熟的实验，但现在看来有的不成熟的电子反而是好玩的。为了更精准的表达画面，我也开始自己尝试拍摄，因为一直也不只在关心造型，对光影和画面后期质感更加在意，所以今后更多的都会在能够执行的范围内由我和我的搭档pimo一起完成。早两年我会肯定说偏向make，可目前两者相互渗入太深，无法衡量。

Q：如果不是拍商业的活儿，你对造型和造影之间的兴趣，是否是前者更大一些？

A：只能说造型是我年轻和年老时都会感到超级幸运的一个能力！但造影是绝不可分割的一部分。

Q：因为你的这些都是商业照片，所以创意应该还是围绕产品来结合吧？你合作的大概是哪些品牌和产品？ 客户找到你，会有什么特别的要求？

A：基本上合作的都是服饰品牌和各种杂志。也会有车、酒、珠宝类，感觉什么都有。不排斥任何会出好玩东西的合作方。我对客户和作者这件事一直很乐观，不知道是乐观的状态影响了双方，还是商业合作这件事实际上确实没那么可怕。做这么久，每一次合作的客户都很能理解我的想法，或者愿意在听到我的草图及解说后做出尝试，基本都会尊重我的风格。我很喜欢挑战，找到各种表面不相干的事物的任何内在联系，那个满足度很过瘾。

Q：除了商业的东西，你自己也做东西吗？

A：对，我依然在画画，丙烯类的多些，还有做微型装置，各种材料的东西再创造变成一个小景观，这是重心之一。我和搭档pimo有一个自己的工作室叫“explooore”studio （探险）。它的存在的意义就是：想什么做什么，做什么想什么。今年会开始做自己的产品品牌，是关于瓷器和盆景的。endprint