论理论研究与表演实践在声乐演唱中的重要性——从声乐教学实践中引发的思考

文/孙汝杰

1.理论研究对于声乐演唱的指导性意义

一切科学的基础与核心都离不开坚实的理论作为支撑。在声乐艺术发展的历史长河中，各种不同风格、不同表现形式的声乐艺术，都有着一定的规律可循，通过将这些形成的发声规律加以系统化、科学化、规范化，便形成了对声乐演唱实践具有指导意义的理论性知识。通过对声乐理论知识的系统学习与研究，使声乐演唱不再是一种盲目地初级模仿，而是上升到对于演唱生理、演唱心理、演唱技巧、演唱方法等一系列客观规律的学习与研究上来。

在声乐演唱领域，以笔者个人观点谈理论研究的涉及范畴内容。

1.1 关于演唱生理方面的学习与研究

通过翻阅大量的声乐理论文献，我们都不难发现这样一个事实,在书籍的开始部分总会附上一幅人体的发声器官结构示意图。由此可见，声乐演唱者对于人体各个发声器官的了解与认知是很有必要的。它的内容包含有歌唱的呼吸器官应该如何更好地吸入与保持;歌唱的发声器官应该如何处理好舌头、下巴与喉咙之间的关系;歌唱的共鸣器官应该如何充分地运用口腔与身体整个共鸣腔体实现共振。

1.2 关于演唱心理方面的学习与研究

声乐演唱的过程不仅仅是受到演唱生理一方面的制约，演唱心理方面的调控也是声乐演唱者在演唱过程中所不可忽视的重要因素。通过对声乐艺术心理学的学习，使我们更好地了解人体心理机制的形式与特点，正确地处理好紧张与放松之间的关系，能够在声乐演唱的过程当中准确地把握与控制住自己的情绪，调整并稳定好自己的心理状态，确保演唱过程顺利、有效、充分地进行，做到不只是声音的美好歌唱，更是用脑、用心的更深刻情感表达。

1.3 关于演唱语言学方面的学习与研究

对于从事美声专业演唱的歌者来说，纵观其演唱曲目所涵盖的范围，我们不难发现演唱者的演唱曲目从语言上划分主要可分为中、外两大类别。在演唱中国作品的时候，虽然演唱的是我们自己的母语，但在咬字、归韵等方面仍然有很多考究，需要我们进行学习与注意。笔者在沈阳音乐学院学习的研究生导师郎亦农教授就针对语言问题提出了在演唱过程中的重要性与学习的必要性。学好一门语言，对于演唱者来说具有十分重要的意义。要求我们不但要了解其语言元音、辅音的发声特点，更是要对其歌词的语气、音调、含义有深刻的理解。否则，歌唱便成为了机械化的运动，唱其然而不知其所以然。

1.4 关于音乐史、声乐史发展方面的学习与研究

英国伟大的哲学家培根曾在《论读书》中说过这样的名句：“读史使人明志”。作为一名演唱者，应该对整个声乐、乃至整个音乐发展的历史脉络，做以充分地了解与掌握。如若对演唱作品的历史背景与创作风格一无所知，那么在演唱的过程当中就必然会出现风格、与情绪方面运用与把握上的错误。

2.表演实践对于声乐演唱的实质性意义

声乐演唱，顾名思义，最终的目标与结果的付诸实现当然还要依靠表演实践这一活动来加以完成。声乐演唱本身，就是一项表演实践活动。相信谁都不会忘记自己在第一次表演时，那稚嫩而又青涩的一幕。在历经了一次又一次的表演实践之后，通过不断地总结经验、不断地稳定调整、不断地修正提高，才会使自己的演唱技能日臻完善，经验愈加丰富起来。

2.1 演唱技巧的提升与完善

在每个人的声乐学习过程当中，都少不了表演实践。从这方面说来，针对声乐专业学生所开设的声乐小组课以及歌剧重唱与片段的编排实际就是一种小型表演实践活动。学生们在课堂上的演唱、表演、与排练，使自己平日在课堂中所学到的技巧得以充分的发挥与展示。只有这一次又一次的表演实践当中，才能发现自身演唱中存在的缺点与不足，逐渐加以改正与完善。

2.2 演唱能力的培养与挖掘

声乐演唱不可能一蹴而就，它是一个循序渐进的学习过程。在我们每个人身上，都具有无穷的潜能可供挖掘。而正是在不断积累的表演实践活动当中，我们的演唱能力才能得到充分的培养与挖掘。由此可见，通过更多地表演实践的积累，才能很好地培养和挖掘了歌唱者的演唱能力，从而使演唱能力得到进一步的提升。

2.3 交流平台的搭建与学习

就我们当前所处的时代和环境而言，各类不同级别的声乐比赛层出不穷，小到地区，大至国家、甚至国际。这些声乐赛事的筹划与举办与其说是为演唱者们提供了一个很好的表演实践机会，到不如说是为演唱者们搭建了一个良好的交流与学习的实践平台。一方面作为参与者，在整个实践活动的过程中需要投入大量的时间与精力去准备。从曲目上需要演唱者准备至少四至五首不同语言、不同风格的歌曲。在准备过程当中还需要考虑演唱曲目恰当与否、演唱能力适合与否、演唱风格规范与否，演唱语言准确与否，使表演实践活动成为了里日常学习的一种积累与展示。而另一方面，作为旁观者可以通过对其他表演者的观摩与欣赏，可以或多或少地从别人身上收获益处。只有多用欣赏的眼光去看待其他表演者，就会从中发现每个人身上存在的优点和特质。

2.4 舞台经验的积累与沉淀

声乐表演专业的学生在上学期间，学校多会开设形体与表演实践的课程。从中我们可以看出表演能力在声乐演唱中的重要地位。作为一门综合的艺术门类，声乐演唱绝对不仅仅是表现声音这一单一方式的学科，它需要演唱者们综合自身整个的表演状态、肢体动作、情感投入、气质神态，并将其和谐地融为一体，这就需要切实的表演实践与舞台经验做基础。

3.理论研究与表演实践在声乐演唱中的相互融合与共同发展

综上所述，我们不难发现无论是理论研究还是表演实践，在声乐演唱过程当中都占有着十分重要的地位。若论及二者的关系，在笔者看来两者的地位同等重要、缺一不可。我们还不能孤立地去看待其中的某一方面或者偏重于某一方面的学习研究，而是应该将二者紧密地联系起来相互融合、共同发展，这才是推动声乐事业前进与发展的明智之举。

3.1 运用理论研究指导表演实践

作为一门系统的演唱学科，声乐演唱者特别是在高校从事声乐教学工作的中青年教师都应当自觉地提高对理论研究的认识与掌握。通过利用课余的时间加强自己的理论知识储备，多看书、多思考、多研究。在对这些系统理论知识学习与研究的基础上，我们要避免单一化的思维模式，而应当灵活地将这些书本上习得的理论知识加以切实地运用，去更好地指导我们进行表演实践活动。特别是在表演实践或声乐教学活动中遇到问题时，我们还可以通过查阅书籍等理论学习方式为问题的进一步解决寻找办法和出路。

声乐演唱者在一段时期的声乐学习后，会在演唱中遇到这样或那样的学习困难。这时，声乐教师可以参考书中所编写的系统理论知识用以针对某个问题进行个别指导。如换声区声音的不稳定、音区的不统一、下巴的紧张与舌头的僵硬、高音上不去、嗓音的保健与治疗、演唱的心理调整等一系列问题都可以借鉴于理论知识的指导与运用。

3.2 通过表演实践完善理论研究

一名合格的声乐教师，应当是具有良好的歌唱表演能力的。在课堂教学中，教师绝不仅仅是依靠单一的理论性知识来教导学生的，而是通过理论知识的讲解再加以示范性的演唱，双向、同时地对学生加以指导完成的。因此，声乐教师还应加强对自身专业技能的培养与训练上来。

从另一方面来说，表演实践也是检验理论正确与否的唯一标准。通过表演实践活动的进行，可以检验一名演唱者对于演唱技能的掌握水平，以及对于自身演唱方法的训练程度。在声乐历史的发展进程当中，每一次声乐技巧的改革与创新都离不开这一次又一次的表演实践作为基础。通过表演实践开展声乐批评，总结每一次表演经历的经验与不足，不断地完善并丰富理论知识系统。

总之，在声乐演唱与声乐教学的过程当中，理论研究与表演实践二者的地位是同等重要、相辅相成、共同发展的。我们既要夯实理论基础又要加强表演实践，真正做到用理论研究来指导表演实践，用表演实践来完善理论研究。