浅谈高校艺术设计教育中团队项目实践教学的重要性

戴砚亮 (中央财经大学文化与传媒学院艺术设计系 100000)

浅谈高校艺术设计教育中团队项目实践教学的重要性

戴砚亮 (中央财经大学文化与传媒学院艺术设计系 100000)

在高校教育中，艺术设计专业是一个创新的，具有前沿意义的新兴学科，在注重基础类课程教学的同时还应该注重学生自身的发展意愿与就业需求，做到因材施教。设计本身又具有其特殊性，需要讲求理论与设计师自身实践经验相结合。我们的高校必须做到让学生参与到真实的设计项目中去，为学生创造真实的设计语境和设计机会，与社会接轨，明确当前市场需求。让学生能够非常清晰的了解与运用所学理念与技能，能够真正做到学以致用，理论与实践相结合。

高效教育；艺术设计；实践教学

一、 高校艺术设计教学中关于设计项目实践的重要性

作为今天的高校艺术设计专业，仅仅让学生修完设计课程是远远不够的，必须要求学生在完成基础课程的前提下，尽可能多地参与真实的设计项目的创作；并且在学校期间就可以积累一批较成熟的设计作品，作为日后面试或向别人展示自己所用，取而代之那些“幼稚”的课堂作业练习样式的作品集。现阶段大部分综合类高校艺术设计专业在实践教学的环节上，仅仅是留出时间，让学生自己去参加设计比赛，或让本就没有任何经验的学生硬着头皮去寻找实习单位。试想这样的方式：学生会抱怨用人单位嫌弃他们没有实践经验，无法快速融入工作团队。而用人单位也苦于多数毕业生都是属于一些软件操作技能尚可，但是缺失符合行业发展需求的前沿设计理念或是项目完成的经验。现在的社会现象是用人单位普遍认为高校毕业生都是没经验的小孩儿。这是高校艺术设计教育值得思考的问题。其实这个问题的结症之关键就在于大多数高校并没有在学生在校期间安排类似建立团队，模拟实际设计项目的教学或真正给学生提供实枪荷弹的演练机会。取而代之的是把希望寄托在学生自身参加比赛或实习这样的“放养”模式上。而由于设计专业的独特性，业界领先的用人单位并没有过多的精力去培养实习生，而是希望直接录用有一定实践经验的学生。这样就形成了一种非良性循环。

这种形势下，高校应该义不容辞地承担起这个责任，寻求合理的途径和方式让学生在学校期间得到尽可能多的实践机会，尤其是尽可能参与或主创真实的设计项目，了解一个完整的设计流程，增加学生就业的可能性。作为高校教师，我们应该更多的将社会资源引入校园，为学生创造机会。

二、高校艺术设计教学中关于团队协作意识的重要性

作为一名高校设计学科的教师，同时也作为一名设计师，我切身感受到的综合类高校艺术设计教育，比较注重于传统设计理论和知识点的专项学习，例如视觉传达专业三个年级的教学中课程的分布主要是海报设计、字体设计、版式设计、软件学习等，每个学生在整个大学期间就是一个修满学分的过程。这固然没错，但是某种程度上忽略了设计是一个综合的学科，需要学生能够根据具体的设计任务和要求，进行自我的专业优势分析和设计方式的灵活运用，更重要的是知道如何与同伴沟通，互补优势，共同完成目标。在真正的设计公司或团体中，设计项目也决不可能由独立个体去完成每一个部分的设计工作，必须需要团队的合理分工，最大化的发挥每个人之于集体中的优势作用。这就需要学生在完成个人设计任务的同时，有能力，主动性的投入到集体创作中去。未来的设计行业讲求高效高能的团队设计，个人的力量是有限的，“单打独斗”的设计方式未来将不适合行业发展需求。过去可以将设计形式很明确的进行分类：平面设计，产品设计，动画设计，摄影设计等。但是在今天，随着设计行业的跨媒介交叉越来越多，许多新型的设计任务和设计作品需要用综合媒介的方式呈现。过去的纸媒时代，设计师和艺术家可以独立通过自身的想法和技艺来完成作品或设计项目。但是在如今的新媒体时代，交互媒体时代，各种平台，媒介日新月异的涌现。设计师可以在意识上，想法上适应时代发展需求。但是在技术与各种设计分结合的层面上，很难“与时俱进”。那么协同作战的理念就成为了解决这个问题的第一手段。

作为高校艺术设计专业的学生也必须清楚，在新的时代作为设计师必须能够将自身融入集体，适应团队性质的工作模式。未来的设计产业也必然会朝整合型设计，跨媒介集合的发展方式变革。

三、如何有效开展团队项目实践教学

综上所述，是不是意味着高校设计专业，设计教学要进行大洗牌，让学生综合了解掌握更多种类的设计？其实不然。一个人的精力和时间是有限的，在有限的精力和时间内，能够掌握一个方向，更重要的是一个自己感兴趣的设计方向，才是当代大学生应该认识到的。教师在这个过程中应该及时了解学生擅长的东西和自身的优势方向，去督促学生更好的学习。

在与学生沟通的过程中了解到，其实大多数的学生都有很强烈的求知欲和参与欲。学生也会提出对于专业学习的想法，也会对自身所学的专业前景抱有疑问，因为他们不知道如何将自己的所学内容和实际的设计项目联系起来。当一个真实的设计内容来到时，他们也会不知所措，甚至不知道自己所学内容完全可以胜任设计任务。归纳起来，这就是缺少专业自信心和实际锻炼的直观表现。

（一）设计团队建立

在这样的背景下，以本人所担任的艺术设计专业视觉传达方向为例，我思考在高年级建立一种团队机制。这个团队完全模拟真实设计团体，有总监，副总监，组长，组员等必备成员。根据三年级视觉传达专业学生数量我计划分为9人一组，共分3组。这个团队的建立不是临时的，可能要延续三，四两个学年，直到该届学生毕业。团队在这个期间不会进行大幅度人员变化，目的是通过长时间的工作，培养组员之间的默契和信任。更为重要的目的是让每一位学生找到属于自己的“家”。这类似于现在一些专业艺术院校的工作室制，但是不同点在于这个小组是真实的模拟设计团队或设计公司的工作模式，每一个课程作业或设计项目都需要所有组员的共同参与，缺一不可。大家相互比较竞争，互相学习和改进。每学期会进行组内“领导”的换届选举，争取让每个人都有机会体会从员工到领头人的工作方式。这对学生日后进入到真正的设计团体中有难以估量的作用。

具体模式：

1.在视觉传达三年级开始学期，邀请国内领先的设计公司的顾问或总监，根据他们第一手的工作经验为所有同学做一次团队设计工作方式解读的讲座课程。

2.要求学生首先以组为单位进行团队品牌建立，设计自己团队的logo、设计理念、口号、名片、互联网宣传，并且思考一个关于自己团队的展示方案，要求在10分钟的展示中给老师留下直观印象。印象最深刻的一组会获得老师的奖励。分组的要求为9人团队建制，分组方式为随机抓阄分组，任何人都不知道自己将会和谁组成团队，这就增加了不可操控性和不确定性。学生必须学会在陌生环境中与不熟悉的团队成员进行快速磨合，最大可能的发现同伴的长处与特点，并利用自己的优势与别人配合。而为团队进行自我宣传和推广，其实也是在锻炼学生对于真实设计的应变能力，因为只有把自己包装成功了，将来才可能为自己的客户做好设计和推广创意。最为重要的是让学生在学习阶段就建立集体荣誉感，明确自身的能力体现要依托于团队的价值观。为了使团队获得更大的成绩，每个人必须绞尽脑汁去思考。这比一个人去做设计作业投入的精力和收获要大得多。

3.某公司高级设计总监告诉同学们，在他的设计部门中，他最为注重的就是员工的团队可能性：“一个人可能自己觉得自己的设计能力很棒，但是在公司中，总监更看重的是你的团队协作能力，你能不能在与其他成员配合的状态下依然可以展现你的能力，如果可以，那你一定很抢手！你一定会快速在公司获得一个高级职位。”

（二）设计项目实践

1.在建立好每一组的设计团队之后，紧接着以实际设计项目的流程化管理作为切入点，以真实设计项目的乙方向甲方提案的方式进行教学。这样的教学方式并非百分百新颖，最主要的目的在于告诉学生这就是真实的设计项目流程，今天你这么做，未来你进入工作岗位后接着也要这么做。学生从调研，与甲方沟通，几个轮次的提案，修改，阐述，设计到完成项目的过程都要严格按标准执行，教师为每个团队打分，最后综合得分最高的才是课程分数最高的，而其中最为出色的组员会得到最高的分数。这就区别与传统教学中根据学生的最后作品呈现和出勤率打分的模式。在我的设计项目团队完成模式的课程中，几乎不会出现缺勤现象。因为每个学生都不会感觉到自己是独立的，每个人时刻都在想着不能给团队拖后腿，自己的失误很可能导致团队的失败，所以学生们都很投入的进行设计项目制作，不知不觉中他们已经初步具备了真正的设计思考方式，设计的能力也得到快速提高。

2.在设计项目的选取上，本人结合本专业的学习内容，选择最为合适每个阶段的设计题目，这些题目分类如下：

第一类是模拟比较著名的设计公司创作过的真实案例，在学习前人的基础上进行再设计。

第二类是本人作为设计师自身经历或主创的设计项目，让学生参与设计。

第三类就是通过学校或本人的社会资源引入百分百真实的设计项目（一般在三年级下半学期，这个时候学生的团队设计能力已经初步成型），并在课堂上进行讨论，然后将三个组的设计方案拿给客户，与客户沟通，让客户选择最满意的方案，三个组再分别进行深入方案的设计。最后学生会在完成项目以后拿到应得的设计报酬。这样学生既完成了学习内容，得到了项目实践，熟悉了真实的与客户沟通提案到完成设计的过程，在大学学习阶段积累了比较成熟的设计作品案例，最后还通过自身的劳动获得了报酬，并且三个组会进行良性的竞争。这是一举多得的胜利。

3.通过接近两年的锻炼，部分学生团队在社会上也建立了自己的固定客户群，能够自己独立的去承接设计项目，并得到社会认可。部分学生已经在计划毕业后将我们的“模拟团队”变成真正的设计工作室。大多数四年级学生的作品集也比较丰富，用人单位对学生的能力表示认可。

四、总结

相信通过这种团队机制的教学实践，高校、学生、用人单位三者之间的隔阂会逐渐减少。时代在发展，设计行业的发展也是极其迅猛的。设计学科的教学不能闭门造车，需要打开眼界，放开思路，去看、去听、去感受设计。高校设计教育要虚心思考，与设计行业和社会尽可能沟通、接轨，这样才能发挥高校作为设计师源头的核心地位，才能将所教授的理论和时代发展结合起来。作为一名年轻的设计师和设计学科教师，我愿意为高校艺术设计教学提出一点建议，尽一点绵薄之力。