天津音乐创作的现状和发展

王耀明 （天津群艺馆 300000）

天津音乐创作的现状和发展

王耀明 （天津群艺馆 300000）

艺术需求就是人的精神需求，离开艺术氛围的滋养，人就会失去生存的激情。同样道理，音乐创作既然有着全世界公认的艺术魅力和生命力，那么，在有着深厚文化底蕴和独特民族审美习俗的天津应该有更广阔的前景。对于音乐创作来说，天津有着深厚的基础，创作队伍很庞大，并且有着许多在全国极具影响的作品，如王莘的《歌唱祖国》；曹火星的《没有共产党就没有新中国》；施光南的《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》等等。音乐作者的选材多种多样，琳琅满目，丰富多彩。但是，纵观天津的音乐创作，我觉得现在的状况不容乐观。其具体表现在阵容不整，后劲不足，精品不多，创作的队伍处于老龄化，创作思维处于保守化。比如去年纪念天津建卫六百周年的征歌，在征集到的大量作品中，十分优秀的歌曲却是寥寥无几。特别是那种气势大，旋律新的作品更是凤毛麟角。 就我个人看来，此问题并不复杂。纠其关键的，也是深层的原因便是在思想观念上的层层束缚。狭隘的民族主义和地域观使我们裹足不前，几千年传统的东西早已形成了一种巨大的，根深蒂固的创作潜意识并成为了束缚众多创作者的桎梏。尽管有许多业内精英发现了这一点，并为此作出了和至今仍在做着不懈的努力，但终因其异常顽固至今仍不能真正彻底被打破。时至今日我们仍没能清楚地认识到这一点，不能不说是我们天津音乐创作的一大障碍和短板。尽管如此，我们一些专家学者从建设天津地域文化的立场考虑，直感叹“民族地域特色音乐传统在当代音乐教育体系中的境地是极其艰难困苦的。”事实大抵确实如此，音乐院校中普遍存在着重西乐轻民乐的倾向，尽管重西轻民者在思想观念上并没有真正彻底地理清东西方音乐的关系，难免在倾向上带有盲目性，但不可以就此用重民轻西的同样也是错误的观念去指责他们。更何况他们确是有一定的道理的。

实际上，音乐创作是自我精神状态的具体体现，你朝气了，看什么也有生气。你低迷了，看什么都萎靡。这也是对人生毅力的一种考验，你经受不住年龄的衰老，也就没能量改变自己创作的奋斗程序。现在我们有些音乐作品，失去了或者说正在减弱着对音乐创作的高水平追求，作品表现平庸并在某些方面刻意地模仿。不但不敢正视自己的不足，而是一味地在夸大自己的音乐表现能量。可是所表现出来的作品反映出来的却是：音乐旋律的雷同，生命力的不旺盛，艺术感染力的滑坡。我觉得，音乐创作的高投入是需要境界追求的，这种追求是虔诚的神圣的，不参杂任何有功利色彩的。过去我们天津的音乐创作发展很快，基础也很扎实。我们那时的创作状态具有激情，创作敢于标新，音乐创作者之间能有沟通，能有交流和争论。而现在这种优势在淡化。缺少交流，相互不沟通，听不进同行间不同声音。如果说我们现在或多或少还重视创作的话，那应该从组织机构上，人员培养上，理论建设和更新理念上下大力量，组织一支或多支有能力，有理论，具有较高水平能力的创作团队来振兴天津的音乐创作。

目前，就天津音乐创作队伍情况来看，我感觉，只注意写，不注意学现象颇为严重。试想，没有理论支持和亲身体会这两个创作基础做保证，写出的作品不是空荡，就是大多数人不能接纳。音乐创作完全沉浸在自己的小世界任期发展和蔓延而不接地气，这样情况发展下去写出的作品怎么得以产生大的成就，打的气候？从现阶段天津地区的音乐创作走向来看，从文化多元角度出发，我认为，作为拥有六百年文化历史的北方重镇，亚洲大港，天津必要，更有责任保留宣传我们自己的民族音乐文化，使它在世界音乐文化大舞台上能够玉树长青，充分放射出其独特璀璨的光芒。即使在未来的时代发展更替了，具有浓郁的民族地域特色天津音乐仍应作为文化物种加以妥善保护。别的不说，单就文化物种是一项极好的旅游资源这一点也足以证明其有存在的价值。

一、目前全市音乐创作的现状及存在的问题

当前，在全市的音乐创作队伍中年轻人不多。创作风格单一，作品缺乏时代感，理念陈旧。在当前的时代大潮中，我们所创作的音乐作品，应该是充满了鲜活的生命力，充满了旺盛的想象力。在这里首先要谈到两个字就是创新。不要像戏曲那样去照搬哪宗哪派，要有自己独特的风格。要像一潭清水在山涧里流淌，哪深往哪淌，无拘无束。我们经常听到一些人议论别人音乐创作的短长，但很少能把别人的东西化为自己的特点，去强化它。天津的音乐创作应该百花齐放，各有千秋。天津的音乐创作有守旧的一面，这也或许是天津音乐创作积累的优秀作品很多，留下较深的记意和概念化的优势。但是过分强调继承天津音乐创作传统的精华，就会被传统所框住。二十几年过去，我们在传统的基础上发展和变革的不多。新的创作风格还没完全形成，如果我们不发展，不创新，不进步，就要被淘汰。我们现在音乐创作，描写自己的情绪过多，擅长写风花雪月的过多，空洞而浮夸的过多，口号和标语式的作品过多，而真正能触及社会生活，歌颂生活，塑造丰富内心世界的，阐明艺术内在表现的并不多见。其实眼下的社会丰富多彩，各种各样的新生事物纷纷涌现，为我们的音乐创作提供了丰富的素材，搭建了一个多姿多彩的平台，无论是谁都在这座社会的平台中顽强地表现自己，体现着人生价值，于是就勾画出一幅生动而宏大的社会图景。过去的《我们是黄河泰山》和《走进新时代》《回家看看》《天堂》等典型作品都充分说明了这点。

音乐创作不是轻易就能成功的，研究音乐创作，特别是对音乐创作创作的发展摸索出规律性的东西，确实很难。需要我们耐心地研究，认真地分析作品，需要牺牲个人的名利，需要更多的人投入进来，这也是一场持久战，不能急功近利，不能把音乐创作进入到商品社会盲目地去交换或者交易，更不能把音乐创作当成一种纯技巧去在棚子里玩耍。音乐创作就是音乐创作，它就是圣堂。凡是从事音乐创作的人，都明白这一点。可是为什么创作者一旦投入到创作里去，便会对自己的情绪有这么大的冲动。想来，音乐创作能给每个人带来一种人格，也带来一种审美力量，更带来自我的逐渐完善。

坦率地讲，回顾近几年来我们一些音乐创作者的历程，感觉对于生活和社会关注太少了，旋律和作品都在键盘和机器里轮转，缺乏新的艺术碰撞和火花。天津报送全国各种的电视歌手比赛，凡是我们自己创作的音乐作品很少有反响的。而天津歌手和天津作品更是少得可怜和可怕，这就更加反映出了商业性对音乐创作的侵蚀。这从另一个角度反映出，音乐人不能再自命清高，现在大众的品味在普遍提高，音乐人应该做出像样的作品给大家听。而且关于音乐不仅要走进殿堂成为经典，还是要走向广场回归大众，我认为还是回归大众，因为音乐之所以让人喜爱它必须有广大的群众基础，所以应该根据大众的口味不断提高音乐创作的水平，像当年的甜蜜蜜红遍大江南北而如今的青花瓷也能妇孺皆知，可见，时代在变化，歌曲的风格也在变化，音乐人不能高高在上，创作的歌曲应当源于生活。

二、今后促进创作发展的几点想法

应该实事求是的指出，天津的音乐创作过去的成绩有目共睹，而现在一批新的佳作也在问世。虽然少，但是已经产生了很好的社会影响。比如《天津，我可爱的家乡》以及《送你一束红月季》等。前几届中的全国群星奖比赛中，和平区文化宫的《精卫填海》、西青区文化馆的《天津城外杨柳青》等都获得好的成绩。尤其是在最近举办的全国“群星奖”音乐类决赛中，我市北辰区文化馆的《运河颂》、塘沽区文化馆的《城里打工的姊妹花》获得群星奖；和平区文化宫的《巧手神工泥人张》，红桥区文化馆报送的；天津人的乐。获得全国十艺节的优秀节目表演奖，都给天津的音乐创作带来了勃勃生机。

从另一个角度说，如果我们尝试着用各种机制和方式来培养新的年轻一代音乐音乐作者，给他们提供机会，为他们创造各种平台，用天津乃至全国最好的歌手去演唱他们的作品，去努力宣传他们，奖励他们。如果再把音乐理论的高度提升上去的话，那样，会对今后的创作带来繁荣和促进，对我们新的创作队伍有着更好的发展。音乐创作是要有激情和感觉的，理论是要有理智和判断的。无论是作者还是理论家，都要有激情，更要有艺术创造的冲动，这是我们音乐创作应该具备的基本素质和条件。

我们常讲，审美习惯决定审美行为，由于受天津人传统审美习惯的改变及审美行为的发展和进步，音乐艺术创作不再被“束之高阁”，以“阳春白雪”、“曲高和寡”的姿态生存在少数艺术家中间。随着时代在发展，音乐创作也在不断完善，天津人的审美认识同样也要随时代的发展而变化。所以，要普及天津音乐创作，首先，要确立音乐创作的认识标准，转变大众的审美观念音乐的民族性与世界性的原理告诉我们，在弘扬民族音乐文化的同时，更应该从理论和实践上鼎力促进发展世界音乐。科学的立场应当是用两条腿走路。以历史及未来的眼光鸟瞰，我们的音乐理想和但愿更在后者而不是前者。贝多芬那世界性的音乐语言的运用决定了他首先是世界的，其次才是德国的．勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西、马勒、柴科夫斯基、斯特拉雯斯基、萧斯塔科维奇等巨匠们也都是由于他们那些世界性的伟大作品而荣幸地成为世界级的作曲家。正由于他们音乐的世界性，才使得一百多年下世界各族人民赏识它接受它，同时他们也为自己的民族和国家赢得了世界性的荣誉和骄傲。即使是民族乐派，也仍是经由提炼本民族音乐素材并将其加工和再创造，从而使之转化为一种深受各国人民喜爱的世界音乐。也就是他们成功地将民族音乐转化成了世界音乐，否则别人是难以接纳并承认他们的，因此上，天津的音乐创作立足于民族，本地域文化背景下的音乐创作的同时，更要跟上时代的步伐，着眼世界，吸纳接受融汇世界音乐的精髓，做到以本土特色文化为本，积极创新引进，从而使得我们天津的音乐作品更加可爱，更加丰满。

抓创作队伍是繁荣今后发展的重要保证。要提高天津群众音乐创作的整体水平，归根到底是人才即文化队伍建设的问题。群众音乐创作队伍是今后发展的主体力量。创作队伍本身的素质会决定其创作水平和活动档次。各区县文化馆近几年来新招进了不少创作人才，要积极采取措施抓好这只队伍的业务建设。一是举办各种类型的学习班和培训班，还可以输送到专业院校深造，提高创作队伍的业务水平。二是建立创作激励机制，这次我市在全国群星奖和十届艺术节上获奖的作品，市有关部门都给予了奖励，北辰区、和平区、塘沽区、红桥区等区县专门筹措群星奖创作的奖励资金。要及时奖励和表彰为公共文化事业作出突出贡献的音乐创作人才，树立精品意识和竞争意识。三是采取请进来，走出去的办法，学习和交流经验，提高创作队伍的业务素质，开拓创作视野，搭建创作平台。我很希望市群艺馆也要经常邀请全国和本市知名学者专家授课，辅导培训艺术馆及全市各区县文化馆的音乐干部。四是利用网络摸索出的一条传播新歌的经验，网络能适应不同群体需要，也能够覆盖更多的人，特别是吸引年轻人。为此要及时推广网络歌曲这一经验。本着自己的特点，建立多条文化网络的渠道。让这些网络歌曲做到有组织，有阵地，有队伍，有宣传。利用网络歌曲的传播，把各种音乐活动的群体吸引过来，把各方面积极性调动起来，呈现出多位一体、齐抓共管的创作新格局。

抛开现状，看未来。天津音乐创作的发展趋势我觉得应该是十分乐观和多元化的。首先是我们的创作主体，我们当代的文化建设越来越发达，时代进步的脚步越来越快，所以在这样的环境下培养出来的音乐家和词作者都会非常的优秀，这种现代生活会给他们新的思维，明确的拓展方向，个性也更加鲜明。其次，就是我们的广大听众。如此快节奏的生活，压力越来越大，对新鲜事物的了解也越来越多，品位也由来越高，这就要求我们音乐创作者的技能和创作灵感不能落俗，要求我们的音乐作品必须美，必须符合我们大众的口味。所以我天津的音乐未来的发展道路是乐观的，它会在现有的基础上，不断的创新，不断的发展，这也是天津这块热土上诞生的音乐作品的一个发展趋势。曲艺鼓曲，流行音乐，美声唱法，通俗唱法，甚至于前几年红遍大江南北原生态唱法，都会是我们天津音乐创作发展道路上的取之不尽用之不竭的补给线。所以说，生长在地处九河下梢的天津这块风水宝地的艺术家具有着得天独厚的创作源泉，天津的音乐创作个是如此。

另外，在加强文化系统内部创作干部队伍建设的同时，多数区县都十分重视业余音乐创作骨干队伍的培养。通过丰富多彩的活动和比赛，不断发现人才，把他们组织起来进行全面培训提高，提供更多的学习和展示机会。现在全市各区县的社区合唱团不少，演唱水平也很高，如群众艺术馆的天籁、群星合唱团，红桥区的响板合唱团、东丽区的教师合唱团、塘沽区的爱乐合唱团等等，这些公共文化事业中重要的音乐队伍，在全市以至全国都具有一定的影响。如果，我们把这些合唱团当成一个创作基地，给他们写歌，就会拓展我们的创作空间和平台。再就是社区群众渴望唱新歌的欲望也很强烈，今晚报为全市出租司机征集歌曲，武清区的下朱庄街道为自己的建设和发展征集歌曲，宁河县七里海一直苦于没有好听的歌曲，几次征集歌曲，尤其是滨海新区两次面对全国征集。这些都是一种需求，都要抓住需要，发展壮大自己。从人民群众的需求出发，转变创作观念。艺术创作应为精神文明建设服务，“创作一首好的艺术歌曲，技巧的运用固然重要，但更重要的是作品应具有较高的社会意义， 即表达时代的精神和思想”。高技巧的艺术歌曲可以为特殊场合而作，也可以为满足大众的需要而作。大众更需要紧扣社会脉搏，体现时代精神，引导人们追求真、善、美，激励人们积极进取，奋发向上的群众音乐作品。

从总体来看，天津音乐创作风格多元化的氛围已经日臻成熟，在学术性和艺术性上有了很大的提高，主要的不足是，缺少艺术性和可听性兼具的作品，尤其缺少群众自己可以唱的艺术性很高的雅俗共赏的作品。随着文化发展的日益国际化，多元化，追求多层次、高品位的精神享受已成为社会时尚，具备时尚品位、典雅风范的艺术歌曲其审美价值逐步受到人们的关注，使得艺术歌曲在人们精神享受空间中得到了空前繁荣。天津的公共文化社区建设的发展还需要音乐创作的最大介入，目前还受到很大局限，如经费的不足，领导重视的不等，市场意识的欠缺。应该进一步完善和提高，以便逐步把群众性的音乐创作规范化、系统化，为社区文化不断地输送更好的歌曲，为天津的公共文化服务增添新的光彩！