现代设计思维对民间艺术创新的启示

郭琪美 刘 鹏 （景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院 333403）

现代设计思维对民间艺术创新的启示

郭琪美 刘 鹏 （景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院 333403）

本文从分析民间艺术的发展现状入手，明确民间艺术存在的问题，进而从现代设计思维的三个角度，即设计理念更新、新材料开发与利用和兼顾艺术形式的经济效益考量，提出作者对民间艺术的保护、发展、创新性思路，以期对民间艺术的发展提出具有一定理论价值和实践意义的见解。

现代设计；思维；民间艺术

在很多艺术没有登上大雅之堂时，都源于民间，都是民间艺术。有机会得到上流社会认可的艺术称为我们今天所看到的主流艺术形式。而那些出现时间较早，艺术形式相对比较小众化，甚至创作者和欣赏者逐渐流失的那些艺术形式就是我们今天做说的民间艺术。有人认为民间艺术形式相对比较古老、落后、形式晦涩等，就应该任其萎缩、衰落甚至灭亡。这种民间艺术的流失是一种巨大的损失。正是由于民间艺术的繁荣、多元，才造就了现代艺术的多样化发展的可能性。如何将民间艺术与现代设计思维结合起来，寻找具有现代意义的切入点，对民间艺术进行保护、发展、创新，将是一个值得我们认真思考并付诸实践的课题。

一、 民间艺术的发展现状

从原始社会开始，中国社会发展就与农业息息相关。其中产生的民间艺术更是中国艺术发展不可或缺的主力因素。民间艺术具有鲜明的民族性、地域性，涉及人口众多、表现形式丰富多样。这些令中国民间艺术具有独特的审美特征和艺术魅力。民间艺术深深扎根于传统文化，孕育了主流艺术，具有很重要的社会功能和文化功能。

随着工业社会到信息社会，再到网络社会的发展进程，很多民间艺术生存的土壤已经改变。原先人们从事的手工业生产受到机械化批量生产的冲击。导致很多民间艺术逐渐濒临灭亡。

现代艺术对民间艺术的态度是应该利用、吸取。但如果有一天这些民间艺术已经消亡，我们只能从书或者资料上看到的时候，再倡导现代艺术吸取民间文化的精髓，将从何而来呢？树根已经枯竭，还能给树叶提供养分。树木已经枯朽又何谈提供氧气呢？民间艺术就是大树。所以我们首先应该做的事如何可以让民间艺术焕发新的活力，如何保护、创新民间艺术形式。只有让它焕发新的活力，现代艺术才能从中汲取营养。

二、 现代设计思维对民间艺术的创新研究

与传统社会相比，现代社会是一个信息的社会，各种思想、各种信息都处于大爆炸的状态。各种新的设计思维、设计理念不断出现更新。譬如，偶发艺术、大地包裹艺术等。相对于这些层出不穷的新艺术思潮，民间艺术显得有些无所适从。下面将根据现代设计思维的构成对民间艺术的发展进行三方面的分析。

1.设计理念的更新

相对于多变的现代设计形式而言，民间艺术略显稳定、保守。所以，从造型上，民间艺术可以借鉴现代设计思维中对于功能的考量，即在保留民间艺术基本形式的基础上，进行改造，令其适应现代人的使用习惯。这点传统中式服装明显已经取得很大效果。从国家领导人习近平主席和其夫人接见荷兰国王的着装形式就可看出，中式服装已被进行充分开发、创造，成为国际舞台上中国正统服装的一种标志化符号。

转换功能也是运用现代设计思维创新民间艺术的又一种方法。譬如，云南很多地区都有许多老的绣片。这种服装上的装饰元素，可以被缝制于皮包上。有的还会镶嵌在镜框中，作为一种装饰画。北方民居木质格子窗的含蓄性、典雅性，在今天家居的室内装饰中还焕发着独特的文化性美感。这种改造为很多原本的使用功能已经消失的民间艺术开发出新的使用空间和功能，令其更适合于现代百姓生活，更适合于市场经济的竞争。

2.新材料开发与利用

新材料的开发与使用也是现代艺术变化的不可或缺的重要手段。譬如，服装设计中莫代尔面料的开发与使用。这种面料强化了面料的柔软性，功能性。尽管莫代尔服装的款式普通，却受到很多消费者的青睐。诸如此类的设计案例非常多，如纳米材质在婴儿奶瓶、牙刷设计产品上的使用。纳米材质的清洁性令其在对卫生要求相对较高的设计中更有得天独厚的优势。传统民间艺术使用新材料的成功例子也很多。2014年春节期间，窗花这个已经几乎消失的艺术种类再次大范围走入百姓家庭。原先的窗花因颜色喜庆、造型美观而受到百姓的喜爱。但由于现代社会节奏的加快，窗花的材质易损，粘贴麻烦，污染环境、不易长时间保存等问题愈加突出。这些导致消费者始终停留在老年群体，并呈逐渐减少的趋势。2014年春节期间的窗花在保留原有的造型和色彩的基础上，改用塑料材质。在粘贴上采取静电粘贴的方式，避免了粘贴，清洗麻烦的问题。新材料的使用保留了窗花这种民间艺术的优势，弥补了劣势。包括塑料材质在吊钱、福字中的使用，增强颜色的鲜艳度、持久性、卫生性。这些年货商品设计中案例可以说是民间艺术的一次成功创新性改造。

3.兼顾艺术形式的经济效益考量

对传统社会而言，人力不是最大的成本，但对现代社会来说，人力是成本核算中最昂贵的部分。伴随着现代工业的不断发展，工业化、流水线、批量化生产将制作成本中人力资源部分不断降低。所以，很多民间艺术中需要制作者大量耗时、耗力的部分逐渐跟不上社会的快节奏发展，这导致民间艺术从业者的大量流失。糖画是北方京津地区特有的一种民间艺术，原先的糖画普遍是依靠艺人对糖流量的控制，对造型能力掌控。画糖画这种民间艺术效益微薄，且学习时间较长，最终导致从业的匠人越来越少。厂家生产出画糖画的机器，操作者无需具有美术功底和熬糖技巧，只需按按键，机器就可用糖画出预先存储在芯片中的图案，尽管糖画的造型不如原来活灵活现，但失误的可能性极小，这也是民间艺术得以保存、流传的一种手段。

总结

现代设计经常提的一句话是“从传统文化中汲取营养”。如果研究、传承传统文化的人们都消失了，欣赏又从何谈起。传统民间艺术不是静止的，应当是活态化的。试想，一种艺术形式已存活了千年，甚至万年，但它在我们这个时代消失了，那只能说明我们的无能。假如，我们对民间艺术不采取保护、创新的态度，再过几千年，我们的后代将面临没有传统、没有文化的状态。那将是多么的可怕！

[1]乔晓光著.《活态文化一一中国非物质文化遗产初探》.山西人民出版社，2004.4.

[2]左汉中著.《中国民间美术造型》.湖南美术出版社，1992.

[3]杭间，何洁，靳埭强主编.《岁寒三友——中国传统图形与现代设计》.山东画报出版社，2005.1.

本文系江西省社会科学研究“十二五”（2013年）规划项目《传统民艺的存续方式和创新研究---以“锔瓷”为例》 项目编号：13YS37 的阶段性研究成果作者简介：

郭琪美（1978.4--），女，江西景德镇人，景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院，艺术学硕士，讲师，从事陶瓷装饰绘画和玻璃艺术等问题研究。

刘鹏（1979.7--）男，湖南湘潭人，景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院，艺术学硕士，讲师，从事现代陶艺和玻璃艺术等问题研究。