论艺术作为“模仿”和“表现”的两种形式

罗春蕾 （长江大学艺术学院 434023）

中外艺术史上，“模仿说”和“表现说”是两种颇有影响的观念。

一、艺术作为“模仿”

这一学说认为，艺术是对现实生活的模仿，最早提出这种观念的是亚里士多德。他是伟大的哲学家、科学家和教育家。

在古希腊，人们普遍赞成这种把客观存在放在首位的艺术观，后来，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。所以，“模仿说”也称为“再现说”。

这种艺术观对艺术创作产生了非常巨大的影响。在亚里士多德看来，模仿现实世界内在的本质和规律，应该按照事物应当有的样子去模仿。苏格拉底也认为，艺术模仿生活应当高于生活。那什么是现实世界应当有的样子？艺术模仿生活怎样去高于生活呢？现实生活中，很多事情的发展都是不合目的、不合逻辑的，很多生活里发生的事情不具备典型性。我们在创作的时候应该进行提炼、加工、概括，还应该注意合逻辑性、合目的性。比如，《蜗居》为什么人们评价它“现实太虚假，蜗居太真实”？正是因为它反映的社会生活是典型的，而且故事发展合目的性、合逻辑。我们平常看穿越题材、科幻题材的作品，那都是虚构的故事。这类作品虚构的故事如果出现了不合逻辑的情节，欣赏者是不能接受的。比如，当电视剧《步步惊心》用果冻代替了原小说中描写的布丁，网友吐槽“不仅若曦穿越了，某某牌果冻也穿越了”。

苏格拉底认为，艺术模仿生活不仅要形似，更要神似。形似容易，神似却很难达到，但是这应该是我们不断努力追求的层次。蒙娜丽莎的肖像画告诉我们这个层次是可以达到的。我们虽然不曾亲眼看见过蒙娜丽莎本人，但是可以肯定：《蒙娜丽莎》这幅画像非常像她，为什么？当时，请画家来画像是必须付报酬给画家，画得不像，谁会付钱呢？另一方面，有记载称，蒙娜丽莎的好朋友看了这幅画也很惊叹，这幅耗时四年多的作品画出了平常不太看得到的蒙娜丽莎的一面，非常神似。

苏格拉底还强调了艺术只要成功的模仿了现实，都能引起审美的享受。平时我们看见路人打架斗殴，避之唯恐不及。但是没有人会在动作片电影播放激烈武打场景时，从座位上跳起来，跑出电影院去。平时，普通人看见尸体都会觉得害怕。但《马拉之死》这幅画中，虽然马拉的鲜血染红了浴缸里的水，我们看到这幅画，不会有丝毫的恐惧、害怕。平常大家看到一堆排泄物，都会觉得恶心，但是当懒羊羊作了一堆大便似的发型，我们都笑了。

二、艺术作为“表现”

在西方，“模仿说”曾经长期占据主流位置。直到18世纪以后，人们开始慢慢接受另一种艺术观“表现说”。摹仿说认为艺术是客观世界的再现，而表现说却认为艺术是主观世界的表现，这看起来似乎是两相对立，水火不容。但其实并非如此。

美国学者艾布拉姆斯曾经做过一个著名的比喻“镜”与“灯”，他用镜隐喻摹仿说，认为艺术可以像镜子一样反映客观世界；他用灯隐喻表现说，认为艺术可以像灯一样流溢主观情感。在18世纪后半叶到19世纪上半叶欧洲出现了两大文艺思潮：其中，现实主义是以艺术摹仿说为基础，浪漫主义思潮以艺术表现说为基础。在这两大文艺思潮下产生的大量优秀艺术作品进一步的宣传了“模仿说”和“表现说”。比如，杰出的浪漫主义诗人华兹华斯，我们都知道，他是“湖畔派”诗人。曾经被授予“桂冠诗人”的称号。科尔律治也是英国诗人、评论家。他是华兹华斯的好朋友。在1798年，两个好朋友共同出版诗集了《抒情歌谣集》。这在当时引起了很大的反响。有的人喜欢，有的人却不能接受。为什么呢？因为在此之前，人们已经很习惯新古典主义诗歌平板、典雅的风格，所以对于这样新鲜活泼的浪漫主义诗歌，有那么一些人当然是不能接受。于是1800年再版时华兹华斯写了序，表明他的创作观念。他在序言中提出：“诗是强烈情感的自然流露。”比如，华兹华斯的《水仙花》表达了华兹华斯在看到水仙花时那满心的喜悦和幸福。诗歌可以表达我们强烈的情感，扩展到整个艺术领域，“表现说”认为“艺术是强烈情感的自然流露”。生活中每个人都会经历情感强烈的时刻，但只有艺术家才能将强烈的情感化作艺术作品。

在西方，艺术表现说产生了重要影响。20世纪意大利美学家克罗齐在《美学原理》中英国美学家科林伍德在《艺术原理》中都主张艺术是情感的表现。

三、艺术作品中的模仿与再现

纵观艺术史，我们会发现有的艺术家在创作中偏重于客观，有的艺术家偏重于主观。再现客观世界和表现主观情感并不是截然分开的，两者有机地结合在一起，共同完成了艺术的创作。

我国清代画家郑板桥和八大山人就是如此。郑板桥画竹，上面题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾朝州县吏，一枝一叶总关情。”郑板桥画的竹子不仅是对自然中的竹子的模仿，而且通过竹子表现了他特殊的情感。古代文人通常用竹子表现人的清高，而郑板桥在衙斋竹声中听见了民间疾苦之声。我们都知道“胸有成竹”这个成语说的就是文同，别人问他为什么竹子画得那么好啊？他说“胸有成竹矣”。可见，他对竹子的观察非常细致，所以画的竹子是非常写实非常逼真的。我们可以清楚地看到郑板桥画的竹子都是挺拔向上的，没有向下和向旁边的枝枝蔓蔓。难道郑板桥衙斋里的竹子都不受到地心引力？没有向下和向旁边的枝枝蔓蔓吗？很显然不是，我们可以感受到郑板桥在画竹子、兰草、石头的时候，在浓淡疏密之间，他更多的是在表达他的内在情感和精神气度。

八大山人，是朱元璋的后代，明朝皇室成员。通过他的这张画像，我们看到他满脸沧桑、满腹苍凉。他画的花鸟当然是对自然的模仿，但是他更重写意，他画的是山山水水、花花鸟鸟，可是表达的却是自己国破家亡的悲愤。我们看他的落款，逐字来看是“八大山人”，可是如果连起来看就像是哭之笑之，隐喻了朱耷的身世之痛。我们看他其他的作品，他画的荷花总是残破的，他画的石头总是嶙峋的、不稳定的，他画的鸟总是白眼向上。郑板桥在他的画作上题诗“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”。八大山人的画是“泪点”多于“墨点”。

[1]（美）M.H.艾布拉姆斯著，郦稚牛，张照进，童庆生译：镜与灯，北京大学出版社，2004.

[2]彭吉象：艺术学概论，北京大学出版社，2006.