从艺术作品的艺术美角度来欣赏经典佳作《教父》三部曲

夏 琦 （北京印刷学院 102600）

从艺术作品的艺术美角度来欣赏经典佳作《教父》三部曲

夏 琦 （北京印刷学院 102600）

艺术作品作为艺术家精神生产的成果，是具有物理状态的存在。它是一项创作活动的完成，是消费与艺术接受的基础。而艺术美是由艺术家通过自身审美意识的提炼，依据美的规律，为创造美的目的而生成的作品的美。创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品价值的最高准则。下面本文将从艺术作品的艺术美角度来分析欣赏影片《教父》，并从中欣赏其带给观众的审美享受。

艺术作品；艺术美；格调；教父

在文章的开头想要检视：在接触艺术概论等相关理论学习前的我们如何选择和欣赏电影。其实很多时候只是凭借自己盲目的喜好与所谓“挑剔”，这样做甚至无法得到其他人的认同。但在接触过相关理论方面的知识后，发觉这些喜好、挑剔似乎又是有章法可循，有道理可言的。于是今天，将首次尝试通过艺术美的角度来分析自己之前盲目认为好的影片，试图从理论的角度支持所谓“好恶”的判断。

一、何谈艺术美

艺术美是从艺术作品中呈现出来的。作为美的形态之一，艺术美是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术作品中人的精神力量通过艺术形象的感性外观显现而出的。指的是所有艺术作品中的美，是艺术家在特定的审美目标、审美实践和审美理想的指引下，依据美的规律创造而出的一种全面的美。

在具有一定的理论基础的前提下，下文来简介《教父》这部影片。

二、浅谈佳作《教父》三部曲

《教父》三部曲可以说是电影史上最伟大的黑帮电影，他为黑帮片做出了全新的注解，它当之无愧为黑帮电影的巅峰之作。

《教父》第一部剧情摘要：迈克是一名在美国教育背景下成长起来的“乖乖的大学生”。他的父亲维克多•柯里昂是有名的黑社会头目，因不肯参与其他帮派合作贩卖毒品的行当，险些被人暗杀身亡。为了给父亲报仇，看似文弱的迈克竟在谈判中先后杀掉其他帮派的代表和涉黑的警察局长，然后回到故乡意大利西西里岛暂避风头。后由于继承家业的大哥被杀身亡，迈克继而回到美国成了黑手党新一任的领导人。

马龙•白兰度饰演的第一代教父的发迹史非常传奇，在影片第二部中侧重描写。电影中着重表现了家庭对于老考利昂的重要性，他经常会提及要照顾好自己的家庭、自己的儿女，第一位的应该是家庭之类的话语。但应该注意的是在考利昂家族发迹以后男人无限膨胀的野心逐渐取代了家庭第一的信条。迈克随后的发迹史和父亲的路线十分相似。两代教父在经历一生坎坷后，最终心都还是回归于家庭之爱的。二人同样都是在故乡西西里岛告别人世，相比于老考里昂去世于和孙子享受天伦之乐的情形下，迈克独自离开人世还是显得较为凄惨、孤独。电影总还是在意大利男人深深的故乡之爱处落下帷幕。而这份浓厚的家庭归属感又似乎在这以男性为主的影片中更添了几分韵味。

教父一词在百度百科的解释中是在婴儿或幼儿受洗礼时，赐以教名，并保证承担其宗教教育的人。而在影片《教父》中，本意中婴幼儿的身份似乎变为了整个黑暗包裹下的地下社会。这形成了一种富含深意的反差，让人充满想象。每次谋杀似乎都在一次宗教仪式之后，这也形成了一种非常具有冲击性艺术效果的反差。

另外影片的音乐与场景也非常值得一提，体现出一种完整性的意大利西西里岛的美丽浓郁的气氛，古典而亲切。

三、结合艺术作品的艺术美来欣赏《教父》

不知道有多少人会把《教父》奉为心中的经典，不知道又有多少人因为《教父》而领略到电影的真正魅力。那在落地窗前沉默不语的教父、那在剧院台阶上无声恸哭的教父，一幕幕经典画面总能让我们念念不忘。那么观众的积极的主观感受到底能不能说明《教父》就是一部具有艺术美的优秀艺术作品呢？下面我们来结合艺术作品论中的艺术美方面具体分析。

首先，从根源上讲，艺术美并不是人的主观意识中固然存在的，更不是凭空出现的，它来源于自然与社会状态下的现实美，是由此经过艺术家审美意识的处理与筛选最终形成的产物。正如本片的取材不正是来源于对当时背景下意大利黑手党帮派行事作风的描写；对西西里人浓郁乡愁的刻画；以及对男子汉一心为家族奋斗却又想追求自我、追求梦想野心情形的真实反映吗？总之从本片与艺术美结合的角度来看，好的艺术作品，其艺术美的根源必定是来自于普遍的日常生活。

接下来，从条件来看，创造艺术美作为艺术创作的最高和根本要求，那么创造它有哪些条件？首先，美的艺术作品必须完整性较高，其内容与形式必须做到和谐的、统一。而《教父》三部曲似乎正是这样一部完整性颇高的艺术作品。内容方面，三部片子，原班人马贯穿始终，这就首先保证了在人物表现上、主体立意上的一致性。片中几位主角的性格刻画虽有成长、变化，但依旧鲜明、细致、始终如一。再从形式上讲，三部片中均常利用配乐上的细节变化来暗示剧情的发展，如：年轻迈克枪杀仇敌前后的两声火车汽笛轰鸣、每次坏消息传来前树上乌鸦的叫声以及贯穿始终的主题曲旋律等。除音乐外，镜头的切换及蒙太奇的使用，也在形式上时刻体现着情节的变换与主人公的情感。这些准确到位的艺术语言从各个角度保证了本片在内容与情感上的传达。

创造艺术美的条件第二条，即是与艺术作品的相关属性，如作品的意蕴、意境、风格与格调等。即比如一件艺术作品若能创造出一种意境，来描绘现实生活的故事，又做到情感上的融合，就会有一定吸引人的力量；而若能创造出一种风格，能够表现出与独特的意境相应的气派，就能加深欣赏者的印象和感动，这样的作品就具备了艺术美的条件。《教父》三部曲无疑又具备了以上的条件。重点从“格调”来谈，一件作品如果只为迎合世人的普遍喜好，或以奇巧、刺激来作为噱头，就会很容易流俗，成为肤浅的创作。如果作品在构思立意上和形式表现上不但能为观众所乐于接受，更能助人净化心灵，反思人性，这样的作品才有资格被誉为格调高雅的作品。在这里并不是要说黑帮片高雅，而是想说其中的精神内涵。拍黑帮片稍不留神就会变成血肉横飞、枪林弹雨、粗口打斗等所谓表现男人粗野与义气的豪放片子，这样一来便成了对街头黑社会的实况记录。而本片，虽是帮会乱斗、虽是黑手党杀人不眨眼，但屈指算来，三部片中的血腥镜头并不会超过十处，音乐和枪声从侧面就可以表现这方面的剧情需求，这是从画面控制上看格调。在精神传达方面，除了黑帮人都有的义气、粗犷，本片想表达的恰恰不是这些陈词滥调，其着意表达的是作为两代位于黑帮家族顶端的人物，对于家庭、亲情的爱护与向往，也许一度男人的野心与强硬曾拉着他们向前飞奔，但几乎每一部的结尾，都是教父本人（不管新老）对于家庭、情感的深沉思考。比起黑帮老大就应该杀人到红眼，片中的帮会首领总是要落到反思自己、顾及家庭之上，这便是其精神主旨的走向。这便是本系列片子的格调，笔者认为在一定程度上讲，这就做到了格调高雅。

最后再从艺术美的特征来分析本部佳片。艺术美的特征包括永恒性、统一性与普遍性，广泛的传播性、导向性与感染力，以及高于生活的独创性等。《教父》很巧妙的基本完全符合以上这些特征。教父只表现了两任就戛然而止，这便是其永恒性；在坏人堆里求忏悔的教父并没办法成为某一个地域的具体的黑帮首领，这只能是作者对该形象的普遍性设定的表达；几乎全世界的观众都会深深记住“教父”这部片子的名字，这便是其广泛的传播性；导向性与感染力方面，可以问问到底有多少观众将之誉为男性的圣经；独创性，再没有哪部黑帮片子可以理直气壮的说自己能超越《教父》三部曲了吧。

虽然像如上般逐条对应书中的理论不免显得有些死板机械，但是笔者想表达的是，对于像《教父》之类的优秀艺术作品，就算书中理论再列举出更多的特征点，人们总能发现好作品竟都能与其逐一相合。这再次说明，观众的貌似武断的普遍性判断，竟真是会有理论知识来为其撑腰的。如此说来，便希望越来越多的观众拥有积极健康的审美，以助将来的杰出艺术作品迅速脱颖而出，并使无趣庸俗的艺术作品迅速离开人们的欣赏视野。

以上便是结合艺术作品论中艺术美方面的理论知识对经典佳片《教父》三部曲的欣赏与分析，得出结论是观众对于作品的普遍性判断看似主观武断，其实是可以得到理论上的支持的，是与普遍的审美规律暗暗相合的。

[1]王宏建.艺术概论：艺术作品论.文化艺术出版社，2010.10.

[2]路易斯•贾内梯.认识电影.世界图书出版公司，2007.11.

[3]时光网《教父》影评.