水彩画材料和技法创新分析

申 楠 （烟台美术博物馆 264000）

水彩画材料和技法创新分析

申 楠 （烟台美术博物馆 264000）

虽然水彩画在其发展史上可划分若干阶段，且每一阶段都表现出其不同于其他阶段的艺术特点及表现方式。但在任何一个发展阶段，水彩画都离不开通透感与灵动性两大特性。我国的水彩画于各发展阶段所体现出的不同艺术特色与当时的艺术家的创造特点是分不开，是各时期的艺术家将我国的水彩画从一个发展阶段推向另一个发展阶段。艺术家的艺术创作，不仅要靠创新的思想，还要依靠创作所选用的材料与采用的技法，以此推动水彩画不断发展。

水彩画；材料；技法；创新

一、中国水彩画简介

所谓“水彩画”，指的是创作者在创作中所使用的不同色彩的胶质颜料通过采用水这种媒介进行调和，以达到所需要的色彩，并以此表现出创作者的技法与创作方式。这种创作方法的总体特征是能够在整体上体表出一种通透感，这是由于通过色彩得到了有效调配，并且产生了色彩重叠的效果；同时，水彩颜料由于其含粉量低，具有研磨细腻的特点，可产生较强的透明性。通透感作为水彩画的主要特征之一，是这种艺术创作所独有的。此外，水彩画在创作时以水为调和媒介，而水具有流动性、浸润性和渗透性的特点，为水彩画的创作带来了较强的灵动感艺术效果，也使水彩画的创作技法更加灵活。水使创作后的水彩画体现出流动之感的艺术效果，这种艺术效果来源于水与各色颜料之间产生的流动与渗透，整幅画表现得丝滑若水，充满了灵动性与通透感，这两大艺术特色构成了水彩画的主要特征。水彩画也存在不足之处，一是水彩画无法像油画一样进行大篇幅的创作，而只能进行中小篇幅的创作，多用来表现静物、风景以及人物的艺术形像。其原因是水彩画在进行颜色的重叠与覆盖过程是，若经过多次重复上色，极易导致画面色彩出现浑浊、产生发焦和发脏现象，使画面失去了明快感和生动感。二是水作为水彩画的色彩调和媒介，具有“干得快”的特点，导致创作时间不可能过长。所以，水彩画很少出现大幅面的作品，通常只有中小篇幅的创作。不过，这些小巧而精美的水彩画以其通透性和灵动性，为人们带来了轻快和光亮的感觉。

二、中国水彩画在材料和技法方面的创新途径

1.创作材料选择多元化

创作水彩画时，进行材料选择应尽可能避免采用单一材料。通常，创作一幅水彩画应包括下列材料和工具：画纸、画笔、画板、水和颜料等。进行水彩画创作的工具和材料选择时，应通过创作实践过程寻找最适宜于自己创作的工具和材料。例如，水彩画纸有手工画纸和机器画纸两种，就价格而言，机器画纸价格要比手工画纸相对低廉，而国产画纸的价格要比进口画纸相对低廉；水彩画纸在纹理方面也存在差异，有细、中、粗三类，每类纹理表现的美感也不尽相同。画纸由于生产厂商不同，纸张的的材质也存在差别。结构较疏松的画纸，具有吸水量大的特点，缺点是易起毛和起皱。而结构较紧密的画纸，优点是不易起毛，缺点是吸水性较差。画纸的材质不同，对色彩的反映也存在差别，同样的色彩，在有的纸张上就会产生色彩饱和亮丽的视觉，在有的画纸上则产生灰暗色调。只能通过反复实验才能鉴别出创作者自己所需要的画纸。再如，水彩画笔具有许多种类，以笔头形状划分，可分为方头笔、圆头笔和榛形笔。这些形状的画笔大小通常用1至12号的数字来进行标示。以笔毫材质划分，可分为狼毫笔、羊毫笔和人造纤维笔等，西伯利亚貂毛笔则属于较为昂贵的画笔。形状与材料的不同，决定了画笔具有不同的特点，其适应的范围也不尽相同。各种笔毫各自有其不同的弹性，弹性不同，笔锋的含水量也不相同。狼毫笔是水彩画创作中较为常用的画笔，这种笔的特点是富有弹性，含水量相对较大，笔锋易回位。方形画笔的笔触呈现出方块形状，这种笔具有轮廓感，适用于块面分明的部位创作。而圆形画笔笔触具有圆润和含蓄的特点，适合于画面衔接。选择画笔，通常需依据画面所要达到的艺术效果及创作者的使用习惯。创作水彩画可供选择的颜料十分丰富，颜料的选择需创作者具有丰富的创作经验和深厚的艺术素养。通过将高科技材料运用于传统水彩画，可使水彩画产生新的艺术效果。如根据矿物质材料具有沉淀的特点，通过运用不同颜料来表现不同的创作技法，创造出不同的艺术效果。多元化的水彩画创作材料，为水彩画在传统创作技法基础上实现创新提供了有利条件。

2.创作技法选择多样化

在欣赏我国的水彩画时，通常会使人感觉到一种东方特点的艺术气息，这种艺术气息是艺术家的艺术素养和艺术底蕴的体现。我国的水彩画的艺术魅力正是通过这些艺术家精心创作出的作品完美表现出来的。从水彩画中，我们可以欣赏到不同艺术家所具有的不创作技法。水彩画的基本创作技法包括干画法、湿画法与干湿结合的画法等，在此基础上，艺术家还创造出各种风格的特殊创作技法，这些日益多样化的创作技法，有力地促进了水彩画的进一步发展。

首先，多元化的创作技法是基于传统创作技法的创新。传统创作技法自有其独特的作用，这也正是撒盐法、喷水法、对印法和酒精法一直在沿用的原因。例如撒盐法，通过在未干的画面之上撤上细细的盐面，画面会出现初冬细雪的艺术效果。喷水法是在水彩颜色尚未干之际，通过将水以雾气方式喷洒于画面，将产生一种独特的艺术韵味。对印法是于玻璃板上或有塑料涂面的光滑纸之上确定总体颜色，再将画纸覆在上面，将产生版画印制般的纹理效果。采用何种技法，需根据创作者的创作思路来选择。采用任何新的创作技法，都是在传统创作技法上的创新，没有传统创作技法作为基础，水彩画的创作将失去发展的根基与其独特的艺术韵律。

其次，善于将国内外先进创作技法同传统水彩画创作技法相结合。国际上的水彩画的创作技法也处于不断发展变化之中，艺术家可通过对媒介与材料的引进吸收，将中外水彩画创作技法有机结合起来，使传统创作技法同现代创作技法相融合，创造出更多的水彩画创作技法，促进水彩画的创新与发展。

水彩画在创新与发展必然表现在材料选择与技法采用上的创新，现代水彩画作品通常运用了新型媒介与新型创作材料，使水彩画的表现方式更加丰富，艺术效果也千姿百态。但是，水彩画具有的通透性和灵动性将永远不会发生改变，这种源自水性的艺术表现效果，既代表了传统水彩画的特征。也反应出各阶段创作者所具有的民族文化底蕴和艺术素养。现代水彩画的创作者创作时，需在继承传统创作技法的基础上，通过观察，体味和感悟生活，激发创作灵感，创新创作技法，促进我国水彩画的不断发展。

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