罗西尼歌剧中华彩乐段的创作与演唱

文/赵丽丽

罗西尼歌剧中华彩乐段的创作与演唱

文/赵丽丽

罗西尼（Gioacchino Rossini,1792-1868）19世纪上半叶意大利歌剧复兴的奠基人。以喜歌剧闻名于世的他，一生中写了大大小小的歌剧共38部。主要代表作有：《意大利女郎在阿尔及尔》《塞维利亚的理发师》《灰姑娘》《塞密拉米德》《威廉·退尔》等。罗西尼是意大利歌剧史上的风云人物，文章以罗西尼华彩乐段的创作与演唱为主题，透过罗西尼华彩乐段的写作风格及特点，对其华彩乐段的演唱和人物情感的把握进行分析与研究。

罗西尼 华彩乐段 创作 演唱

1. 罗西尼华彩乐段的创作

罗西尼具有无穷的曲调创作才能，擅长以华彩乐段刻画人物性格。华彩乐段(Cadenza)，是指歌剧中主人公咏叹调结束处由独唱者即兴发挥演唱的段落。这个乐段的演唱风格较自由，难度较高，是歌唱者在演唱中的一个闪光点，因而非常引人注目。华彩乐段的“炫技”成了歌唱者演出的主要内容，而作曲家则成了技巧性演唱的奴隶。咏叹调之所以被认为是歌剧中最重要的段落，是因为在咏叹调中，优美的旋律和富有难度的歌唱技术能将剧中人物性格详尽地刻画出来，歌剧中的主人公亦是通过咏叹调来表达内心独白、叙述戏剧冲突，它是全剧中最重要的段落。但在当时的年代，谱面上并没有详细的华彩音符，任由歌唱演员按照自己的喜好在舞台上即兴演唱，使音乐向前运动并要求得到解决的动力减少，乐句连贯性受损，剧中人物也被其无尽的炫技演唱塑造成自恋、庸俗、肤浅、搔首弄姿的形象。虽以其高超的歌唱技巧炫人耳目，博得一时的掌声与喝彩，但最终还是因缺乏艺术表现与内在的情感表达而令人感到乏味。罗西尼一改歌唱者即兴发挥的演唱惯例，严格限制歌唱演员这种专断的行为，第一次为演员规定了详细的装饰音、华彩乐段，要求演唱者严格按照乐谱演唱，一定程度上维护了歌剧的完整性。罗西尼始终坚持着这一创作惯例，他坚信，没有良好的歌唱习惯，作品中人物情感表达就无从谈起；脱离了人物情感表达，纯粹的演唱技巧也成了歌唱者们没有灵魂的“炫技”。

笔者认为，罗西尼式的华彩乐段创作从旋律音型和歌唱音区等方面是对歌唱者的演唱技巧进行更深层次的检验与训练。我们只要深入地研究他所创作的华彩乐段旋律音阶，就会感受到他的音乐极富内心情感与才智，并拥有一种能深入人心的巨大力量，使听众更容易情不自禁，心生感动。他的歌剧旋律优美，听起来华丽并且轻松。声乐演唱方面，罗西尼为剧中男女主人公创作了类型各异的华彩乐段，要求歌唱者具有较高的演唱水平。他的华彩更倾向于较大音乐线条的写作，并以十六分音符和三十二分音符为主，音阶走向目的性明确，有力地推动了音乐的发展并且有助于歌者抒发人物情感。在下文中提到的歌剧《塞维利亚的理发师》中的咏叹调《美妙歌声随风荡漾》以及歌剧《塞密拉米德》中的咏叹调《美丽可爱的光》中，都有明确体现。罗西尼式的华彩乐段音乐宽广、豁达又不乏细腻的色彩，很容易让听众走进音乐中并产生共鸣。

罗西尼的喜歌剧《塞维利亚的理发师》是以华彩乐段为代表的一部作品。至今仍是世界各大歌剧院中的主要保留剧目，在歌剧之路上占有不可动摇的崇高地位。这部歌剧以轻快、幽默的风格活跃于歌剧舞台。在这部歌剧中罗西尼运用了大量的华彩乐段贯穿于整部歌剧，优美的旋律、激动人心的节奏、完美的和声结构，细致入微的人物性格刻画，使罗西尼的歌剧创作风格独树一帜，令人感叹他的伟大。他赋予每个声种的人物不同旋律特点的华彩乐段以刻画不同的人物性格。罗西尼为剧中男主人公费加罗所创作的华彩并不是大段乐句的，而是根据

在这部歌剧中，罗西尼将罗西娜写成了剧中最可爱的人物，灵巧的华彩音阶和优美的旋律线条，使我们不得不爱上她的代表曲目《美妙歌声随风荡漾》。这首咏叹调被华彩乐段紧紧拥簇着，罗西尼不愿放弃任何可以用华彩来表现人物性格和情感的机会，大篇幅华彩乐段的运用突出展示了这部歌剧的歌唱性、戏剧性、色彩性，烘托了罗西娜热情、活泼的人物性格，将其鲜明的人物特征在华彩乐段的每一个音符中体现得淋漓尽致。这首咏叹调表达了罗西娜在看到心上人所留书信时那种难以言表的喜悦与幸福，罗西尼用大量的华彩音阶将这些情感细腻地融入音乐当中，使主人公的情感表达更为流畅。歌唱者在演唱时要将情绪调整到最高涨的状态，将这首咏叹调中的华彩乐段演唱得清晰、灵活。这一部分中，罗西尼将绵延不断的华彩与灵巧的八分音符跳音结合在一起，可谓是绝妙的搭配。既赋予音乐丰富的情感，又不破坏音乐的旋律线条，将恰当的人物性格刻画得细致入微。

《塞密拉米德》这部正歌剧中，女主人公巴比伦女王塞密拉米德的咏叹调《美丽可爱的光》是众多声乐赛事中女高音经常选唱的曲目。咏叹调开始处的叙述部分采用较自由的节奏音型去写，笔者认为此处的精彩在于音符与节奏时松时紧的排列，每句结尾处的三十二分华彩音符，让听者的心随着音乐激动起来，为歌曲的发展增添了动力。罗西尼运用全音级进上行的华彩音阶表达欢快、激动的心情；以半音下行华彩音阶表达焦虑与矛盾。这首咏叹调中，女主人公唱出了面对爱情到来时的喜悦，优美流畅的华彩乐段是这首咏叹调备受青睐的原因。罗西尼在这首歌曲的写作中将他的机智用于音乐当中，他把优雅与迷人融为一体，时而欢快激动，时而加上一抹忧伤。华彩乐段音型在情绪转换之间流畅自如地变化着，使演唱者与听众无不感叹罗西尼华彩乐段创作的伟大。

2. 演唱中如何用华彩乐段表达人物情感

演唱华彩乐段时声音要灵活、清晰，对节奏、速度、表情等方面的要求非常严格。良好的气息支持是华彩乐段演唱的基础，演唱过程中，音与音之间的连接、音程关系的把握、音准的控制、跑动中音符颗粒性等方面，都要以稳定的气息为基础。如果没有气息支持，所演唱出来的华彩乐段就会令人觉得缺乏流畅感与活力，情感表达更无从谈起。华彩乐段通常是从中低音区向高音区进行，这一过程中，如没有良好的气息控制，那么音乐线条的整体性将被打破，无法达到华彩乐段的演唱效果，也妨碍了歌唱中人物情感的表达。歌唱者要经过日积月累的练习才能将华彩乐段演唱得更具弹性、连贯性和颗粒性。演唱华彩乐段时，要平衡好强弱关系，将每个音都演唱得非常清楚，在保证音准的前提下将音与音之间的连接演唱得自如、连贯、优美。

我们在演唱罗西尼带有华彩乐段的咏叹调时，要用心去体会他在华彩音阶中留给我们的提示和赋予音乐的情感元素，既要唱出华彩音阶的连贯性，又要做到将跳音演唱得清晰、利落。跳音不需要演唱得太强，但音色要干净、饱满、圆润，而又不乏气息的支持，让喜悦的心情同优美的华彩乐段完美地结合起来，做到声情并茂。演唱上行华彩音阶时，演唱者可以尝试由弱到强做声音变化，增强音乐的弹性和感染力。并且在演唱中力求欲强先弱，欲快先慢，以慢-快-慢的形式演唱节奏自由的华彩音阶，连贯中跑出华彩音符的清晰与颗粒性。演唱者要准确地把握罗西尼留于谱面上的表情记号提示，达到谱面歌唱要求的同时，学会用情感带动音符，将华彩音符演绎成富于生命的精灵一般，畅游在歌剧咏叹调的音乐和情感当中。

结 语

罗西尼华彩乐段的写作使其歌剧被观众所熟知并扎根于人们心中。华彩乐段成了罗西尼歌剧创作的代表，起初出现于罗西尼喜歌剧中的华彩乐段逐渐被带到正歌剧中。人们欣赏着罗西尼式华彩乐段的独特创作魅力，将华彩乐段追捧为歌剧中不可缺少的创作元素。他赋予华彩乐段的灵动性也使所有观众感同身受，产生共鸣。可以说，华彩乐段的独特创作风格是成就罗西尼的重要因素。

罗西尼的歌剧如此受欢迎，华彩乐段的写作如此受到观众喜爱和认可，这难以逾越的成就让罗西尼的作品成为后世学习研究的对象。他不仅伟大于一个时代，而且是整个歌剧发展史上的一座丰碑，他的写作才能伴随着他不朽的歌剧作品而青春永驻，也使我们无不由衷地钦佩这位伟大的作曲家。

[1]邹建平、施国宪著. 罗西尼[M]. 1997年1月第1版. 北京东方出版社

[2]张洪岛主编. 欧洲音乐史[M]. 人民音乐出版社

[3]科贝著. 西洋歌剧故事全集第一册[M]. 1983年2月第一版. 人民音乐出版社

[4]张承谟著. 西欧十大歌剧欣赏[M]. 1985年8月第一版.上海文化出版社

[5]刘新丛、刘正夫著. 欧洲声乐史[M]. 中国青年出版社

赵丽丽（1986-）女，沈阳音乐学院大连分院助教。费加罗这一平民阶层人物身上的智慧与活力、机灵与狡猾的角色特点，赋予了他短小、零散式的华彩音符组合，在咏叹调《快给大忙人让路》中体现得极为突出，旋律在顽皮、诡谲、精明中变化起伏，流露出主人公的机警与欢快。