关于音乐剧教学中声乐艺术指导的几点思考

文/谢 旭

关于音乐剧教学中声乐艺术指导的几点思考

文/谢 旭

音乐剧教学作为近些年来各大高校音乐学科的重点扶植对象，目前正处在发展阶段，音乐剧教学中声乐艺术指导的教育工作也同样在不断的探索与实践当中寻求发展。本文从音乐剧教学中声乐艺术指导的定位出发，首先阐述音乐剧教学中声乐艺术指导的职责，其次通过教学过程中遇到的实际问题分别从因材施教的重要性、重唱与合唱训练的必要性、剧目排演三个方面展开论述，最后总结出音乐剧教学中声乐艺术指导应具备的素质。目前的教育环境不能完全实现音乐剧教学中声乐艺术指导的教学分工细化，这就要求提高艺术指导自身的综合素质来完成教学任务。

音乐剧 教学 声乐 艺术指导

“音乐剧”是集音乐、戏剧、舞蹈三元同体的一种舞台表演形式。随着人们艺术欣赏水平的提高，音乐剧的演出在国内越来越受到人们的追捧，音乐剧在中国的发展也越来越受到重视，各大高校纷纷开设音乐剧专业，加大力度培养专业音乐剧演员、从事教育工作和音乐剧编导等专业人才。下面就音乐剧教学中声乐艺术指导方面的几点问题进行阐述。

1.声乐艺术指导的定位

“艺术指导”一词一直都是很受关注的，每当有人问：“艺术指导是干嘛的？” 得到的回答往往是：“就是钢琴伴奏。” 这种解释在我看来是不赞同的。在音乐学院学生的毕业音乐会上，学生的钢琴伴奏被称为艺术指导，是因为在四至五年的学习过程中，他（她）承担了学生的艺术指导工作，而不是说“艺术指导”就是“钢琴伴奏”的尊称。

在我国艺术指导方向的教育体系还处于发展阶段，高校的教育中不太可能实现艺术指导教学的分工那么明确，在做好艺术指导教师的日常工作之外，还要在学生的毕业音乐会或演出活动中担任钢琴伴奏，这就容易造成人们对艺术指导认知上的混淆。为了适应我国现阶段教学环境，只能是尽可能提高声乐艺术指导自身的素质，尽可能做到各个领域都有所研究，做好终身学习研究的准备。

2.音乐剧教学中声乐艺术指导的职责

音乐剧的五大艺术元素：剧本、剧诗、音乐、舞蹈、舞美之间是相互渗透、相互支撑、相互影响、相互作用的。音乐剧教学中声乐教学不能脱离其它四大元素的影响，这一原则当然也适用于声乐艺术指导。这就要求艺术指导教师对学生演唱的作品从剧本（全剧的情节叙事与戏剧冲突）、剧诗（戏剧作品中人物歌唱的韵文）到音乐风格的把握、舞蹈类型、舞美规格的设想与审美都有全面的了解与研究，再结合学生的自身素质、演唱技巧等，对学生音乐表现力、角色塑造、语言表达等方面进行指导。引导学生在训练时养成在故事情境中演唱、结合人物内心独白来表现音乐内涵的习惯。

3.因材施教的重要性

在教学中会发现，音乐剧专业的学生自身素质差异较大。这就需要艺术指导来帮助把握教学侧重点，进而提高学生的音乐表现力。

3.1 针对音乐基础理论比较薄弱，但演唱技巧与音乐感受力都还比较好的学生，主要训练学生严格读谱，音准、节奏完完全全按照谱子的要求演唱，不能随意处理节奏、速度等，并且学会听钢琴伴奏，能够看懂带伴奏的曲谱，这对学生在高年级的剧目排演合乐时起着重要作用。

3.2 对音乐感受力较差的学生主要从聆听开始训练，使学生体会作品的乐句、乐段之间的关系，体会情节陈述与戏剧性冲突的不同感受，从而提高学生的音乐感受力，进一步提升学生的音乐表现力。

3.3 对于演唱技巧相对较弱的学生来说，因为明知其演唱技巧薄弱而过分关注技巧却忽略了对音乐的表达，如果养成习惯，就算以后技巧问题得到解决，演唱的作品也不会有感染力。这就要通过艺术指导对其进行侧重训练，演唱技巧是可以通过正确的训练方法得到提高的，也要把音乐的表达能力作为长期的训练目标。

4.重唱与合唱训练的必要性

音乐剧演唱中重唱与合唱形式占据很大比重，由于学生自身的条件不尽相同，在剧目排演时重唱与合唱部分的演唱难度还是比较大的。重唱与合唱的基础训练除了在重唱合唱课时的训练外，艺术指导还要协助主教教师对每个声部的音准、节奏、声部间的平衡等方面进行基础训练。引导学生在练好自己声部的同时，也要清楚其他声部的演唱，不能自顾自地演唱。在基础训练完成后，才开始涉及到与表演、舞蹈等的结合。切记训练一定要循序渐进，不能急于求成，要做到“唱”、“动”、“演”真正结合，必须按部就班严格读谱、音乐处理细腻之后再与表演、对白、舞蹈、舞美等有机结合在一起，这需要艺术指导的眼光敏锐，及时发现问题并提出解决问题的正确方法，协助主教教师帮助学生完成作品。

5.剧目排演

音乐剧的剧目排演有点像歌剧排练，排练时通常都是钢琴伴奏，“钢琴伴奏”对部分学生来说是很恐惧的，很多学生听不懂钢琴伴奏，艺术指导就得用最快捷最直接的方法教会学生如何去听伴奏，例如伴奏织体形式、和声走向、间奏、过门的旋律等等。教学是相辅相成的，如果在平时艺术指导课时学生已经养成严格读谱习惯，那么在剧目排演时就会省下许多精力与时间。

在排演后期加入表演、舞蹈、舞美等元素时，艺术指导也应参与排练，对学生在表演时的“唱”、“演”衔接，“唱”、“跳”结合等方面提出指导性建议。

6.音乐剧教学中声乐艺术指导应具备的素质

由于音乐剧专业的综合性与多样性，对音乐剧教学中声乐艺术指导的综合素质要求也很高。

6.1 要具有较深厚的文学修养

对音乐剧来说，从某种程度上来说“戏”贯穿整部剧的始终，读懂剧本是重中之重。我们要通过文字的描写来理解剧情发展脉络、角色所处位置，艺术指导要结合“戏”来指导学生进行音乐方面的处理，所以文学修养对于艺术指导教师来说是至关重要的，文学修养的高低直接影响教师对剧情的理解、角色塑造、人物内心表达等，也就间接影响学生完成作品的情况，脱离了“戏”的音乐就会与剧情脱节，会把音乐硬生生地从“戏”中脱离出来，也就失去了音乐剧的意义。

6.2 较强的音乐分析能力和指导能力

声乐艺术指导对音乐要有自己独到的理解与审美能力，对音乐有正确的理解才能正确地分析音乐，正确地把握音乐风格，才能指导演唱者。

音乐剧作品的音乐风格以流行音乐风格居多，所以在教学过程中，要以音乐最基本的要素为主，在学生完成作品的基础上，做适当的情感表达、音乐形象塑造和音乐戏剧性的处理。而且在与学生合作时节奏、速度等也相对严格，乐句的伸缩与音乐意境的营造等方面会有局限，这是一个技术技巧逐渐成熟的过程，不能一次要求的太多，很容易使学生难以理解，教学要循序渐进。

6.3 丰富的作品积累

音乐剧是西方传入中国的新型舞台表演形式，艺术指导要多学习经典的音乐剧剧目，从经典作品中感受音乐剧的魅力，积累实践经验，在经典中摸索创新，使其为我们的音乐剧教学提供借鉴与帮助。

6.4 语言学习

音乐剧是近些年传入中国并在中国逐渐发展起来的，国内的资料相对匮乏，有很多原文资料是非常优秀的，所以要加强外语的学习，不仅可以通过阅读大量的外文资料提高自己的知识储备，还可以对学生的音乐语言技巧方面进行指导。

6.5 演奏技巧的提高

鉴于音乐剧声乐日常教学大都使用钢琴伴奏，艺术指导教师的钢琴演奏水平也应列入长期练习与提高的规划内。艺术指导教师不仅要做好平时的教学工作，很多时候还要在学生的汇报演出、音乐会等演出中担任钢琴伴奏，要在演出中有完美的表现就不能忽视平常的演奏练习，做好学生的主心骨和坚强的后盾。

6.6 触类旁通的学科综合能力

音乐剧专业的基础课分别是声、台、形、表，除声乐外，台词、形体、表演等学科范畴艺术指导应多多学习，做不到精通但要对学科内容有一定的了解和知识储备量，这样才能做到把知识融会贯通，对学生进行指导时才能使学科纵横交错融为一体。

艺术指导教师可多多进入台词、形体、表演课堂跟课，了解台词的训练内容，爵士、踢踏等舞蹈风格与基础，表演的训练形式等，这些都有助于提高艺术指导的综合素质，也直接影响艺术指导的艺术鉴赏水平，进而影响艺术指导的教学水平。

结语

音乐剧教学由于其特殊性，对声乐艺术指导的综合素质要求很高，艺术指导的教学中会遇到很多问题与挑战。从事音乐剧教学中声乐艺术指导要做好长期研究与学习的准备，虽说“全才”很少有，但为了提高自身素质与教学水平，为了能够培养出优秀的音乐剧人才，也为了今后音乐剧教学中声乐艺术指导教育工作的发展奠基铺路，音乐剧声乐艺术指导们要克服重重困难在教育一线上努力奋斗。

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谢旭（1985—）女，沈阳音乐学院艺术学院助教。