论音乐院校中钢琴艺术指导的职业素养

文/汪 茜

论音乐院校中钢琴艺术指导的职业素养

文/汪 茜

优秀的钢琴伴奏能够对独奏者或独唱者的表演起到极其重要的艺术作用和效果，本文主要通过四个方面，即钢琴伴奏要具有娴熟和较高的弹奏技术和水准，要具有极强的实践能力和丰富的曲目量、深厚的音乐基础理论知识、较高的人文素养、文化知识素养与教学素质。

音乐院校 钢琴伴奏 职业素养

准确到位、恰如其分的钢琴伴奏能够对独奏者或独唱者的表演起到极其重要的艺术作用和效果。钢琴伴奏与独奏和独唱的完美配合能够极大地提升音乐表演的艺术感染力，使音乐的表现与阐释更加具体和完整。钢琴伴奏在音乐表演中起着至关重要、不可或缺的作用。在我国当前各个音乐院校当中，钢琴伴奏还有另一个具有重要意义的称谓——伴奏。因此，在各个音乐表演类专业的日常教学和实践表演过程也就赋予了钢琴伴奏更加宽泛的意义。它要求钢琴伴奏教师不但要具有高超的钢琴演奏技术与实践能力，更加全面的音乐素质和文化底蕴，丰富的艺术想象力和艺术创新能力，同时还要具有极强的协调和配合的能力。

1 钢琴伴奏要具有娴熟和较高的弹奏技术和水准

钢琴伴奏与钢琴独奏之间存在着必然的共通性，娴熟和高超的钢琴弹奏技术是成为一个优秀钢琴伴奏的最基本的前提条件，没有这个技术作为基础，一切更加具体的要求也就无从谈起。但同时钢琴伴奏与演奏之间存在着非常不同的艺术要求与标准，除了基本的技术要求相同外，钢琴伴奏在作品的艺术处理方式方法、触键的力度、音色的控制与把握及踏板的使用等方面都有着特有的艺术要求与审美理念。比如，对于音色和力度的把握是钢琴演奏中最为重要的一个方面，处理得好坏，某种程度上能够最直接地体现出弹奏者的音乐造诣和水准，同时也会直接影响演奏的效果。对于一名优秀的钢琴伴奏者来说，不但要处理好自己的音响色彩和力度，同时还要让自己的处理符合独奏者的具体要求和标准，只有这样才能产生和谐、统一的音乐效果。

2 钢琴伴奏要具有极强的实践能力和丰富的曲目量

音乐院校的钢琴伴奏平时要为自己积累大量的、风格各异的曲目。这些曲目积累的意义不仅仅在于曲目本身，在积累曲目的过程中我们不仅仅会极大地提高自己的视奏能力，还会逐渐地发现、理解和掌握各种风格、各种类型作品的内在音乐进行规律，从而增强自己的短期、临场时的灵活应变的实践能力。这样，即便遇到临时的伴奏工作和任务时，也能在最短的时间内去理解和掌握作品风格，更好地配合独奏或者独唱者。同时，任何音乐表演都是一种即时的现场表演，在这个过程中难免产生很多难以预料的临时状况。这就要求钢琴伴奏一定要做到在对方做出意料之外的音乐表现和处理时马上调整，配合其变化，推动其情绪走向，这样才能使对方不产生“掣肘”的感觉，影响临场的表现和发挥。在对方出现错误时也一定不要“坚持正确”，一定要“随弯就势”，尽自己最大可能弥补对方的错误，将音乐尽量自然地进行下去，这样才能将失误对音乐表演的破坏程度降到最低值。由此可见，大量丰富的曲目、灵活应变的实践能力是钢琴伴奏必须具备的职业素养之一。

3 钢琴伴奏要具备深厚的音乐基础理论知识

与专业的独唱和独奏不同的是，钢琴伴奏不仅仅要对自己弹奏部分的音乐作品有深入了解和掌握，同时也要对独奏者所演奏曲目的音乐风格和类型了然于心，包括所伴奏曲目的曲式结构、和声编配特点、音乐走向等等方面，都要有充分的理解和认知。这就要求钢琴伴奏要对音乐史、音乐美学、曲式和声学等等基础音乐学科不能仅仅局限于钢琴方面，要有更深、更宽泛的掌握。以民族器乐的钢琴伴奏为例，首先钢琴伴奏要了解每件民族乐器的特性，在依托每种乐器特性、风格及审美特点的基础上进行伴奏，才能做到有的放矢。其次，几乎每个民族器乐的钢琴伴奏每天都要面对诸多风格迥异的民族器乐作品，钢琴伴奏者只有在了解了所伴奏的民族音乐作品内在的音乐特点、审美风格、结构类型等方面，才能真正地融入其民族音乐情境之中，从而保持原本的艺术效果与艺术魅力。

另外，在我们日常的教学研究当中，钢琴伴奏应该更具有音乐大局观。所以我们应该转变自己的思维方式，同时注重音乐史、音乐美学方面的研究。了解总体音乐风格，这样就为自己的音乐二度创作确立了一定的规格，在此基础上再进行曲式和声等谱面分析上的工作。只有这样才能准确地表现音乐，与独奏或独唱者达到完美统一的艺术效果，给观众带来高质量和高水准的音乐表演。

4 钢琴伴奏应具备较高的人文素养、文化知识素养与教学素质

任何音乐表演与实践活动都是一种由内而外的艺术形象的展示，每个外在的表演都是演奏或演唱者内在人文思想与情感活动的外化形式。音乐演奏的过程是一种文化的展示过程，无论任何音乐表演都体现着表演者的思想层次、审美水平和人文素质。可以说，全面的文化素质是每个音乐人必备的基本条件和艺术表现与创造的精神源泉，这对于钢琴伴奏来说又具有更丰富的内涵和意义。在此之外，文化素质还有更深的两个层面的特殊意义和内涵。

其一，艺术院校中的钢琴伴奏更大程度上承担着对独奏者或独唱者在音乐与艺术处理方面的指导和把握的工作。这也就对钢琴伴奏提出了更加高的标准与要求，伴奏在对音乐作品乃至专业上的理解一定要比独奏者更加深入，在二度创作的手法上也要更加丰富和高超，钢琴伴奏对于音乐、艺术乃至文化上的理解也要更加深入和透彻。良好的理解能力只能是来自于良好的文化素质，只有这样才能胜任自己的职位。

其二，随着我国专业音乐教学的不断发展，钢琴艺术伴奏在专业教学中越来越起到更加重要的作用，成为专业教师与学生之间不可或缺的教学环节之一。在专业性较高的音乐院校的音乐课堂中，事实上专业教师往往只负责学生演奏或演唱技术层面的传授和总体音乐质量的把关和纠正，而基本的音乐处理和磨练的过程则基本是由钢琴伴奏来负责的。这也就要求钢琴伴奏要具备较高的教学能力，部分承担着专业教学的责任和义务。因此，钢琴伴奏还要具有完备的教育理论知识和教师的素养，才能掌握更多的教学方法与手段，使自己与学生的沟通和交流更加顺畅，更好地提高专业教学的水准和质量。

另外，钢琴伴奏还应具有较高的科研能力与艺术创新能力。一名称职的钢琴艺术伴奏者除了需要全心全意地来配合自己对口的专业教师的教学思想与教学计划外，还要据此来开展自己的教学和科研工作。但需要强调的是，配合虽然是钢琴伴奏的“本分”，但我们更不应该忘掉自己的“本质”，那就是我们同时还是一名音乐实践和音乐表演者，也就是说，我们的工作本质上更加需要我们具有超凡的艺术想象力与创造力。这就要求我们在日常的教学科研活动中更加具有主动性和创造性，努力拓展自己的艺术思维与教学思路，大力创新，敢为人先。这与“配合”的宗旨其实并不矛盾，恰恰相反，只有这样才能更好地配合专业教学，提高专业教学效果。

总而言之，随着我国音乐教育改革的不断深入，我们的音乐教学也得到了逐步的完善和提高。新的形势也对我们的钢琴伴奏提出了更高、更具体也更加深入的要求。要想成为一名优秀的钢琴伴奏教师，并向钢琴艺术指导迈进，可谓是任重道远，不但要熟练掌握专业技能，还要具有扎实的音乐理论知识、全面的文化素质、独挡一面的教学水平，同时还要具有科研创新的能力。只有经过不懈的努力和不断的艺术创新才能使自己成为一名合格的、优秀的、称职的、真正专业的钢琴伴奏教师，才能为我国专业音乐教育的发展贡献更大的力量。

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（责任编辑 霍 闽）

汪茜(1981—)女，沈阳音乐学院讲师。