浅析水墨绘画在新时期的新载体

⊙马丽霞 王坤茜[昆明理工大学艺术与传媒学院， 昆明 650093]

水墨绘画是中国绘画的一个门类、黑白装饰画的典范，其在中国有着悠久的历史进程。随着历史的演义和水墨绘画画论羽翼不断丰满，历经千年洗礼，发展到明清时代达到巅峰时期。纵观历史进程，可以清晰地看见水墨绘画从萌芽、产生、发展到完备的历史轴线，它像一面镜子，清晰地记载着中国艺术审美意识和文化美学的发展趋势。

一、水墨绘画现今形式内容演变

多元并存和相互融合为文化背景，以及现代科技的不点发展，都为水墨绘画的发展带来新的形式，其中以载体和绘制方法的转变最为突出。水墨绘画与现今新的科技术、欣赏模式以及营销模式相结合，使其形式和载体不断转变，最后为全世界所接受。

1.水墨绘画载体的新形式——动画

水墨绘画载体的新形势主要以动画载体和视觉设计中的招贴为主，水墨以动画为载体的呈现方式早在中华人民共和国成立初期动画刚兴起时就已经出现，并为世人所接受，它将水墨绘画的特性表现得淋漓尽致。中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》是在1 9 6 0年问世的。其动物造型源自齐白石的水墨绘画，具有很高的艺术造诣，水墨动画与当时市面上的动画不同，水墨动画没有明确的线条，以水与墨的相互交融、相互晕染形成自然的水墨画面为主题。画面自然天成，独具中国绘画特有意境美，每一帧画面都犹如一幅优美的水墨画卷，在当时震惊全世界动画界，同时也为中国水墨动画赢得了无数荣誉。但是由于它完全沿袭了中国两千年来的水墨绘画形式，在绘画式样上没有创新意识，只是将载体做以改变，在能容和式样方面未做出更改，因而到了改革开放以后，大量的日本动漫涌入中国，使得本土的水墨动画处于尴尬阶段，几乎止步不前。

到了2 0 1 2年，中国水墨动画又以崭新的面貌出现在世人的面前，其动画的制作方法，一改以前的制作工序，完全采用计算机软件制作，颠覆了世人以前对于水墨的认识，画面绚丽，极具中国绘画的艺术美感，同时又在画面中融入外来样态，体现出一种融合的意境美和视觉美的形式，它适应了当下的文化时代的主流背景，找到了水墨动画发展的方向，为以后水墨动画的发展提供了方向，同时其水墨动画的表现形式，震惊了世人，同时为世人所接受。

通过解放初期和现今的水墨动画不同的发展机遇对比说明，以水墨动画为载体水墨绘画的表现形式，要在新的时代背景下发展，是需要合理地处理好创新、发展、继承三者之间关系，同时还要在中国绘画基础上创新。

2.水墨绘画载体的新形式——招贴设计

水墨绘画在招贴设计中，主要运用在与文化相关的文化产品和房产广告中。水墨绘画基本上是作为一种民族符号运用在现在招贴设计中的，它代表的是自身所蕴含的文化语义和中国所特有的视觉审美意蕴，加上设计师的再创作，使其更符合时代背景和现今的文化语义。

水墨绘画运用其自身所特有的意境美和韵味美来表现招贴的设计主题，其代表人物是平面设计大师靳埭强先生。靳埭强先生的作品一直坚持运用中国民族符号，其中对于水墨的认识和运用最为突出。其代表作《山水十则》（图1），就是以水墨绘画的式样为经本样态来表现设计的主题，靳先生运用书画同源的学说，将水墨山水画和书法相结合，使每个设计都犹如大气磅礴的书法体，同时又如一幅优美婉约的山水画，同时在作品中加入现在视觉传达设计的基本设计元素，使作品体现了一种中国所特有的视觉美学。但是靳埭强先生的平面招贴设计作品并不是照搬照抄原有的水墨绘画形式，而只是在原有的基础上对水墨符号再设计加工，融合其他的外来视觉符号，使其成为特有“靳氏风格”水墨招贴式样，同时丰富了水墨绘画的形式样态和文化语义。这就说明以招贴为载体的水墨绘画表现实际上也是要在原有的基础上进一步发展的，也就是要在原有的基础上合理地处理好创新与继承的关系。如果不处理好两者的关系，水墨绘画的发展将会很被动，甚至会丢失中国几千年所形成的绘画传承的精髓。

图1 靳埭强《山水十则》

纵观古今水墨绘画的发展历程，水墨绘画现今的状态是融合外来文化，同时在不断地探索中寻求发展和创新，但是仍然存在一些问题，那就是有些人过度地创新、过度地相信计算机等，使水墨绘画走向了误区。

严峻的现实对现今水墨绘画的发展提出了新的要求：

（1）在继承中创新，在继承中发展；没有继承的发展是“忘本”,没有发展的继承是“断流”。

（2）在继承中求新，是对于水墨绘画的发展提出的新要求，但前提是在“行”、“神”、“笔”、“墨”、“气”、“韵”、“净”基础上求新；抛开传统去求“新”，会促使水墨绘画向重物疏意发展，因而水墨绘画在新的时代背景下求新，要在遵守绘画基本原则的基础之上求新。

二、新形势对于水墨绘画的影响

水墨绘画从古至今即是融合中国儒释道精神的结晶，在古时便有书画同源之说，它体现了创作主体的自身气韵、文学深度、精神境界。水墨绘画蕴含了创作主体的文化精神和思想情环。因而古今水墨绘画，创作主体的社会经验与精神境界，以及其所处的社会环境的主流认识的差异等，都决定了水墨绘画的古今差异。

这种差异主要表现为三点：

（1）主流精神的层次不同。如：古代的社会观念是朴素的唯心主义宇宙观，讲求天人合一的道家精神，而现今社会主流思想是马克思的唯物主义，讲求实事求是和无神论，这就决定了，创作主体在水墨画创作时所要表达的意境有所差别。

（2）环境的不同。每个时代的政治环境、经济环境、生活环境各有千秋，如：晋代王羲之在和朋友出去游玩，在微醺时即兴发挥，创作了举世流芳的《兰亭序》，因即兴创作，略有错误，待其再次创作时，已无法超越最初作品，这就表明不同环境和心情下创作的水墨绘画作品各有千秋。

（3）物质追求不同。现今社会人们对于物质的追求大于精神的追求，一味地否定古文化，以及对无神论的推崇，导致古今水墨符号的文化语义有很大差别，这也是中国绘画现今发展的一个重要问题——“向重物疏意”发展，值得后人深思。

（4）科学技术深浅的差异，由于古今科学技术存在很大的差异，因而也导致现今水墨绘画的载体和技法上存在很大的差异性，最大的差别就是计算机绘画的出现，这是一个跨时代的转变，水墨绘画发展史的一个重要节点；同时计算机绘画，也存在弊端，那就是没有中国传统水墨绘画的“意”，因而计算机绘画只是为水墨动画和招贴设计提供便利，不能一味地依赖计算机。

三、结语

水墨绘画是中华民族审美意识的缩写，它精确地反映了中国古典文化精神，它在不同时代的发展形势都有所转变，反映了当时社会主流思想，即主流思想和创作主体两者之间的相互影响。当今社会的政治、文化、经济在全球各个国家相互交融，这对于中国水墨绘画的影响在于，丰富了水墨绘画的技法、形式、载体，同时也为其在发展过程中带来一些问题，即：合理地处理好继承与创新的关系，这不仅是现今的问题，也是以后数十年水墨绘画发展的重要问题。

[1]赵溅球.道在山水间[J].美术观察，2 0 1 3（2）.

[2]张强.中国画论体系[M].郑州：河南美术出版社2 0 0 2.