《无人区》:逡巡于天地间的生灵

□文/余松，黄冈师范学院2009级广播电视编导专业，文学学士

电影《无人区》海报

作为内地新锐导演的宁浩，在高投资、高回报，形如赌博式大片盛行的国内电影市场，从2006年小成本喜剧电影《疯狂的石头》开始，宁浩以小博大，脱颖而出，黑马之姿跃然，一骑绝尘至今。

《无人区》总投资两千多万，取得内地总票房2.6亿人民币的骄人成绩，占据2013年内地电影总票房排行榜第25位。2009年3月《无人区》开机拍摄，2010年初，《无人区》送审未过，广电总局勒令修改，2013年12月3日，影片正式上映。四年九个月的反复打磨，《无人区》从西域无垠风沙吹来的荒凉、躁动、不安与绝望中，在生机断绝的万里荒漠里，升腾出蕴含希望的人性之光。2014年1月15日该影片入围第64届柏林电影节主竞赛单元。

该片是宁浩执导的国内首部西部公路片，主要拍摄场地包括新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等戈壁沙漠的无人地带。不同于《疯狂的石头》三线叙事，《疯狂的赛车》五线叙事，单线叙事的《无人区》不显单调。它的成功，既有公路片赋予的流动叙事，西部片传统范式的蛮荒文化影像，突破传统西部片神话英雄的程式化故事等特质居功至伟。同时暧昧的善恶二元对立人物形象构建，尤其是主要角色的人物弧光，使得片中人物饱满真实，感染力十足。同时悬念跌宕的剧情设置，音乐的恰当融合不仅保证影片的观赏性，还使得影片的主题内敛深沉，具备浓郁的艺术气息。

一、人物形象分析

(一)潘肖:出场时衣冠楚楚，长发，戴着眼镜，一副文化人装扮。身为律师，他远赴西北边陲，为谋害警察，盗卖国家珍禽的鹰贩子做无罪辩护。法庭上，潘肖巧舌如簧，混淆视听，将祸水引向王警官。鹰贩子无罪出狱，宴请潘肖，两人因尾款产生矛盾，潘肖针锋相对，以车作为抵押。潘肖驱车返回途中，向助手坦言为名为利，此时的潘肖意气风发，不可一世，期间甚至挪揄王警官“不就是输场官司，至于嘛，阿sir?”得意张狂，不通人情。其律师的身份，只为攫取名利，而非维护公平正义。

潘肖无意中与卡车司机结怨，欺负瘦弱的司机，面对身材壮硕的司机，却畏缩不前，欺软怕硬。所谓的“没法沟通”不仅包括司机，同时包括潘肖。潘肖因小失大，被砸坏挡风玻璃，继而烧车出气。一系列举动无不展示潘肖不服输、较真、隐忍的个性特征，人味儿十足。

潘肖的命运随撞飞老二改变，对可能面临牢狱之灾的畏惧压倒潘肖人性中的同情与善良，他最终没拨完110。作为真实的生命个体，潘肖追名逐利，却非大奸大恶之徒。逃命后面对受伤的卡车司机，潘肖犹豫片刻，转身救助，虽被司机抛弃，孤独游荡在暗无边际的荒漠，但在反思中，人格得以洗练升华。同鹰贩子的较量中，潘肖为救娇娇，仗义执言，保全娇娇，以致身陷囹圄。侥幸活命后，潘肖百折不挠，纵马驰骋于大漠，奔赴鹰隼交易地二道梁子，拯救娇娇和鹰隼，为此付出生命代价，完成从追逐名利、市侩气息浓厚的小市民到勇于担当的西部悲情英雄的蜕变。

“西部片的导演正是通过制造一个个边疆的神话，引导观众步入西部那块蛮荒贫瘠之地，寻找现代人在现代社会中失落的幻想，给人们提供一种心理的补偿。”［1］《无人区》里的潘肖作为现代人的缩影，他醒悟后执着的便是为不切实际的名利所累，渐渐蒙尘甚至失落的真诚、善良与道义。

(二)鹰贩子:残忍冷酷，如同鹰隼称霸天空，位居食物链顶端一般，主宰他人命运。为保住价值百万的鹰隼，不惜制造车祸，谋杀抓捕老二的警察。出狱后继续贩卖鹰隼，暗中安排老二堵截，设计潘肖。《无人区》中的鹰贩子眼神冷峻锐利，少有多余的面部表情，饰演鹰贩子的多布杰有丰富的舞台剧表演经历，他曾饰演陆川导演的影片《可可西里》中殉职的反盗猎巡山队长。两部电影里，多布杰雕塑般的面庞堪称“零度表演”的绝佳案例。鹰贩子高高在上，不容轻侮，油站老板娘以“泄密100，保密50”为由对其讹诈，鹰贩子直接开车撞毁小卖部。片中，鹰贩子还杀死油站老板的哑巴儿子、油站老板、鹰隼交易的同伙、卡车司机，射伤潘肖。生命对他而言，毫无怜悯可言，正如其对重伤的潘肖所说“你是吃素的，我是吃肉的”，尽显高端掠食者的无情血腥，他是《无人区》传达的西部蛮荒、混乱、无序状态的始作俑者，他破坏文明社会的法律规则，挑战秩序，终而葬身象征人类文明起源的大火中。

(三)娇娇:她是片中最值得同情的社会底层人物，被骗婚到西部边陲，嫁给油站老板的傻瓜儿子。娇娇被逼从事色情表演，同时受尽油站老板的虐待，油站四周千里荒漠，逃无可逃。娇娇从未放弃希望，为了自由与个人安危，她懂得伪装自己，编造各种凄惨身世，企图从来来往往的顾客那里得到援手。娇娇心地善良，懂得感恩。鹰贩子撞死傻子，打算同样撞死娇娇，潘肖挺身而出，好言相劝，娇娇获救，潘肖却陷入鹰贩子必杀之局，视钱如命的娇娇掏出全部积蓄，希望鹰贩子饶过潘肖，并趁机将打火机塞入汽车排气管，炸断导气软管，救了潘肖性命。潘肖最终踏上漫漫救赎征途，娇娇是重要因素。而娇娇也在潘肖的舍命拯救中，洗尽铅华，离开蛮荒肆虐的西部，开始充满生机的新生活。

二、主题思想分析

(一)文明与野蛮，混乱与秩序的冲突、和解

作为类型电影重要构成部分的西部片，无论遵循传统抑或注入新的元素、新的观念，集中展示蛮荒文化影像不可或缺。宁浩的《无人区》展示一幅幅广袤开阔，人迹罕至的戈壁、荒漠、沙丘、山岭，紧邻大漠边陲低矮如同棚户区的西部小镇、酒店，深藏公路附近破落的加油站。酒店名为帝豪大酒店，加油站名为夜巴黎，所谓的卫星电话即便有木盒隔绝，依然铺满风沙。酒店、油站、电话的名不副实，是蛮荒地带对现代文明生搬硬套的模仿，显得不伦不类，戏谑中带有些许画虎不成反类犬的讽刺。奇观化的蛮荒大漠，肆意宣泄大自然的无边伟力。在这里，人类或随波逐流、或不安现状、或奋起反击、或彼此争斗，弱肉强食。人作为生命，无论群体个体，逡巡于天地，与生活在大漠的其它生物并无二致。

《无人区》围绕文明与野蛮，混乱与秩序的人群大致分为三类:第一类是环境的适应者，他们或无力改变生存现状，只能在适应中变得市侩狡猾、贪财好利、见缝插针，便如油站老板和老板娘。或谅解缺失、以直报怨，如卡车司机。这类人法律意识淡薄，教化不彻底，天性中未曾脱离蒙昧与野蛮，他们无益于社会秩序的维持和稳定，一定程度上侵蚀社会的和谐空间，是孕育暴力冲突的温床。

电影《无人区》剧照

第二类是食物链顶端的掠食者，他们无视甚至挑战文明社会的法律秩序，遵从赤裸裸的丛林法则，物竞天择，适者生存，如双手沾满血腥的鹰贩子和老二。他们漠视规则，是大漠秩序的破坏者，混乱因他们而起，冲突因他们愈加不可调和。

第三类是文明社会的维护者、布道者乃至殉道者。作为秩序维护者的警察及相应的法庭、监狱，在《无人区》中分量较轻，甚至刻意弱化，当然剧情需要，无可避免。但难免落下口实，弱化执法力量，以致反派猖獗，这也是《无人区》审查、上映几经曲折的原因所在。当然，执法者最终上场收拾残局，由于没能赶上“最后一分钟营救”，显得有些无能为力。导演在片中赋予了执法者以存在感，这不得不说是对制度些许嘲讽的妥协。《无人区》中，娇娇作为亲历者，获得拯救，带着反思与希望走出大漠。她是文明与野蛮，维护秩序与破坏秩序彼此冲突的力量博弈的最终产物。过客身份的律师潘肖充当了这两种力量的调节者角色，他醒悟后的援助，拯救了舞女娇娇，化解与卡车司机的矛盾，这些行为也最终获得回馈。他在片中后半段，成为关于文明秩序最真实的布道与殉道者，充满悲壮色彩。潘肖并非传统西部片完美无缺的神话英雄，而是性格复杂、丰富的真实个体。潘肖的形象在片中逐渐摆脱势利、奸猾，变得饱满充实，遭遇困境，懂得反思，继而有所坚持。面临死亡阴霾，血性萌发，以重伤之躯与罪恶化身鹰贩子同归于尽，拯救无辜，诠释社会主流价值观——正义、善良、公道，维护文明社会的和谐秩序。潘肖在《无人区》中对处于“缺失状态”的秩序维护者——警察、法庭、监狱，是必要的补充，两者融合，方能更有效地惩恶扬善。

(二)反思当下，宣扬利他主义

影片从潘肖的旁白开始:“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不生蛋的地方……于是，两猴，变成了猴群，猴群，变成了人群。”旁白关于猴子合作吃桃的故事，实质便是利他主义，唯有合作才能互利共赢，而合作的基础便在于信任。片中的油站老板、鹰贩子、老二等为了自身利益，或见利忘义，损害他人，或不择手段，予取予夺。他们身为利己主义的奉行者，最终走向毁灭。而通过交流建立信任的娇娇与潘肖，彼此合作，为他人着想，终而收获身心的救赎。利他主义的构建、实施，离不开反思。譬如潘肖，遭遇重重磨难，一身狼狈，逡巡于夜幕下的荒漠，内心独白“我就像那只猴子一样，置身在这猛兽横行的远古时代，而可悲的是，并没有人在树下为我放哨。”历经绝境下无关利益的深刻反思，痛定思痛，心怀他人，潘肖方退去可鄙的面目，重拾关乎善良、公正的理念，且为之不懈求索。

(三)西部英雄梦，浪漫的任侠精神，维护公道与正义

《无人区》之“无人”是表象亦是本质，蛮荒自然浩浩荡荡，笼罩四野，人力卑微渺茫。油站一家人在适应风沙的环境中迷失本性，内心蒙尘。娇娇陷入其中，无从逃脱。鹰贩子、老二迷信武力，以暴力解决一切争端，拒绝宽恕与谅解，《无人区》里的西部时刻充斥不安的因子。宁浩在片中设计了一种可能，假使环境恶劣到那般无序地步，会有一种力量介入。它不同于秩序的维护者那样虚弱，而是凭借个体力量除恶扬善，类似武侠小说中的侠客，为维护公道正义，路见不平拔刀相助，美国西部片中的牛仔们大抵如此。无疑，这种个人英雄主义极具浪漫色彩，《无人区》中的潘肖充当了西部英雄，坚守道义，于弥留之际，同鹰贩子问答“你不会明白的，你和我们不一样，你又不是人。”他最终和鹰贩子同归于尽，诠释邪不胜正的古老命题。如其所说“人和动物最大的区别，是，人会用火。”潘肖失而复得的打火机，不仅喻示其善性的回归，伟岸人格的重塑，蕴藏的更是人类生生不息的文明种子代代相续。潘肖用生命代价，拯救了娇娇，后者带着希望，回归文明社会，开始崭新生活。当然，浪漫仅限于艺术构思，现实自然另当别论，当法制社会需要依靠个体生命以死证道，那才是整个时代的悲剧。

(四)走下去，希望在前方

《无人区》充斥阴谋、仇杀、欺骗、血腥、暴力与死亡，源于潘肖后半段的大义之举，及片尾舞蹈学校片段，宁浩的这部影片才喷涌出厚积薄发的正能量。潘肖的死亡富有传奇的史诗特性，他无愧文明秩序的布道与殉道者。在其庇护下得以生还的娇娇，实则本身代表历经千难万险拥有的希望。娇娇走出危机四伏的无人区，以原始素雅的姿态步入秩序社会，心怀希望，延续文明火种。娇娇此时为自己和死去的潘肖代言，成为一种明悟本性，了然世间得失的符号，她面对镜子的讲述“人家不把我当人看，我自己也不把自己当人看。”如同潜入内心，剖析灵魂的真实呓语。而舞蹈老师的倾听，给予其温情的帮助，众多单纯如天使的孩童们脆生高喊“李老师好”。大家接纳了娇娇，也就接纳了一颗受伤，需要呵护的心灵，他们会共同承载人类的美好情感，真诚与善良，将希望不断延续。

三、艺术特色分析

(一)叙事特点

单线叙事的《无人区》极具观赏性，一则源于角色间错综复杂的关系。影片中的人物，诸如警察、潘肖、鹰贩子、老二、油站一家人，彼此相互串联，通过主角潘肖产生交集乃至矛盾。如警察与潘肖、鹰贩子的矛盾，潘肖与鹰贩子的利益纠葛、敌友暧昧，油站一家人与潘肖、盗猎分子的矛盾，潘肖与老二的冲突，娇娇的命运轨迹等等。纷繁复杂的人物关系使得单一线索的《无人区》上演种种戏剧冲突，引人入胜。二则充满戏剧性的情节设置，使得《无人区》悬念丛生、高潮迭起。一部叫好叫座的电影，必须有一个好故事，而好的故事往往离不开矛盾冲突。美国电影剧作家布莱克说“冲突是叙事影片的精髓。”［2］矛盾的基本模式:事件发展→遇到阻碍→产生矛盾→扩大冲突→解决问题。矛盾冲突通常表现为“一个能引起共鸣的角色发现自己身处某种麻烦中，他做一些积极的努力试图摆脱麻烦，然而他的每一次努力，只能使他陷得更深，而且一路上他遇到的阻碍也越来越大。”［3］影片《无人区》的戏剧冲突设置具体表现为:潘肖远赴西北为谋杀案做无罪辩护(惬意)→班车坏了，转乘马车(无奈)→监狱面见鹰贩子，谈尾款费用(淡定从容)→法庭辩解，混淆是非(镇定)→要求鹰贩子以车抵尾款(不留情面)→鹰贩子暗中转移鹰隼，安排半途老二堵截(归途充满危机)→潘肖联系助手(意气风发)→与卡车司机结怨，车窗被砸(阴郁)→烧卡车出气，甩开卡车(得意张狂)→撞飞老二(恐惧)→遭油站老板讹诈，舞女娇娇请求帮忙逃离，不允(郁闷)……鹰贩子驱车追赶，伤重倒地(绝境)→卡车司机驱车撞鹰贩子，潘肖、娇娇获救(轻松)→鹰贩子未死，打伤司机，抓住娇娇(紧张)→潘肖放飞鹰隼，烧鹰贩子的不义之财(无畏)→鹰贩子残忍驱赶娇娇，让潘肖目睹娇娇死亡(紧张)→弥留之际，潘肖点火炸车，与鹰贩子同归于尽(欣慰)。整部影片情节设置合理，张弛有度，一波三折，时刻注意牢牢吸引受众目光，这是《无人区》既叫好又叫座的原因所在。

(二)镜头语言成熟

《无人区》故事发生的地点在荒漠中进行，导演娴熟运用摄影机通过众多大远景、跟摇镜头、固定镜头、空镜头等等展示茫茫大漠、山丘、小镇、公路的奇观影像，时刻提醒受众，故事发生的背景和环境，渲染西部蛮荒自然的伟力，众生卑微艰难的生存。导演时常运用动静结合的剪辑技巧，营造视觉落差的心理效果。譬如影片开始，老二捕捉鹰隼，收网飞速奔跑的瞬间，画面快速剪辑，极富运动感。紧随其后，大远景的固定镜头，前景为广袤的荒漠，背景为连绵起伏的沙丘，老二缓缓走动。人类与鹰隼的较量，人类取胜，这一富有仪式感的画面，一则诠释蛮荒地区，弱肉强食的现状。二则暗喻这一看似激烈的交锋，在苍茫的大漠面前依旧微不足道。

(三)音乐

音乐被称为“在时间流动的艺术”，它所表达的内容并非直观而具体，但往往在激发人物情感、思绪的反应上最为准确、细腻，《无人区》的音乐制作与影片完美融合，令人叹服。影片风格独特的配乐由宁浩的朋友兼搭档蒋勇军操刀，两人还曾合作《黄金大劫案》的音乐制作。

片子的主旋律《回马枪》改编自西班牙盲人作曲家华金·罗德里格享誉世界的吉他名曲《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章。经过改编，《回马枪》融入小号、贝斯、笛子、鼓等，使得乐曲更加贴合影片所要传达的蛮荒西部关于人性救赎的悲歌。《回马枪》在情绪与节奏上分为三个段落，第一段落以贝斯、小号及节奏缓慢厚重的鼓点为主，描绘出西部荒漠的浩荡，影片剧情的展开便以此拉开序幕。片中老二捕获鹰隼被警察逮捕，押解途中，《回马枪》第一段落响起，画面是茫茫荒漠、错落有致的山丘、干涸龟裂的戈壁、漫天扬起的沙尘、遗弃的废旧轮胎、广袤天地下行驶的吉普车，配合音乐，贝斯充满金属质感的嘶哑之音，小号悠远绵长，鼓点敲击带来的高亢与震撼，声画合一，营造紧张激荡的氛围，将受众带入蛮荒、躁动、不安以及未知的西部。主旋律第二段落以吉他为主，小号为辅，兼有密集的敲击乐，音乐节奏明快，情绪激昂。该段音乐在《无人区》中最为成功的应用，莫过于潘肖孤身纵马，奔赴二道梁子搭救被鹰贩子挟持的娇娇一段情节。画面与音乐共同塑造的人物潘肖，恰如正义化身的孤胆英雄，策马驰骋在天地交接的大漠，天光渐微，夕阳西下，音乐是催促潘肖勇敢前行的号角，更是其内心深处的呐喊:为道义，亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔。主旋律第三段落以笛子为主，吉他为辅，音乐凄婉哀伤。该段音乐在片尾响起，娇娇被车驱赶，踉跄而行，潘肖弥留之际炸毁卡车，与车上的鹰贩子同归于尽。悲伤的乐曲配以潘肖的临终独白及对白“明天，我会上头条”，感人肺腑，它是一曲关乎生命与人性救赎的挽歌。而获救的娇娇乘坐警车，抬望在天空翱翔的鹰隼独白:“我就看那个鸟，飞那么高，为了一口吃的，连命都不要了，我就跟那鸟差不多。”笛子与吉他共同演奏出充满悲切的旋律，是娇娇对告别无人区的感伤与祭奠。

《无人区》中潘肖遭遇“捆绑销售”，必须额外消费看表演才能加油，娇娇打开录音机，跳热辣的钢管舞一段，此时播放的音乐《巴郎仔》为新疆民歌，由2004年超女冠军安又琪翻唱。充满异域风情、民族特色的歌曲配上盛行于大都市的钢管舞，显得另类而荒诞。经济、文化落后的蛮荒深处，谈不上文化精粹的都市热舞搭配异域民歌，营造出不协调的陌生感，导演似乎在调侃越闭塞越荒唐的社会现状。

影片《无人区》作为宁浩打造的国内首部西部公路片，导演在充分汲取美国成熟而完善的类型电影——西部片的养分基础上加以创新，追求东方式的关于人性救赎的审美情趣。其饱满真实的人物刻画，悬念跌宕的剧情设置，完美的音乐融入，成熟的镜头运用，使得影片的主题内敛深沉，是一部不可多得的佳作。

［1］沈国芳.观念与范式:类型电影研究［M］.北京:中国电影出版社，2005:71.

［2］(美)欧文R·布莱克.电影(视)剧作原理［J］.电影艺术，1994(5):93.

［3］(美)威廉·M·埃克斯.你的剧本逊毙了［M］.周舟，译.北京:世界图书出版公司，2003:55.