钢琴为声乐教学的系统化研究

马玲

摘要：本文主要研究钢琴与声乐教学之间关系-，主要从钢琴为声乐教学伴奏的优长、原则、要点三个层面展开分析。

关键词：钢琴 声乐教学伴奏 优长 原则 要点

钢琴为声乐伴奏的系统化研究，主要包括钢琴为独唱伴奏、钢琴为合唱伴奏、钢琴为声乐即兴伴奏、钢琴为声乐教学伴奏这四种类型。本文对钢琴为声乐教学伴奏进行深入的研究，分为以下三个层面：

一、钢琴为声乐教学伴奏的优长

钢琴为声乐教学伴奏这一类型中的第一个层面是优长层面。

（一）音准优长

钢琴的琴体为木制，由琴弦列、音板、支架、键盘（黑白两种）、击弦音槌、踏板、外壳七大部分构成。弹奏时按下琴键，使裹有厚绒的小木槌击弦发音。并通过踏板、触键的运用可以使音色、音量变化。而在音准上，因其属于机械发声，故音准好，是声乐教学的理想伴奏乐器。

（二）音色优长

钢琴音色优美，且富于变化。它的高音清脆，中音丰满，低音厚重，可以表达各种不同的情感、意蕴、风格。所以它也是声乐教学的理想伴奏乐器。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来， 而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。”

（三）音域优长

钢琴的音域十分宽广，共有88个琴键，其音域涵盖A2—a4或C5，其中白键52个、黑键36个，两种琴键排列与分布均有一定的规律性：都按十二平均律半音排列，下排为白键按C大调自然音阶排列；上排为黑键称为变音。黑键两个一组或三个一组，全部琴键共分7■组（每组12个半音），从最低音的27.5赫兹到最高音的4185.5赫兹，几乎涵盖了现代音乐常见的所有乐音。因钢琴音域如此宽广，所以它最适合于教授各种声乐作品的伴奏，成为声乐教学中的常规伴奏乐器。古语云：“工欲善其事，必先利其器。”在声乐教学中，人们自然首选钢琴作为伴奏乐器。几乎每一位声乐教师，都会亲自用钢琴伴奏，简称为“钢伴”。

由此可见，钢琴在声乐教学中伴奏的优长，是有目共睹、有耳能详、有口皆碑的不争事实。

二、钢琴为声乐教学伴奏的原则

钢琴为声乐教学伴奏这一类型中的第二个层面，是原则层面。应用钢琴伴奏，应当遵循以下几项基本原则：

（一）辅助化原则

钢琴为声乐教学伴奏，要为教师教唱与学生学唱起到重要的辅助作用，而不能越俎代庖，代表人声的教与学。

（二）综合化原则

钢琴为声乐教学伴奏，要做到视（视谱）、听、奏（钢琴弹奏）、唱（歌唱）的高度综合，即眼、耳、手、口高度综合。声乐教学中的“视唱练耳”课，就是体现这种高度综合化原则。其中钢琴伴奏不可或缺，甚至占据重要位置，起着重要作用。

（三）系统化原则

钢琴伴奏为声乐教学伴奏，是一个复杂的系统，既要做到技术性与艺术性的统一，又要做到思想内容与艺术形式的统一，更要做到情感体验与情感表现的统一。其本身的系统性极强，所以必须强调系统化。

由此可见，钢琴在声乐教学伴奏的原则，也是十分明确的，更是必须严格遵守的。

三、钢琴为声乐教学伴奏的要点

钢琴为声乐教学伴奏这一类型中的第三个层面，是要点层面。包括以下几个部分：

（一）钢琴弹奏能力

钢琴弹奏能力是钢琴为声乐教学伴奏的基本功，这种弹奏能力又包括正确的指法（顺指法、穿指法、跨指法、换指法等等）、正确的触键（指力触键、手力触键、臂力触键等）、正确的踏板使用（连奏踏板、切分踏板、跟随踏板、音后踏板等）。其中的重点是正确的触键。钢琴的琴弦发音，是由绒槌击打而产生的，而绒槌的运动又来自按动键盘——触键。“触键就是手指与键盘的接触方式，手指按键时的不同速度、不同力度、不同姿态等，直接决定着发音音质与音和音之间的连贯或间断，从而产生不同的音乐效果。所以从某种意义上讲，触键就是钢琴演奏的关键。一方面，它直接决定声音的快慢、强弱、高低等技术问题；另一方面，它又关系到乐思与风格等艺术问题。”弹奏琴键一要有力，二要灵活，三要找到“点击”的“点感”。

（二）钢琴伴奏能力

钢琴伴奏能力是钢琴为声乐教学伴奏的核心能力，其要点是表现声乐作品的思想内容（题材、主题、形象、事件、情感等）、艺术形式（体裁、结构、语言、手法等）艺术风格的各个要素，并形成有机统一的艺术整体，形成一个完整的艺术系统。其中的重中之重，是表现音乐作品的情感，伴奏者要与演唱者的情感产生共鸣。虽然是声乐教学而不是声乐演出，但“以情带声，声情并茂”，都应当成为钢琴伴奏者兼声乐教师与声乐学生共同具有的声乐能力与声乐品质。

（三）选好唱名法

钢琴为声乐教学伴奏，要根据不同歌曲、不同学生的具体情况，选用不同的唱名法。一种是选用首调唱名法，又叫“可动唱名法”，它不存在固定唱名法的弊端，但它也存在自身的短板：由于歌曲不都是C大调的，而是要用到所有的调，于是五线谱上每个线、间，钢琴的每个键，都可以成为do，这就要求伴奏者必须熟记各个调性在乐谱上及键盘上do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）的位置。当歌曲不转调时尚好办一些，而当歌曲转调时，尤其是多次转调时，do的位置必须不断更换，其难度就相对大一些；固定唱名法的长处是：“五线谱上的音符位置、名称和键盘位置都固定，便于读谱视奏。不利之处是：当乐曲不是C大调时，唱出的唱名和平时对唱名的感觉会不一样。”endprint

（四）伴奏好“视唱练耳”课程

众所周知，声乐教学的主课是“视唱练耳”，而这门课程的主要伴奏乐器甚至是唯一伴奏乐器或首选乐器，都是钢琴。也就是说，钢琴伴奏在“视唱练耳”课中，始终是一个重要角色，不可或缺。

“视唱练耳”课是大脑统一指挥下的眼视、口唱、耳听三位一体、同步运作的全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。演唱者的眼睛视（识）谱的过程中，钢琴伴奏可以起到启示、提示、引导等重要作用，有时甚至可以使演唱者做到“眼谱”、“耳谱”、“心谱”的“三谱”一体。而“口唱”中的钢琴伴奏，更起到引导、协调、帮助、辅助等重要作用。无论是音准，还是音色、音量、音质，钢琴都是最佳选择。不仅美声教学如此，民族声乐教学，也多以钢琴作为重要伴奏乐器。正因为如此，声乐教师必须会弹钢琴，而很少有声乐教师不会弹钢琴而另行请专门弹钢琴的教师来协助“钢伴”的。至于“耳听”，就更要依靠钢琴发挥重要作用了。听力对于声乐演唱而言十分重要，它如同声内系统一样，在声乐演唱过程中起到声音导航的重要作用。也就是说，演唱声通过钢琴伴奏，可以判断、鉴别、调整自己的歌声，直达正确成功的演唱目的。也正因为如此，声乐演唱家、钢琴家，乃至作曲家，总之一切音乐家，都十分看重听力的重要，立志自己要有一双好耳朵，即如马克思所说的“感受音乐的耳朵”。许多音乐家，甚至直接以“耳”或与“耳”字密切相关的“聪”字命名。例如钢琴家傅聪、小提琴家马思聪、作曲家朱践耳等等。最有趣的作曲家聂耳，他原名聂守信，后改为聂耳，就是表明自己要有四只耳朵。因为“聂”字繁体字是三个“耳”字。

在整个“视唱练耳”课的教学中，声乐教师实际上是眼、口、手、耳、心五位一体的，既要认真教唱，又要认真弹琴进行伴奏。因此，从本质上说，声乐教学不仅仅是演唱教学，而是演唱教学与钢琴伴奏的密切结合、完美统一。

因此，必须反复强调、钢琴为声乐教学伴奏，不是可有可无的，而是必需的。只有充分地认识到钢琴在声乐教学中的重要地位与作用，才能真正实现它的价值，才能确保声乐教学顺利进行，并不断取得理想的声乐教学效果。

由此可见，钢琴为声乐教学伴奏的要点，也是十分明确、易于把握的。

综上所述，钢琴为声乐教学伴奏这个种类型，是由优长、原则、要点这三个层面构成的。它们水乳交融、构成有机的整体，共同为声乐教学服务。

基金项目：

黑龙江省艺术科学规划课题青年项目：《钢琴与声乐伴奏之关系的系统研究》，课题编号：2013C053。

参考文献：

[1]李德隆.高师音乐教育学概论[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.

[2]祝惠玲.中国钢琴艺术系统工程研究[M].北京：中国戏剧出版社，2011.endprint