禅茶一味——从日本茶道中体味禅宗文化

■苏 畅 徐 雷 郭 雨

(南京林业大学艺术学院，江苏南京 210037)

禅茶一味
——从日本茶道中体味禅宗文化

■苏 畅 徐 雷 郭 雨

(南京林业大学艺术学院，江苏南京 210037)

本文对于日本茶道以及其茶道的思想进行了阐述，由于日本茶道建筑是日本传统文化与艺术的重要表现形式并深受禅宗文化的影响，文章概括的总结出日本茶室装饰中禅宗文化的风格与特点，接着从茶室建筑的历史演变，结构分析上把握其中的禅宗文化特点。最后，总结出日本茶道建筑中体现的禅宗文化对于日本设计的影响，阐释出日本这个国家的设计中处处蕴含禅意的观点。

日本；茶道建筑；禅宗文化；设计

在中国有一句俗语，“柴、米、油、盐、酱、醋、茶”。其中的茶已被中国列入开门七件事之一，由此可以看出茶文化在民族文化中的地位。与中国人休闲的饮茶方式相比，日本人则将饮茶升级为“茶道”，他们用一种带有宗教色彩的，更为严格的仪式来丰富其民族的精神世界。

1 日本茶道

1.1 何为日本茶道

日本茶道是以品茶为主而发展出来的一种特殊文化，是日本文化与艺术的一个缩影，它是涵盖了日本园林、建筑、礼仪、书道、花道、陶瓷和料理等方方面面日本艺术的综合体现。日本茶道有其自成一派的表演形式，日本人将这种践行茶道理念的仪式称为“茶事”。通常在一场茶事之中要先后进行“等位”、“初座”、“中立”、“后座”四个环节，在每一个环节中由主人与客人之间礼貌的互动来共同完成仪式，气氛严肃而萧瑟。由此可见，日本人将饮茶视为一种修身心、学礼仪的行为方式。

茶道的核心是禅文化。日本的茶道最初是由中国传入，如同茶文化一样，日本的禅也是从中国传来，又结合本土的神道教发展成具有日本文化特征的新的禅宗文化，影响着日本人社会文化生活的方方面面，并成为日本现代艺术取之不竭的灵感来源。

1.2 日本茶道中的思想

早在《南方録》中就有记载道，“草庵茶的根本精神表现了清净之垢的佛陀世界，至露地草席，扶却尘埃，主客直心相待。无需顾及规矩尺寸式法之事。”[1]

禅，作为日本茶道的核心思想，是一种境界，主张去除一切世俗的情感，冲破烦恼而得到精神上的解脱，而这种解脱又不同于庄子所主张的逍遥，而是佛教中所谓的“第一义乐”，即“涅槃”——解脱烦恼之后得到的快乐，即所谓法喜禅悦。其意义是指清凉寂静，恼烦不现，众苦永寂；具有不生不灭、不垢不净、不增不减，远离一异、生灭、常断、俱不俱等等的中道体性意义。禅宗主张“本来无一物”，禅宗否定人为的审美，反对外在的表面的感观快乐的美，而主张内在的、本质的、精神的美。把人的本性摆到了唯一至高无上的地位，禅宗美学是一种生命美学，又是一种体验美学。作为佛教中的一支派别，禅宗主张的精神实质是“空”，超越世俗烦扰，从心灵出发追求最自然与真实的状态，一切返璞归真，通过静悟最终顿悟佛果，达到精神上的解脱。禅宗的修行之道体现着博大精深的东方智慧。深受禅宗文化的影响，日本形成了其独特的“简素”、“空寂”的禅宗美学思想。

日本茶道的思想可以概括为“和、敬、寂、清”。“和”意为和谐，和睦；“敬”意为尊敬，敬爱；“寂”则为闲适，安逸；“清”代表清净，清洁。这体现了禅宗所主张的朴素，简洁，闲寂，有无相生，虚实而合的精神境界。日本人严肃而复杂的茶道文化已经脱离了饮茶本身，而上升到陶冶情操，修炼精神和交际礼法的精神层面[2]。

2 日本茶室装饰中禅宗文化的体现

2.1 空寂美

“有既是无，无既是有”。禅宗主张从无中体会有，蕴含一种空幽的智慧之美，精神之美。人们屈膝坐在榻榻米的地板上，其独特的坐姿映衬出茶室的空间狭小，而茶室空间相对的封闭与静止，使得身处其中的人们存在与无限的精神空间。茶道与花道（图1）同是日本禅宗文化的表现方式，在茶室的装饰中，花道是体现禅文化的一部分。在日本，花道并不是传统意义上的插花，受禅宗“无即是有、多既是一、一既是多”的审美意识影响，更多传达的是日本人所崇尚的朴素的道德修养，在茶室的一角或者一处空幽之地，插上一枝含苞待放的白梅，放置在粗糙的器皿中，表达一种平淡、含蓄的空寂之美。正如中国山水画传统的空间、余白和省笔的手法，也就是“无”。日本空寂的装饰手法也是如此，但它是一种有力量感的“无”，而不是单纯的“虚”，从“无”中来体味最大的“有”，从“空寂”的室内中来感悟强大的精神，“无中万般有”说的正是如此[3]。

2.2 简素美

受禅宗文化的洗礼，日本的室内装饰轻物质材料的奢华，而重精神世界的传达。装饰材料多用原木、竹子、石板、细石等温润的天然材料，将木材朴素的纹理，石材粗糙的肌理暴露在外，表现最原汁原味的材料质感，体现出日本禅宗朴素的美学和日本人谦逊的个性。在室内装饰用色上，总结为“白、青、赤、黑”四色，朴素的颜色搭配天然的材料，尽显禅文化的同时，也是人身处其中心平气和，无欲无求，杂乱的心灵得到净化，这正是日本禅宗美学所宣扬的一种境界。据说，日本古代武士们上战场拼杀前都要到茶室中参禅静坐，消除内心的恐惧与不安后奔赴战场。茶道简素的境界会使武士的心灵得到抚慰，后来越来越多的人也效仿武士们参禅茶道的风尚，才逐渐形成了现在日本的茶道文化。（图2)（图3）

2.3 非对称美

不同于中国人喜欢圆满，追求对称和完美的境界，日本人则推崇不完整的形态与残缺之美（图4），这更接近日本美学中的质朴与天然的状态。日本茶道中的器皿的选择正是体现了这一理念，禅宗崇尚物体的非对称、简素、以及近乎于原始的稚拙之美，茶道中的陶瓷器皿的选择也是如此，形态不规整，色调素雅，质感粗犷，整体感觉质朴自然。这正是禅宗要人们努力领悟世间所有的不完美与残缺，以积极的心态去看待世间万物的变化，这些陶瓷器皿似乎蕴含着“物盛则衰”、“有生有灭”的禅宗哲学。“知其白而守其黑，知其荣而守其辱”世界本来就没有圆满，正因为有缺陷，才是美的。

3 从日本茶道建筑中解读禅宗文化

3.1 茶道建筑的演变历程

日本的茶，是在唐代由中国传入的，而茶道概念的创立在中世纪初期，也就是日本的

镰仓时期。在镰仓时期，以冲饮茶末为主要形式的饮茶活动在寺院中开始盛行，而更多是集中于高级武士阶层，后来才逐渐普及到平民百姓。因此，镰仓时期的主要饮茶场所是皇宫、寺院和府邸。后来随着饮茶文化在全国普及，形成了以饮茶为中心的聚会活动，而此时的聚会形式的特点在于它的游艺性，其中，根据民众的阶级不同，又分为“云脚茶”、“淋汗茶”和“斗茶”的几种主要形式，这个时候已经初步形成了茶道建筑的“草庵风”风格。直到村田珠光将“禅”导入茶文化以后，日本茶道才得以最初形成，此时的饮茶场所则被称为“茶道建筑”。

■图1 日本花道

■图2-3 茶道中的简素之美

■图4 中岛晴美作品《绝》体现非对称之美

■图5 日本传统茶室

■图6 日本传统茶庭

■图8 无印良品海报

■图7 安藤忠雄作品光之教堂

■图9-10 无印良品产品设计

在初期，日本茶道第一人村田珠光将禅茶结合，运用天然的原木，竹子等材料建造出简朴、素美的珠光式茶室，无论是屋顶、内墙还是外壁无不体现着一种“有无相生”的浓浓禅意。到了中期，武野绍鸥对茶道建筑又做了更进一步的改良，把他自己对于禅的领会施于茶道建筑的室内室外之中，创造出更为素美的绍欧式茶道建筑。到了晚期，也就是日本茶道建筑集大成时期，千利休将自己的禅理想实施于茶道建筑中，为了取消茶室的娱乐性，缩减榻榻米的面积，在绍欧式草庵的基础上又再次缩减装饰以实现最简朴的茶道思想。千利休的茶道艺术境界在茶道史上的最大突破体现了在对过去美的否定之后诞生的绝对肯定的美，也就是“无一物中无尽藏的境界”。千休利的思想流传到后来，成为后来日本茶道思想的中心。

3.2 茶道建筑结构分析

日本茶道建筑的组成分为茶室和茶庭，茶室作为室内场所是日本茶道建筑的集中代表，茶庭作为茶室的外包围结构用来隔离茶室与外界它们都是供人们举行茶事的场所。

3.2.1 茶室

日本茶室（图5）的设计是对茶人品质与修养的表现，其中低矮的门入口，尽显日本人谦逊，和蔼的为人态度；崇尚无为和自然的日本人喜欢自然光照明，因此在茶室中不设置照明物；榻榻米是日本本土独有的住居用品，以草编的形式填充在茶室的地面，在茶室的墙壁，门、窗、柱和屋顶等也都是天然的原木，竹子和石材，色调单一朴素不加装饰，营造出精神高于一切物质的禅宗精神。

3.2.2 茶庭

茶庭是日本庭院中的一类代表，其布置手法尽显孤寂，清冷且幽静的浓浓禅意，又因类型不同分为禅院茶庭，书院茶庭和草庵式茶庭这三种，其中草庵式茶庭是日本最具茶道特色的茶庭建筑类型之一。

茶庭中以篱笆墙作为四周的边界来划分空间，基本做法是用竹棍有规律的排列，长度有长有短。然而篱笆有的是通透的屏障，人们还是可以透过它看到外部，所以在日本人的设计中，篱笆只是存在于人的意念里来阻隔道场与外部世界。在茶庭中的石头由于所处位置不同，形态大小各异，故其功用也是不同的。飞石一般为形态优美的自然形，它们之间相互组合、配置作为茶庭的重要景观要素，碎石会用来铺路，石板也会和碎石组合作为茶庭中某一块地区的铺设方式。还有其他种种石头也会各司其职，作为装饰和引导道路方向的重要元素。

“枯山水”作为日本的极具代表性的造园手法，也会出现在茶庭的布置中，用石料表示瀑布，用白沙象征流水，以一种写意的手法将禅的最高境界融入茶道建筑之中，对茶人的心境产生特殊的力量（图6）。

4 茶道中的禅宗文化之于日本设计的影响

日本广泛吸收外域文化，并形成具有自己强烈民族特色的“和式”文化。禅宗传入日本以后，与本土的神道教相结合，形成日本特有的新的禅宗文化，在禅宗影响下，日本人也逐渐形成了简朴、内敛、谦逊、崇尚自然、重视道德修养的个性。作为这个民族根深的思想文化，禅宗与日本的文化和设计的发展密不可分[4]。

在禅宗文化的影响下，日本的设计崇尚极简，用最自然的材料、最本真的呈现出事物的原始状态[5]，用精神而非物质去诉说理念，这些可以从解读建筑大师安藤忠雄的作品中（图7），淋漓尽致的展现。朴素的清水混凝土材料和简洁的几何形体元素，对于自然光、自然风、自然景象的连贯运用，丰富而细腻的细节处理，尽显人与自然之间最真实的状态。这也正是在禅宗文化影响下的安藤式式建筑美学，无处不体现传统茶道建筑中的主张自然、有无相生的设计思想。

同样，作为日本本土品牌的无印良品，其设计之中无不透露着浓浓禅意。简约的素色纸包装、遵循适量原则的消费观、地平线上空无一物的宣传海报[6]（图8-10），这些都一一体现着原研哉对于禅文化的诠释和东方的审美观。

总之，禅宗文化从古至今以经根植于日本文化之中，禅宗美学也作为日本美学符号存在于其文化、设计、生活的方方面面，从日本的茶道建筑中认识、学习禅宗文化，体味从这一文化内涵中所衍生出的美，可以让人们感知到其美不在于呈现的完美与否，而是根植于美的背后的厚重的人文思想与文化内涵。

（责任编辑：贺 辉）

[1]滕晓漪.日本茶道建筑研究[D].北京:北京林业大学.2009.

[2]伍斌.味禅风和[M].北京:北京理工大学出版社.2008.

[3]苗林.“境”中“静”之美[D].上海:新视觉艺术.2009.

[4]李瑾.禅意空间——浅析日本现代设计[D].现代装饰理论.2012.

[5]张末节.禅宗美学.[M]北京:北京大学出版社.2006.

[6]原研哉.设计中的设计[M].济南:山东人民出版社.2006.

Zen Tea Blindly: Tasting Zen Culture from the Japanese Tea Ceremony

Su Chang & Xu Lei & Guo Yu

Japan ;the Tea Ceremony Building ;Zen Culture ;Design

This article for the ideas of the Japanese tea ceremony and tea ceremony, the Japanese tea ceremony building is the important form of expression of traditional Japanese culture and the arts and is under the influence of zen culture, so the article summarized the summed up the Japanese zen culture in the teahouse decoration style and features, and then from the historical evolution of the tea house building, structural analysis on the character of zen Buddhism culture. Finally, summarizes the zen culture in the Japanese tea ceremony as the Japanese design, elaborate on the design in Japan, the country is everywhere in the zen's point of view.

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