紫砂陶之艺术品味

沈敏明

江苏宜兴 宜兴 214221

让艺术走进生活，回归生活，一直是艺术家们孜孜不倦的追求，平凡的生活中，一件件质朴的艺术品，无疑成了人们精神的寄托。紫砂，作为世界的瑰宝，无疑是最珍贵的艺术品。

艺术是通过审美创造活动再现现实和表现情感理想的工具，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。清代袁枚《随园随笔·梁陈遗事出<广异记>》:“庾肩吾少事陶先生，颇多艺术，尝盛夏会客向空大嘘，气尽成雪。”

陶瓷不同于其它艺术的重要特征在于“火”，陶瓷也被称为“火的艺术”，而陶瓷在烧制的过程，即是装饰的过程。我国古代陶瓷艺术中许多陶瓷釉色的发色和产生的窑变、结晶等变化，都是在火的烧制过程中产生的，因此说“火”是陶瓷重要的装饰元素。

紫砂壶走进艺术的领域，风雅情趣往往融于壶中。有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。

紫砂壶的气韵并不是只靠花哨富丽堂皇的外表来装饰，而是应该注重文化精神及追求。这种追求表现在壶上，流露出一种自然的美，即朴素的美。紫砂壶作为中国传统文化之一，在它身上表现出含蓄蕴藉的东方神韵自然更为妥帖一些，这才像我们民族的东西，像我们的文化底蕴中酝酿出来的艺术精华。

捏一块泥，塑一把壶，形形色色的意趣都在其中。其实，这不仅是做壶的趣味，在不知不觉中，也会将人生酸甜苦辣的各种滋味也融在了紫砂壶中。所以，陶者常常说，自己做的壶，根本不是一把壶，而是一个倾诉对象，一个相知的友人，它是精神的寄托，情感的宣泄。也有一些人觉得，茶壶就像自己精心培育的孩子，满怀情意在心中。

文学艺术是潜在的、看不到的艺术，它不像造型、装饰、雕塑、镌刻等艺术表现手法，仅限于壶的外表，给人以显而易见的视觉美。紫砂一旦与文学相碰撞，便擦出无限的火花，它的潜在功效在于给观赏者无声的绵绵语言，给人以知识与启迪。其恒久魅力、恒久价值，。从古至今的紫砂前辈及文人学士，他们或自我抒怀，或镂刻赠友，留下许多极具意境的佳作，后辈们只有在学习和借鉴前人的传统基础上脱颖而出，尝试新的格调形式和表现手法，发掘更深层次的文学素养和题材，真正走出创新之路，才能拓展紫砂技艺的新境界。

紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。有自体伸缩，包括整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张。有取材于自然，主要指动物和植物两个内容。如何使文学艺术这颗“灵丹妙药”确切的注入紫砂壶，使紫砂壶迸发出新的文化气息，这就要求制壶人在具有丰富的知识素养并掌握多门技艺的基础上，统筹思考，构思创作。第一步构思的内容如何恰到好处的与艺术形式相结合，应注重文学的主题立意、壶的造型、装饰及内在的意蕴关联。第二步，表现的形式和手法，除壶的造型为表现形式外，应着重考虑文学内容运用于壶的表现手法，如阴阳镌刻、堆塑彩绘、字体运用、章法布局等。第三步，装饰点缀，例如雕塑、图案的运用。在装饰方面须顾及对比和协调的关系，顾及各艺术形式之间的哲理韵格，起到恰当的辅助衬托作用。第四步，紫砂壶本身应具有形、气、神和力度、比例的要求，以及文学素养等艺术形式与壶融合后的总体艺术效果。这些都需要制壶人的苦苦耕耘，凝结毕生心血而成，创作要有一定的精神内涵和艺术深度。